形象照攝影的藝術

形象照和企業人像攝影是我們跟人打招呼的方式。取得有關如何為 LinkedIn、表演個人檔案等用途拍攝專業形象照的秘訣。

透過出色的形象照讓人留下深刻的第一印象

成功的形象照會告訴我們相片中的人是誰。不同於只是讓我們知道某人長相的護照、駕照或身分證的照片，形象照需要傳達更多東西，例如拍攝對象的態度、性格和個性。

若要獲得出色的形象照，攝影師需要知道拍攝對象是誰以及所拍攝的形象照的用途。將會用於 LinkedIn 的專業人士形象照與演員或模特兒的形象照不同。若要精通這個領域，您也需要知道如何拍攝人臉並且練習待人接物的本領，好讓您的拍攝對象可以放輕鬆並展現他們的個性。

什麼是形象照？

形象照是一種打招呼的方式。形象照需要讓觀眾感覺他們與某人是在專業環境中初次會面。看到形象照應該感覺像是一個介紹，可以補充說明與其搭配的任何文字或上下文。形象照會使得 LinkedIn 個人檔案不僅僅是一份工作經驗清單，並使得專業個人檔案不僅僅是一份技能和興趣清單。

「使用形象照說故事非常重要，否則，所呈現的就只是個人。」編輯兼人像攝影師 Grace Rivera 說道。「形象照需要說些故事，並讓觀眾產生共鳴，以喚起他們心中的某種感覺。」Rivera 表示，這種感覺應該來自於拍攝對象，但由攝影師營造情境來形塑這種感覺。

「使用形象照說故事非常重要，否則，它就只是一個人。」

由於形象照和人像攝影具有相似的主題而且都很重視個人，所以這兩者有許多相似處。通常，其中一種的技術秘訣和技巧可適用於另一種。然而，Rivera 很快就注意到這兩者並不是相同的東西。形象照和人像照各有不同的故事要說，攝影師在拍攝時需要牢記其拍攝目的。

Rivera 表示，「如果我們要拍的是 LinkedIn 的形象照，就需要抱持著與拍攝雜誌編輯照完全不同的心態。如果我的工作是拍攝雜誌編輯照，但我在現場準備拍攝的是公司形象照，我會失敗的。請注意你的拍攝對象、拍攝目的以及最終影像將會在哪裡呈現。如果你在這些方面花一點時間，就會產生正面的結果。」

如何為形象照的拍攝對象營造光線

為形象照的拍攝營造正確的光線可能是一大挑戰。與形象照有關的傳統觀點建議使用白色背景下的柔和白色光線。但是，只要有適當的規劃和考量，強光和柔光都可以很好地應用在形象照拍攝中。「這真的取決於我們所做的選擇以及我們想要的面貌。」擁有攝影棚照明碩士學位的 Heather Concannon 說道。「如果我們想要更戲劇化的效果，刺眼的光線 (像是直射的陽光或強光) 會讓拍攝對象呈現某種感覺，這真的很酷。」

讓光線與拍攝對象的外表和個性相匹配至關重要。Concannon 說道，「當我們拍攝人像照時，總是想要全面地檢查一遍，並考量光源來自何處。然後確保自己做出相應的調整。」

Concannon 承認，對許多新手攝影師來說，在強光下或是逆光時，很難拍攝某個人。使用強光或逆光拍攝是可行的，但她表示，要達到可以利用這種光線的拍攝技能需要一些經驗。她給形象照新手攝影師的建議是，待在室內拍攝並利用雲層。

她表示，「最容易拍攝人像照的光線類型是窗戶旁邊的陰天，」「此時雲層會將陽光漫射。在陰天，任何地方都是很好的拍攝地點。但如果你在室內，靠近一扇窗戶，那裡的光線被雲層漫射，或者窗戶上方有屋頂來阻擋超級刺眼的陽光。這可以為拍攝對象營造美麗、柔和、均勻的光線。」

在室外拍攝通常可以帶來很好的結果，但也伴隨著所有潛在的變數，這也可能產生無法預料的問題。「如果白天有明亮的太陽在頭頂上方，我會讓拍攝對象移到陰涼處。」攝影師 Sarah Aagesen 說道。「頭頂上方的光線會在臉上形成銳利的陰影，這在相片編輯過程中很難校正。」

聚焦於人臉

好的形象照攝影師會考慮到人臉的變化和輪廓。「你可以讓某人的眼睛、鼻子和前額成為焦點，並真正捕捉到這個人的本質。」Concannon 說道。「然後你會自動讓他的膚色更平滑。你也會讓背景更平滑，並去除干擾。」

好的形象照會聚焦在拍攝對象上，同時淡化或甚至模糊背景。最重要的是，拍攝對象的呈現樣貌以及他們看著相機的方式。光圈值大約 2.8 的淺景深或光圈刻度下端的設定有助於強調這一點。

至於漂亮的模糊化背景，50-85mm 焦距的效果很好—儘管可以使用更長的焦距來推動更模糊的背景散景效果。

50mm 的焦距模擬了人眼的觀看方式。這種自然主義的做法對於形象照和人像照會有很好的效果。「相較於你的眼睛所見，你在相機中看到的東西不會被放大或縮小許多倍。」Concannon 說道。

不過，以更長的焦距拍攝形象照有其優點。在 85mm 時，攝影師可以為拍攝對象提供更大的空間。如果您的拍攝對象對於被拍照這件事感到緊張，在引導他們時多保持一點距離可能會有所不同。

相反地，選擇讓攝影師與拍攝對象之間的距離縮短的焦距可能有助於讓拍攝對象放輕鬆。

「當我在工作室時，我會想要採用讓我能夠與我的拍攝對象進行肢體互動的焦距。」攝影師兼紐約時報暢銷書作家 Carli Davidson 說道。「我不想要離他們太遠。」對 Davidson 而言，太長的距離會讓她覺得與拍攝對象隔絕了，這妨礙了獲得最佳相片所需要建立的融洽關係。「我不想要失去那種嬉鬧、嚴肅或悲傷的互動。」她說道。