Tutti i trucchi della fotografia notturna.

Per fotografare di notte, le impostazioni sono un buon punto di partenza: aprire il diaframma, rallentare la velocità dell’otturatore oppure, e questo è un punto piuttosto controverso, modificare i valori ISO (ovvero la sensibilità della fotocamera, paragonabile alla velocità della pellicola in una telecamera), ma anche trovare soluzioni per regolare la luce sul soggetto. Ad esempio, puoi aggiungere un flash, una luce di riempimento o semplicemente chiedere al soggetto di posizionarsi sotto la luce di un lampione. Tuttavia, ognuno di questi stratagemmi presenta delle difficoltà e richiede una buona organizzazione o un po’ di fortuna (ad esempio, se non vuoi che il ramo di un albero copra la luce, avrai bisogno di un pezzo di corda o di un vento costante). È impossibile avere lo stesso controllo della fotografia diurna, perciò, se il tuo obiettivo è scattare foto notturne straordinarie, concediti del tempo per sperimentare le varie impostazioni.

Anthony Pidgeon, esperto di foto notturne e a bassa luminosità, suggerisce di fare alcuni scatti di prova per scegliere il tempo di posa ottimale e trovare il giusto bilanciamento del bianco. “Dato che è buio, ci vorrà più tempo prima che la foto sia rilevata sul sensore o sulla pellicola. Quindi la velocità dell’otturatore dovrà essere più lenta per ottenere lo scatto. Un’esposizione iniziale è utile perché ti mostra il risultato con la luce ambientale. Dopodiché scopri quali sono i limiti che puoi raggiungere senza attenuare le luci. ‘Questa insegna neon, se sovraesposta, diventerà bianca anziché rossa o verde’. Devi lavorarci sopra per ottenere l’impostazione perfetta”.

Trova la tua luce.

Alex Tan, fotografo e art director, afferma che la fotografia notturna è l’ambiente migliore in cui lavorare perché, a differenza degli scatti diurni, la luce “non cambia, è praticamente la stessa per tutta la notte. Ti consente di sperimentare fino a quando non raggiungi il risultato desiderato, senza preoccuparti delle varie tonalità di luce. Di giorno, quando sei all’esterno, la luminosità cambia di continuo”.

“Ti consente di sperimentare fino a quando non raggiungi il risultato desiderato, senza preoccuparti delle varie tonalità di luce”.

Questa omogeneità ti offre uno sfondo uniforme e ben illuminato con cui sperimentare, anche se occorrono tempi di posa lenti e un’apertura ampia.

Pidgeon suggerisce alcuni metodi per fare esperimenti con la luce nella fotografia notturna delle strade. Spiega che “molte volte vuoi usare la luce per definire la forma o la dimensione delle cose. Quindi, se una parte dell’edificio è illuminata e la luce improvvisamente si spegne, non riesci a stabilire dove termina l’edificio e dove inizia il cielo notturno, e non è il massimo. Devi trovare qualcosa da posizionare nell’angolo per far risaltare il contorno dell’edificio. Questo basterà a creare qualcosa di interessante. A volte può essere semplicemente l’illuminazione dei fari di un auto che passa in quel momento. Dura un secondo, ma spesso è quello che serve. È uno schema mentale diverso perché devi pensare alla composizione. Siccome hai meno materiale con cui lavorare, devi aggiungerlo all’occorrenza.