水彩画のロゴデザインで色彩を添えましょう。

水彩、ブランドアイデンティティ、そしてコントラスト

水彩絵の具のブラシストロークは、ロゴの他の視覚的な要素と調和する必要があります。「水彩を背景にしてグラフィックを使うなら、それが背景にブレンドしてしまってはいけません。それでは字がよく読めません」とデザイナーのLenore Ooyevaar氏は言います。ロゴは即座に識別できて、何が書いてあるのかわかるようにする必要があります。水彩を背景にする時には、他の要素が確実に目立つようにアレンジしましょう。

水彩絵の具のハネと、それに似たデザイン要素、例えば筆記体の文字や水彩で描いた花などを組み合わせたくなります。しかし、こうした要素は同じようなブランドでも使用されています。コントラストは記憶に残る印象的なロゴを作るために重要です。水彩は、テーマ的に違うものと組み合わせると、大変人目を惹きます。「水彩は、モダニズムの特徴である硬さと組み合わせると、特に上手くいきます」とLippard氏は言います。

モダンタッチのセリフフォントを、ソフトな水彩のテクスチャの前に配置すると、ハッとするほど印象的な感じになります。また、その会社の万能性と多面性を示唆するものになる場合もあります。ロゴはすべて、その内包するテーマを伝えます。ソフトなブラシストロークと硬めの要素を組み合わせれば、深みと次元的な感覚を伝えるロゴになるでしょう。

水彩の上手な使い方

水彩ロゴは視覚的にアピールしますが、すべてのグラフィックデザインに合うわけではありません。ロゴはグレースケール、白黒、カラーの、どれにおいても、効果的に見えなければなりません。水彩を使って会社のロゴを作る時は、水彩の要素なしでも明確に読めるようにデザインする必要があります。名刺、文房具、一部の商品では、ロゴの水彩要素を効果的に表現できないかもしれませんが、そのような場合でも、ロゴが確実に引き立つようにしなければなりません。

つまり、ロゴの水彩以外の部分も、ロゴとして成り立たなければならない、ということです。文字やその他の視覚的要素は、快活な水彩の背景なしでも、ブランドのアイデンティティを伝えなければなりません。「最も重要なのは、文字とそれに伴うアイコンです。背景はその次です」とOoyevaar氏は言います。水彩は、ロゴの中で強く人目を引く部分かもしれませんが、削除や変更もできるようにします。

水彩の部分があるバージョンとないバージョンを作っておきます。すなわち、水彩部分はどちらかというと、従来のグラフィックの要素として取り扱うという意味です。「水彩を正しく使用するということは、水彩を色として扱うことなのです。普通、ある形に色を入れる場合は、1色でももっと深みを出したいと考えます。そこが水彩の良いところです」とLippard氏は言います。

「水彩を使うなら、それをロゴの中の色やテクスチャとして使いましょう。ロゴ そのもの として扱ってはいけません」 とLippard氏は注意します。水彩をロゴで使う時に最も重要なのは、いつ使うべきかを、知ることです。大きな面積の、解像度の高い状況、例えばwebサイトや店舗のショーウィンドウなどが水彩を使う場所として向いているでしょう。