이미지 제공: Mark Tepsic
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콘서트 사진의 모든 것
전문적인 공연 사진 팁과 함께, 라이브 음악의 분위기와 에너지를 고스란히 담은 콘서트 사진을 촬영하는 방법을 살펴보세요.
일반 콘서트 사진 vs. 전문 콘서트 사진
일반적인 라이브 음악 공연에서는 누구나 휴대폰으로 사진을 찍을 수 있습니다. 그러나 사진 촬영을 금지하는 공연장도 적지 않고, 대형 공연의 경우 수많은 인파 속에서 멋진 사진을 얻기란 결코 쉽지 않습니다. 다큐멘터리나 저널리즘 목적으로 콘서트를 촬영하려면 많은 노력을 해야 합니다. 사진작가 Mark Tepsic은 “무엇보다도 공식적인 촬영 절차를 밟아야 합니다. 또한 적합한 자격, 적절한 스킬, 풍부한 경험도 필요하죠”라고 말합니다.
전문적인 콘서트 사진은 공연의 느낌과 분위기를 포착하고 정확하게 묘사하는 것이 중요합니다. 이는 아티스트와 이들의 라이브 공연을 존중하는 태도일 뿐만 아니라, 공연장에 참석하지 못한 사람들에게 생생한 현장감을 보여줘 아쉬움을 달랠 수도 있습니다.
“일반적으로 잡지사나 해당 공연장 또는 아티스트로부터 사진 촬영을 허락하는 포토 패스를 받아야 하며, 콘서트 사진 촬영의 규칙과 과정을 이해해야 합니다. 사진이 어떻게 편집 및 게시되고 최종 고객에게 전달되는지도 알아야 합니다”라고 Tepsic은 말합니다.
촬영하기 전에 라이브 음악 현장을 살펴보세요.
소규모 공연장 vs. 대규모 공연장
콘서트 사진을 멋지게 촬영하려면 먼저, 공연 환경을 파악해야 합니다. 재즈 클럽의 아늑한 무대는 축구 경기장에서 열리는 팝 콘서트나 대규모 야외 페스티벌과 다른 전략이 필요합니다. 콘서트 사진을 촬영할 때 장소, 음악 스타일, 관객 유형을 고려해야 하는 이유입니다.
Tepsic은 “콘서트 사진을 처음 촬영하거나, 이와 관련된 포트폴리오를 만들고 싶다면 지역 밴드가 공연하는 작은 공연장에 가보는 것도 좋습니다. 그런 곳은 사진 촬영을 허용할 것입니다. 밴드는 물론 소규모 공연장을 알리는 데 도움이 될 테니까요. 대가를 바라지 말고 경험을 쌓는다는 마음으로 촬영에 임하세요”라고 말합니다.
실내 공연 vs. 야외 공연
실내 콘서트는 밝은 조명이 공연자를 향하기 때문에 사진이 역동적으로 보입니다. 그러나 어떤 곳은 조명이 어두워 사진을 찍기가 어려울 수 있습니다. Tepsic은 “공연장이 좁고 조명도 열악한 조건에서도 멋지게 사진을 촬영하여 포트폴리오를 구성한다면 더 많은 인정을 받게 될 것”이라고 말합니다.
야외 공연 시 날씨와 시간은 촬영에 큰 영향을 미칩니다. 대부분의 DSLR 카메라는 빛이 많을 때 그 진가가 발휘되기 때문에 낮에 열리는 야외 공연을 촬영하는 것으로 시작해 보세요. 그리고 비가 올 경우를 감안하며 장비를 챙기세요.
사전에 철저히 준비하세요.
포토 패스 확보
밴드와 연주자 조사
공연장 환경 파악
공연장에 따라 무대 옆에서 사진을 찍어야 할 수 있습니다. 무대 앞과 객석 사이의 보안 구역에서 촬영해야 할 수도 있습니다. 어떤 공연장에서는 사운드 기술자가 음질과 오디오 레벨을 조정하는 사운드보드에서 촬영해야 할 수도 있습니다.
이미지 제공: Mark Tepsic
사운드보드에서 촬영하게 되면 무대에서 멀어지므로 아티스트의 클로즈업 샷을 얻기 위해 망원 렌즈를 챙겨야 합니다. 이렇듯 촬영 위치는 공연장의 제한 사항과 아티스트의 선호도에 따라 달라집니다.
업계 규칙 준수
적합한 장비 준비
사진 스타일에 맞게 장비를 준비합니다. 저조도 환경에서도 잘 포착할 수 있는 카메라가 필요합니다. Canon, Nikon 등 DSLR 카메라와 다양한 렌즈를 고려하세요. “기본 DSLR 카메라 또는 미러리스 카메라와 함께 넓은 조리개를 가진 24mm~70mm 줌 렌즈를 준비하는 것이 좋습니다. 이 정도만으로도 충분히 좋은 사진을 얻을 수 있습니다”라고 Tepsic은 말합니다.
많은 전문 사진작가는 공연 중에 렌즈를 교체하는 시간을 아끼기 위해 각각 고유한 렌즈가 장착된 카메라를 여러 대 챙깁니다. 콘서트는 빠르고 흥미롭게 진행되기 때문에 이렇게 해야 시간을 절약하면서 완벽한 장면을 포착할 수 있습니다.
촬영 시 무엇을 주의해야 할까요?
환경에 맞게 카메라 설정을 조정하세요.
콘서트의 요구 사항에 맞게 조리개, 셔터 속도, ISO 설정을 변경해야 합니다. 대부분의 공연장은 조도가 낮으므로 적절한 노출을 얻기 위해서는 넓은 조리개가 필요합니다. 조리개 우선 모드로 촬영하면 카메라의 조리개 설정에 따라 다른 설정이 알아서 변경됩니다.
카메라의 자동 초점 설정에만 너무 의존하지 마세요. 밴드 멤버는 무대에서 빠르게 이동하므로 이들을 따라가며 카메라를 조정하는 스킬도 필요합니다. “수동 모드로 촬영한다면 변화하는 장면에 맞게 카메라 설정을 조정할 수 있어야 합니다. 원하는 사진을 얻지 못했다면 카메라의 잘못이 아니라 제 책임이죠”라고 Tepsic은 말합니다.
분위기를 포착하세요.
콘서트는 분위기와 느낌이 중요합니다. 사진에는 그 느낌이 담겨야 합니다. 그러려면 공연을 함축적으로 보여주는 다양한 샷을 담을 수 있어야 합니다. Brad는 “저는 바로 셔터를 누르지 않고 잠시 공연의 분위기를 파악합니다”라며 “그리고 밴드 공연의 경우 밴드의 각 멤버 사진을 한두 장씩 촬영하죠”라고 말합니다.
콘서트 사진은 저널리즘 사진의 한 형태이므로 특정 요소를 놓치지 않도록 카메라에서 한 걸음 물러나 큰 그림을 포착해야 합니다. 공연 시 흥미롭고 예상치 못한 일이 일어날 수 있으므로 주변 환경에 주의해야 합니다. 그러다 보면 독특한 샷을 캡처할 수 있습니다.
구도를 생각하세요.
이미지 제공: Mark Tepsic
존중하는 마음을 가지세요.
콘서트 사진을 촬영할 때는 특히 주의해야 할 사항이 있습니다. Brad는 “관객에게 방해가 되지 않으려고 노력하세요”라고 말합니다. 티켓을 구매하고 공연을 즐기기 위해 온 관객의 시야를 가리지 않도록 유의하세요. 소규모 공연장에서는 카메라의 셔터 소리에도 주의해야 합니다.
그리고 공연자를 존중하세요. “공연 현장에 있으면 아티스트와 가까워질 수 있습니다. 그렇다고 그 특권을 남용하지 마세요”라고 Tepsic은 말합니다. 아티스트의 공연을 방해해서도 안 됩니다. 카메라의 주황색 초점 표시등과 플래시를 끄고, 처음 세 곡이 끝난 후에는 몰래 촬영하지 않도록 합니다. 규칙을 어기면 앞으로 해당 공연장에서 촬영할 기회를 잃을 수 있습니다.
콘서트의 다른 스탭도 염두에 두세요. 다른 사진작가도 배려하고, 혼자 좋은 위치만 꿰차지 않도록 합니다. “저는 사람들의 길목을 막지 않기 위해 항상 신경 쓰고 있습니다. 스탭들을 친절하게 대하는 것도 중요하죠. 몇 년 동안 일하면서 보안 요원과도 친해졌습니다”라고 Brad는 말합니다. 공연장의 모든 스탭은 저마다 해야 할 일이 있습니다. 이를 방해하지 않도록 합니다.
후보정 작업
사진을 편집할 때는 저널리즘 방식이나 예술적인 방식을 사용하세요. 저널리즘 방식을 사용한다면 사진을 있는 그대로 두고 약간만 보정합니다. 창의적으로 접근한다면 Adobe Photoshop을 사용하여 관객의 손, 마이크 줄과 같이 불필요한 개체를 없애 보세요.
“저는 Adobe Photoshop Lightroom를 주로 사용합니다. 특히 콘서트 사진의 경우 후보정 작업의 90%를 Lightroom에서 합니다”라고 Tepsic은 말합니다. 대비를 조정하거나, 맞춤 사전 설정을 적용하거나, 이미지의 밝기를 보정하여 사진의 완성도를 높일 수 있습니다.
“저는 저널리즘 사진을 다루기 때문에 편집을 많이 하지 않습니다. 최대한 콘서트의 느낌을 그대로 전달하려고 하죠”라고 Brad는 말합니다. 한편, 편집을 할 때는 클라이언트가 어떤 이미지 유형을 기대하는지 파악하고, 클라이언트의 요구를 고려해야 합니다. 저널리즘 사진을 원한다면 조금만 보정하고, 잡지 등에 게재될 에디토리얼 사진이라면 창의적으로 편집합니다.
콘서트 사진은 스킬을 강화하고 흥미로운 포트폴리오를 구성할 수 있는 방법입니다. 촬영하는 동안 멋진 음악을 즐길 수도 있습니다. 작고 아늑한 클럽이나 대형 경기장 등 그 어디서 촬영하든, 그 순간에 머물며 공연의 에너지에 집중하세요.
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