魅力的な漫画のコマ割り

コマ割りの基本的な考え方

日本の漫画のコマは右から左／上から下に読み進め、セリフも縦書きが基本です。海外の漫画（いわゆるアメコミなど)では左から右に読み進め、セリフも横書きのものがほとんどですが、ここでは日本の漫画・コミックでのコマ割りを前提に話を進めましょう。

どう作ればいいのかわからない場合は、まずは最初に空間を縦3段に区切り、さらに横にコマを2〜3つに区切ります。そこからコマの大きさに強弱をつけてみると考えやすいでしょう。このとき1ページずつ考えるのではなく、見開きでバランスをとりながら考えていくのが基本です。

なお、日本のマンガのほとんどは右綴じ・縦組みで製本されており、多くの場合、1ページ目は左ページから始まることも覚えておきましょう（この場合、奇数ページは左、偶数ページは右になります）。

コマ割りの前にプロットを準備しておこう

コマ割りに入る前にまずこれから描く内容のプロットを準備しておきましょう。

コマ割りで何を演出するか、プロットの段階で前もって見せ場やインパクトを残したい場面を決めておき、メリハリのあるコマ割りにすると、読者が飽きることなく読み進められるようになるからです。

コマの大きさが同じものばかりになると単調になり、かといって大コマや変形コマばかりになると読みづらくなってしまうので、全体の流れを確認しながら、各コマの役割を決めていきます。

コマ割りをするにはテンプレートなどを活用するのもひとつの手としてはありますが、自分のストーリーをイメージ通りに形にするためにはできるだけコマ割りによる演出をしっかり考えることが大切です。

フキダシの位置はコマ割りを決める段階で同時に決めておき、読者が正しい順番にコマの流れを追えるようにします。

左ページの左上のコマは大切なシーンを描き、左下にページをめくりたくなるようなコマを配置するのもオーソドックスなテクニックです。

コマの中の構図もコマ割りに影響するので、コマの中でどのようなアングル（角度）で何を配置するのか、どういったショット（アップショット、ロングショットなど）で見せるのかも考えていきます。寄り／引き、上から／下から、それぞれのコマに持たせる視点を変えることで読者に伝えられる情報や印象を変えることができるからです。

たとえば、下から見上げる「アオリ」の構図では対象となる人物の表情にフォーカスされること多く、上から見下ろした「俯瞰」の構図は対象が置かれた状況を説明するためによく使われます。

コマ割りでできる表現

コマを工夫することで様々なものを表現できます。代表的なものとして挙げられるのが、時間の流れのスピード調整です。

• 同じ構図のコマを複数並べて流れる時間の長さを表す
• 数日、数ヶ月、数年といった期間の出来事をダイジェストで見せる
• 斜めの線でコマを区切ることでスピード感を出す
• ひとつのコマを線で区切り同時進行で出来事が起きていることを表現する
• ひとつのコマの中でいくつもの動作を描き圧倒的なスピードを表す

上は自分を追う男の姿に気づいた女性が歩みの速度を上げるコマです。コマを斜めに区切り足音のオノマトペを横断させることで同時に男性もあとを追っていることがわかります。

回想や心情など頭に浮かんだこともコマを上手に使うことで表現することができます。

• コマの外を黒くしたり、枠線を他のコマと変えることで過去の出来事を表現する
• コマの中に枠線なしのカットを複数入れて心に浮かんだ風景を表す
• コマの角を丸くして回想カットであることを表す
• ブチ抜きで描かれた人物の背景にコマを複数並べフラッシュバック（瞬間的な記憶の再生）が起きていることを伝える

コマの枠線を変えることで、同じ人物の過去を思い出していることが伝わります。同じ構図で登場人物を据え、手にカップをもたせていることも、時間の経過や人物の変化を見せることに役立っていますね。

ほかにもコマ割で色々な表現ができます。空間とコマの使い方次第で表現の可能性が広がるのがマンガの奥深いところですね。

• 違う場所で起きている出来事のコマを並べて描き対比して見せる
• コマをまたいだフキダシで同一の出来事が広い範囲で起きていることを表す
• 強調したいコマの前にフリとなるコマを入れる（例：目を閉じるコマのあとに呪文を唱える大コマ）