DISEÑO
Cómo triunfar como profesional del diseño digital
Quienes se dedican al diseño digital usan sus habilidades y principios de diseño para crear experiencias de uso para plataformas en línea, pero el éxito del diseño requiere algo más que talento estético.
¿Qué es el diseño digital?
El diseño digital es un término general para todo lo relacionado con la creación de distintos productos digitales. Engloba el diseño gráfico, la interfaz de usuario, la experiencia de usuario y, en ocasiones, los productos reales que tienen componentes digitales. Cada diseño, conjunto de botones o panel de control con el que interactúas lo ha creado alguien especializado en diseño con herramientas digitales sofisticadas teniendo en cuenta tu experiencia final como persona destinataria.
Las elecciones que toman las personas dedicadas al diseño digital determinan todo, desde cómo manejamos los equipos electrónicos hasta cómo leemos las palabras de una página. Nada es casual. “Tu televisión es una interfaz. Tu auto es una interfaz”, afirma la diseñadora Aliza Ackerman. “No es algo que simplemente aparezca, alguien lo ha tenido que diseñar”.
Diseña con la persona destinataria en mente
Las personas dedicadas al diseño digital suelen ser multidisciplinarias. Deben saber sobre tipografía, color, gráficos y fotografía, y combinar esas prácticas y medios de un modo que creen una experiencia más amplia para la clientela final, que se anticipe a lo que esta necesita y a cómo ocuparse de esas necesidades.
Quienes se dedican al diseño web se aseguran de que una interfaz web se vea bien, pero el diseño web forma parte de un campo más amplio de la experiencia de uso en el que se crean sistemas fáciles e intuitivos. Estos sistemas también pueden incluir aplicaciones, hardware con elementos digitales, software o incluso eventos en directo. Las personas dedicadas al diseño aportan habilidades creativas para la resolución de problemas, independientemente del caso práctico. La forma sigue a la función, y tanto la apariencia de los productos digitales como las interfaces de usuario y los diseños impresos tienen que cumplir un propósito.
Los buenos diseños anteponen al usuario. “La empatía es muy importante en el diseño digital”, señala Ackerman. “El usuario tiene una necesidad y le estás proporcionando ayuda para solucionar el problema”. Lo ideal es que la mayor parte de la función y la facilidad de uso de un diseño sea evidente para el usuario de forma inmediata. Nadie quiere pasarse horas mirando tu diseño o interfaz como si tuviera que resolver un rompecabezas. Hay que poder tomarlo y usarlo al instante.
Consejos para artistas de diseño digital
El diseño digital es una práctica multidisciplinar, pero hay ciertos aspectos que tener en cuenta independientemente de si trabajas con gráficos animados o con una experiencia web.
Usa cuadrículas
Prácticamente casi todos los diseños digitales se basan en una cuadrícula o guía. “Todo sitio web tiene una estructura de cuadrícula”, afirma Ackerman. “Si prestas suficiente atención, puedes observar la estructura que emplean y aprender de los mejores sitios web”.
Mantén la coherencia
En muchos sentidos, las personas dedicadas al diseño digital también diseñan sistemas. El usuario necesita identificar que las diferentes partes de ese sistema están relacionadas entre sí. Las fuentes deben ser coherentes y los distintos tipos de letra deben tener funciones similares en diferentes contextos. “Mantenlas sencillas”, aconseja Ackerman sobre las fuentes. “Escoge un tipo de letra o una familia tipográfica que tenga una amplia gama”.
Mantén el orden
Mantén tus archivos en orden. Quienes alcanzan el éxito en el diseño son conscientes de que personas dedicadas al desarrollo web, la escritura, la gestión de proyectos y el diseño, además de la clientela, pueden acceder a sus archivos. Esos partners deben ser capaces de comprender qué están viendo cuando abren los documentos de diseño. Organiza las capas en tu software de edición y etiqueta todo con claridad. Ten en cuenta que habrá otras personas que necesitarán usar tu trabajo, así que intenta que sea fácil trabajar con tus archivos.
Trabaja en equipo
Todo proyecto incluye a partes interesadas y colaboradoras, y las personas que son buenas en el diseño gráfico facilitan las tareas a la gente con la que trabajan. En primer lugar, cualquier artista de diseño debe comprender las necesidades de su clientela. “Conocer a la clientela es muy importante”, afirma la diseñadora Emma McGoldrick. “Creo muchas portadas de pódcast y no me veo a mí misma diseñándolas sin hablar con quien me la encarga y saber por qué hace su pódcast y la inspiración que hay detrás de él”.
Diseña para la accesibilidad
Piensa en todos los usuarios potenciales, incluidos los que tienen dificultades visuales. Un buen diseño tiene en cuenta algunos de los problemas de accesibilidad más comunes que los usuarios pueden tener y garantiza que todo el mundo pueda disfrutar de una experiencia perfecta.
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Algunos usuarios con discapacidades visuales hacen uso de herramientas de conversión de texto a voz cuando utilizan Internet, y el texto de tu diseño debería tener eso en cuenta. Además, muchos usuarios pueden tener una vista perfecta, pero ser daltónicos. El daltonismo rojo/verde está muy extendido, por lo que tus diseños no deben utilizar tonos de color que muchos usuarios no serán capaces de distinguir. Asegúrate de incluir otro tipo de señales visuales, como textos o íconos, para que esos usuarios puedan desplazarse con facilidad por tu diseño cuando emplees el contraste rojo/verde (o azul/amarillo, otro par de colores complejos para las personas daltónicas).
Asimismo, ten en mente el contraste. Los usuarios con discapacidades visuales pueden encontrar que la falta de contraste es un gran impedimento, mientras que a otros usuarios quizá les resulte simplemente molesto. Observa los elementos solo en blanco y negro para ver si tu diseño tiene suficiente contraste. “Te da pistas de dónde se encuentran los negros más oscuros y los blancos más claros”, afirma Ackerman. Sé consciente de tus elecciones y valores de color y asegúrate de que el texto destaque lo suficiente sobre el fondo. Familiarízate con la forma en que la gente con problemas visuales comunes verá tu trabajo e interactuará con él. Tenlos en cuenta para crear tu diseño.
Triunfar como profesional del diseño digital
Son muchos los caminos que pueden conducir al diseño digital. Aunque tener una licenciatura en un campo relevante, como el diseño o la producción de videos, facilita las cosas, es casi seguro que los posibles empresarios presten más atención a tu portafolio y tu experiencia. Puedes dar tus primeros pasos como freelancer en tu propia comunidad. “Comienza por las redes sociales —afirma McGoldrick— y mantente fiel”. Expón tu trabajo en un lugar donde la clientela potencial pueda verlo. Mientras tanto, perfecciona tus habilidades con herramientas estándar del sector, como Adobe Photoshop e Illustrator.
Las personas que diseñan bien amplían y desarrollan constantemente nuevas habilidades, además de ser conscientes de cuáles son sus capacidades y fortalezas. Es importante dejar claro a los empresarios y a los demás miembros del equipo cuáles son tus habilidades y ser honesto sobre lo que puedes y no puedes hacer. “Siempre me aseguro de especificar que no soy una desarrolladora web”, señala McGoldrick.
Siempre se puede crecer como especialista de diseño. “Una gran dificultad es la tentación de rendirse”, afirma Ackerman. “El diseño es un trabajo duro. El talento puede llevarte lejos, pero debes aprender a aceptar las críticas”. Desarrolla una piel de acero junto con tus habilidades de diseño gráfico, prioriza trabajar bien con otros y ten siempre en cuenta al usuario.
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