ทำความเข้าใจเกี่ยวกับความเร็วชัตเตอร์ทั้งช้าและเร็ว 

การถ่ายภาพเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์ แม้จะเป็นข้อเท็จจริงที่อาจทำให้รู้สึกว่าการถ่ายภาพเป็นสิ่งที่ท้าทายกว่าเดิมสองเท่า แต่เมื่อคุณเข้าใจข้อมูลพื้นฐานทั้งสองประการนี้ แง่มุมทั้งสองสามารถผสานเข้าด้วยกันแล้วเปิดโอกาสให้คุณสามารถถ่ายทอดวิสัยทัศน์เชิงสร้างสรรค์ได้อย่างไร้ขีดจำกัด ความเร็วชัตเตอร์ถือเป็นตัวอย่างที่ดี ซึ่งเป็นหัวข้อทางเทคนิค แต่หากคุณทราบวิธีพลิกแพลงความเร็วชัตเตอร์ คุณจะสามารถถ่ายภาพได้ทุกประเภท ตั้งแต่ภาพถ่ายกีฬาที่คมชัดเหมือนหยุดเวลาเอาไว้ ไปจนถึงภาพถ่ายน้ำตกที่ดูนุ่มนวลและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว

ความเร็วชัตเตอร์คืออะไร

ความเร็วชัตเตอร์มีความหมายตามชื่อ ซึ่งเป็นความเร็วในการปิดชัตเตอร์ของกล้อง ความเร็วชัตเตอร์เร็วๆ จะเปิดรับแสงเป็นระยะเวลาที่สั้นกว่า ซึ่งเป็นการกำหนดปริมาณแสงที่ผ่านเข้าสู่กล้อง และความเร็วชัตเตอร์ชัตเตอร์ที่ช้านั้นจะช่วยให้ช่างภาพถ่ายภาพโดยเปิดรับแสงเป็นระยะเวลานานยิ่งขึ้น

เพิ่มการเคลื่อนไหวในภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ช้าๆ

“ฉันเคยถ่ายภาพการแข่งบาสเกตบอลในโรงยืมมืดๆ” ช่างภาพวารสารศาสตร์และช่างภาพงานแต่งงาน Anna Goellner เล่า “เพื่อถ่ายภาพได้แสงที่เหมาะสม บางครั้งฉันจะปรับความเร็วชัตเตอร์ลงเหลือ 1/50 แต่แบบนั้นฉันจะเห็นการเคลื่อนไหวที่ไม่ต้องการในภาพ ในการถ่ายภาพกีฬา คุณต้องถ่ายภาพออกมาให้คมชัด”

เมื่อคุณมีเป้าหมายในการถ่ายภาพให้มีโฟกัสที่คมชัด เช่น อาจเป็นการถ่ายภาพใบหน้าของนักกีฬาขณะที่โยนลูกที่ตัดสินเกม คุณควรใช้ความเร็วชัตเตอร์สูงๆ เพื่อหยุดการเคลื่อนไหวของวัตถุเอาไว้ ซึ่งจะเป็นการเล่าเรื่องราวโดยหยุดช่วงเวลาขณะนั้นไว้ชั่วคราว แต่ภาพถ่ายที่หยุดเวลาเอาไว้และตัดการเคลื่อนไหวออกไปอาจจำกัดโอกาสในการเล่าเรื่องบางประเภทได้

“เมื่อทีมบาสเกตบอลอยู่ห่างออกไปไกลๆ หรือฉันถ่ายภาพตามที่ต้องการได้ทั้งหมดแล้ว ฉันจะพลิกแพลงการเคลื่อนไหวเพื่อถ่ายภาพ” Goellner เล่าต่อ “การจับภาพตามตัวนักฟุตบอลในสนามขณะที่เขากำลังวิ่ง แล้วถ่ายภาพช่วงเวลานั้นไว้ ฉันคิดว่าการถ่ายภาพแบบนั้นออกมาในเชิงศิลปะเป็นเรื่องสนุกมาก คุณสามารถถ่ายภาพการเคลื่อนไหวในกีฬาโดยพลิกแพลงความเร็วชัตเตอร์ได้”

การเล่าเรื่องหรือการจับภาพการเคลื่อนไหวที่กินเวลามากกว่าชั่วขณะหนึ่งๆ ถือเป็นเรื่องที่เป็นไปได้เมื่อใช้ความเร็วชัตเตอร์ช้าๆ บางครั้งอาจถือว่าเป็นปัจจัยที่จำเป็นเลยด้วยซ้ำ  

“ถ้าผมออกไปถ่ายภาพที่สนามแข่งและมีรถแข่ง Formula One เคลื่อตัวไปด้วยความเร็ว 200 ไมล์ต่อชั่วโมง” Long เล่า “แล้วผมถ่ายภาพที่ 1/8000 ต่อวินาทีเพื่อหยุดการเคลื่อนไหวของรถเอาไว้อย่างสมบูรณ์ ภาพที่ถ่ายออกมาได้จะเป็นภาพของรถที่ดูเหมือนจอดอยู่นิ่งๆ ภาพจะดูไม่สมจริงเลยสักนิด จะดูไม่ออกเลยว่ารถในภาพมีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว 

“แต่ถ้าผมใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ช้าลงแทนและกำหนดเวลาให้กล้องตามรถคันนั้นไปขณะที่รถเคลื่อนผ่านเฟรม” Long เล่าต่อ “รถจะออกมาดูเบลอเล็กน้อย แต่พื้นหลังจะเลือนหายไปเลย ซึ่งจะเป็นภาพที่ดูเหมือนว่ามีรถเคลื่อนผ่านไปในความเร็ว 200 ไมล์ต่อชั่วโมง อะไรแบบนั้นเป็นตัวเลือกเชิงสร้างสรรค์ที่ผมเลือกได้ในขณะที่ถ่ายภาพ เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่สมจริงยิ่งขึ้นในเหตุการณ์นั้นๆ” 

คุณควรเลือกความเร็วชัตเตอร์อย่างไร

ถามตัวเองว่าคุณต้องการถ่ายภาพประเภทไหน การตัดสินใจเลือกความเร็วชัตเตอร์เป็นสิ่งที่ต้องอาศัยการพิจารณาเป้าหมายสุดท้ายในการถ่ายภาพของคุณ

“ถ้าคุณถ่ายภาพน้ำตกด้วยความเร็วชัตเตอร์ปกติ น้ำจะหยุดนิ่งและคุณจะถ่ายภาพพื้นผิวของน้ำได้ทั้งหมด” Carlson อธิบาย “แต่คุณคงเคยเห็นภาพน้ำตกที่สายน้ำดูนุ่มนวลเหมือนผืนผ้าไหมมาบ้าง เอฟเฟกต์แบบนั้นน่าสนใจและสามารถทำได้ง่ายๆ คุณเพียงต้องต้องคงกล้องไว้ให้นิ่งไม่ขยับ และถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ยาวๆ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดของสายน้ำที่ไหลลงสู่ด้านล่างจะกลมกลืนเข้าด้วยกันและช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ตามที่ต้องการ”

ความเร็วชัตเตอร์ช่วยให้ช่างภาพสามารถใช้การเคลื่อนไหวหรือหยุดการเคลื่อนไหว เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวหรือจับภาพบรรยากาศไว้ได้ ไม่ว่าคุณจะเลือกถ่ายภาพในเสี้ยววินาทีด้วยความเร็วชัตเตอร์สั้นๆ หรือเลือกถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของตัวแบบด้วยความเร็วชัตเตอร์ยาวๆ การตัดสินใจของคุณเป็นการเปิดโอกาสในการเล่าเรื่องราวมากมาย การถ่ายภาพของคุณมุ่งจับภาพช่วงเวลาเอาไว้ตามจริง หรือเป็นการพยายามถ่ายทอดลักษณะที่เราสัมผัสช่วงเวลาขณะนั้น หรือเป็นการถ่ายภาพบรรยากาศในช่วงเวลาดังกล่าว แทนการถ่ายภาพรายละเอียดต่างๆ เฉยๆ การใช้ความเร็วชัตเตอร์ได้อย่างเชี่ยวชาญช่วยให้คุณมีอำนาจในการเลือกอยู่ในมือ  

และแม้ว่าความรู้ทางเทคนิคจะเป็นประโยชน์ในการศึกษาข้อมูลด้านนี้ให้ชำนาญ แต่การฝึกฝนจะเป็นสิ่งที่สร้างทักษะนี้ขึ้นมาในตัวช่างภาพทุกๆ คน

“คุณอาจมีความรู้เชิงวิชาการเกี่ยวกับกลไกการถ่ายภาพ” Davidson เล่า “แต่คุณจำเป็นต้องมีความรู้เชิงปฏิบัติผ่านการลองถ่ายภาพเองและการฝึกฝนอยู่ตลอดเวลาในการใช้ความรู้ทั้งสองด้านควบคู่กันไป”