了解彩色攝影的歷史和技巧
了解彩色相片的起源，並探索在數位攝影中呈現色彩的多種方式。
繽紛世界，色彩萬千
早期的相片只有黑白兩色，而且黑白攝影至今仍是探索光線、紋理與構圖的重要媒介。然而時至今日，數位攝影則將模擬可見顏色的完整光譜做為預設理念。
攝影師 Nicole Morrison 表示：「彩色攝影的用意，在於拍攝貼近真實世界風貌的相片。」有了彩色攝影後，您就能在彩色影像中運用不同的色相，以強調某種情緒或感受。數位編輯工具可協助您在相片中呈現想要的色彩。Morrison 表示：「所有讓我感到開心和興奮的相片，都具備繽紛的色彩。」
彩色攝影的歷史
黑白底片攝影歷經長時間的發展，才造就我們今日所見的繽紛彩色影像。最早開始拍攝黑白影像的攝影師，甚至可追溯至 1830 年代中期，遠比數位相機問世更早。當時的拍攝手法稱為銀版攝影術，會在拋光過的金屬板上成像，而攝影過程需要歷經極長時間的曝光，並使用感光化學物質。黑白攝影不斷演進，直到第一次世界大戰為止，仍備受歡迎。
彩色攝影的發明時間
第一張彩色相片是由 Thomas Sutton 在 1861 年所拍攝。為了拍出那張著名的格子呢飾帶相片，Sutton 使用物理學家 James Clerk Maxwell 發明的三色法，James Clerk Maxwell 發現：只要透過涵蓋數個步驟的流程，使用分別為紅色、綠色和藍色的彩色玻璃板來拍攝多張影像，即可在單一影像中呈現所有色彩。Louis Ducos du Hauron 也在 1877 年使用類似的技巧，於法國南部拍攝了著名的彩色風景相片「View of Agen」。
由 Auguste 和 Louis Lumière 在 1900 年代初期發明的「Autochrome Lumière」攝影法，也是一種長時間曝光的彩色攝影技巧，當中會使用顆粒細小的多色澱粉替彩色照相底板上色，而非僅使用單一顏色。然而，底板方法不僅過於複雜且需時極長，最終成品也不甚理想。直到 1908 年，Gabriel Jonas Lippmann 透過在玻璃板上塗上感色塗層 (即感光乳劑) 的單一流程來創作彩色相片，並因而榮獲物理諾貝爾獎。
從曠日廢時到時代雜誌
最終，最廣為接受且同樣使用感光乳劑的彩色底片，成功取代了 Lippman 的化學感光乳劑。Leopold Mannes 和 Leopold Godowsky 在 1935 年發明了這種「三層板」樣式的彩色底片，並隨即在 Kodak 和 Polaroid 等公司的推廣下廣為流傳。然而，自商店開始販售 Kodak 的 Kodachrome 彩色底片後，彩色攝影依舊花費了數十年的時間，才開始蔚為風潮。當時彩色大多被視為派對上的把戲，而非藝術，直到 William Eggleston 等攝影師在 1970 年代透過美術館展覽和備受敬重的出版品廣獲認可，情況才為之改觀。
彩色攝影秘訣
現代的數位相機可透過前所未見的方式，輕鬆拍攝色彩繽紛的世界。您可以使用不同方式來拍攝和編輯色彩，以營造出獨特的效果。歡迎參閱以下步驟，以充分發揮彩色攝影的功效。
使用 RAW 格式拍攝
在拍照時將相機設為 RAW 模式，即可記錄感應器捕捉到的所有資料 (不像 JPEG 會壓縮資料)。如此一來，就有更多資料可供您使用。Morrison 表示：「特別在彩色攝影領域中，您勢必會希望資訊越多越好，以利進行變更和調整。」
策略性地使用色彩
攝影師和作家 Jeff Carlson 表示：「人們會受大膽的色彩所吸引，因此，請策略性地使用色彩。請嘗試只運用些許色彩來讓影像變得更加迷人，但請避免使用過多顏色，以防觀眾不知該注視何處。」
挑選隨附色輪的調色盤
Morrison 建議：「如果不確定要從何著手，或無法信心十足地判斷哪些色彩可相互搭配，不妨從色輪下手。」Adobe Color 可用來輕鬆探索和創造不同的調色盤。
嘗試在戶外拍攝鮮活人像
請在自家附近尋找色彩繽紛的拍攝背景，並讓拍攝主體攜帶相應的裝束前來拍照。Morrison 表示：「我為自己做了一張名為『彩色地點』的 Google 地圖，並使用大頭針標示日後要回來探訪的目標。」
為食物或靜物攝影增色
請將物品置放在呈對比色或相似色調的背景中拍攝。Morrison 表示：「我會前往藝術商店購買各種不同顏色的紙張。然後開始在這些紙張上拍攝不同物品，並看看自己喜歡哪一張作品。」
Adobe Photoshop Lightroom 中的色彩編輯工具
辛苦使用彩色流程沖洗彩色相片的日子，已成為過往雲煙。Lightroom 的先進數位相片編輯工具可提供多種方法，協助您調整色彩並使其更臻完美。
設定您的白平衡
您可以消除由藍光等因素引起的非必要色偏，並藉由調整白平衡，讓相片中的所有色彩看起來更加精確。Carlson 提到：「相機中的自動白平衡功能，可在 90% 左右的情況下做出正確的調整。但您也可以刻意進行變更，以塑造更暖或更冷的氣氛。」
使用色彩滑桿編輯色調和更多內容
在 Lightroom 中「編輯」面板上的「色彩」區段下方，您可以透過調整滑桿來輕鬆改變色溫 (由冷到暖)、色調 (從綠到洋紅)、飽和度 (色彩強度)，以及自然飽和度 (調降色彩強度，以保留膚色)。
色相、飽合度和明度
在「編輯」面板上的「色彩」下拉式選單右側，按一下色輪圖示，即可開啟 HSL (色相、飽合度和明度面板)。您可以在這裡個別調整影像中八大主要色彩的色相、飽合度 (強度) 和明度 (亮度)。
舉例來說，如果拍攝坐在草地上的人，其皮膚可能會反射綠色。只要稍微去除 HSL 面板中的黃色和綠色，即可修正此問題。不確定要按下哪個顏色以修改特定區域嗎？請按一下 HSL 視窗中的「目標調整」圖示，然後直接在相片上選擇需要調整的區域。
色相的用途
Carlson 表示：「彩色攝影最適合讓人盡情發揮。只要出門找個色彩繽紛的地點，就能拍出幾張有趣的相片。」歡迎使用 Pinterest 創作由彩色作品組成的心情板，並從中獲得啟發。您可以找出自己欣賞的作品，並與拍攝這些作品的攝影師談談。
深入了解彩色相片的編輯方式
- 在 Adobe Photoshop 中，將物件上的顏色更換為截然不同的顏色。
- 了解飽和度和自然飽和度之間的差異，並讓黯淡的色彩活潑起來。
歡迎在 Lightroom 和 Photoshop 中尋找所需的一切工具，以充分發揮您的彩色攝影技巧。最重要的是，請勇於進行實驗。Morrison 表示：「彩色攝影就如同一般攝影一樣。您需要了解各項規則，並決定自己要遵循哪些規則，並忽略哪些規則。」
投稿人
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