イラストレーターになるには？ 仕事内容から必要なソフトまで

挿絵

書籍やパンフレット、webサイトなどにおける、文章での説明の補足をするイラスト。どのような絵が必要なのかを依頼主から細かく指定されるのが一般的です。

商品PRイラスト

商品をPRする目的で、商品パッケージやポスターなどの広告に用いられるイラスト。写真では伝えきれない世界観や色、質感などを表現できるというイラストの強みが発揮できます。

装画

雑誌や本の表紙に用いられるイラスト。表紙の一部に使われる小さなものから、メインビジュアルとなる大きなものまで規模はさまざまです。

似顔絵

企業から依頼されてスタッフの似顔絵を描く、結婚式などの記念日のために個人から依頼される、SNSなどのアイコンに使う似顔絵を依頼されるなどのケースがあります。る小さなものから、メインビジュアルとなる大きなものまで規模はさまざまです。

マンガイラスト

行政が発信する啓発資材や企業のプロモーションに使われるマンガ形式のイラスト。作画のみ依頼される場合と、企画やシナリオから任される場合があります。

グッズ製作・販売

自身のイラストをあしらったグッズを製作して販売する仕事です。グッズの企画やデザインから自分で行う方法、SUZURIなどのサービスを利用して既存のアイテムにイラストを印刷してオリジナルグッズを作る方法があります。

SNSを活用した企業コラボ

SNSでのフォロワー数が増えて発信者として影響力を持つようになると、企業とのコラボレーションの依頼が来ることもあります。商品をPRするマンガやイラストを描いてSNS投稿する、企業が主催するイベント会場に出向いてそこからSNSで発信するといった仕事が挙げられます。

中村佑介さん

ASIAN KUNG-FU GENERATION、さだまさしのCDジャケットをはじめ、装画、TVCMのキャラクターデザインなど多様なイラストワークを手がけています。初作品集『Blue』は、画集では異例の9.5万部を記録しました。

【目黒さんからのワンポイントアドバイス】

私がこれからプロを目指す方におすすめしたいイラストレーターは、竹久夢二さんと天野喜孝さん。竹久さんは抜け感の演出と構図が素晴らしく、私もたくさん真似して練習しました。天野さんはとにかくオリジナリティに溢れていて、一刷毛の線を見ただけで「天野喜孝の作品」とわかる圧倒的なブランド力を尊敬しています。

絵を描くことが好き

趣味と違って仕事となると毎日のように描かなくてはならないので、絵を描くことが好きでなければ続けるのは難しいでしょう。好きだからこそスキルアップにも積極的になれますし、その意欲は絵を見る人にも伝わります。

柔軟性と思いやりがある

依頼主の要望に絵で応えるのがイラストレーターの仕事。難しい依頼であっても「どうしたらできるのか」を柔軟に考えられる姿勢と相手を思いやれる心が大切です。

決断力を持っている

依頼されたことを絵で表現するにあたって、唯一の正解はありません。描こうと思えばいつまででも描き続けられるからこそ、自分の意志でゴール地点を決められる決断力を持っていることが重要です。

【目黒さんのワンポイントアドバイス】

イラストレーターを含めたクリエイティブな仕事には「できないことをできるまで考える」ことが何より大切。それができる創造力や気概があれば、活躍できるようになると思います。

パソコン

タブレット型端末やスマートフォンだけでも絵は描けますが、本格的に仕事としてイラストを作成するならパソコンを用意したほうがよいでしょう。

ペンタブレットまたは液晶タブレット、タッチペン

パソコンを使ってデジタルで絵を描くために必要な3ツールです。

スキャナー

アナログで描く場合は、鉛筆や紙などの画材のほか、必要に応じてパソコンに取り込んで加工するためのスキャナーも用意しましょう。

いずれも店頭で使い心地を確認するなどして、自分に合った物を選びましょう。アドビ公式サイトのコンテンツ「デジタルイラストに必要な道具と、使い方のコツ」も参考にしてみてください。

【目黒さんのワンポイントアドバイス】

ツールは一気に買い揃えなくても大丈夫です。予算が厳しい場合は、フリマアプリなどを利用するのも一つの方法でしょう。

Adobe Illustrator

パソコンを使って描く人には、プロユースのグラフィックデザインソフトAdobe Illustratorがよく使われます。テンプレートやチュートリアルが充実しているため、初心者でもスタートしやすいでしょう。

Adobe Photoshop

紙に鉛筆や絵の具などアナログで描いてからスキャンしてデジタル加工する人は、画像の編集や加工ができるAdobe Photoshopを用意しましょう。画像の自動補正、切り抜き、ぼかしなどの基本的な加工から、色調の細かな調整などの本格的な加工まで非常に多くの機能が搭載されています。

Adobe Fresco

iPadなどのタブレット端末で描く場合は、ペインティングソフトAdobe Frescoが便利です。絵を描くブラシツールが豊富に用意されており、多彩な表現が可能です。Photoshopと連携できるため、Frescoで描いたイラストをPhotoshopで加工することもできます。

アドビ製品には無料体験が用意されています。まずは無料体験でさまざまなソフトを試し、自分に合ったものを見つけてください。

構図を考えるスキル

絵そのものをうまく描けるだけでなく、画面や紙の中にどのように配置するか、物や人をどの角度から描くかなどを考えられるスキルが重要です。

使いやすい絵が描けるスキル

依頼主がどのように使用したいのかを踏まえて、絵の大きさ、デザインや文字と組み合わせた際のバランスなどを考慮したイラストデータを納品すると喜ばれます。

多様な切り口で描き分けるスキル

同じ商品を描くとしても、複数の構図やタッチなどでバリエーション豊かな提案ができるイラストレーターは依頼主に重宝されます。

ヒアリングスキル

依頼主の話をじっくり聞いたり参考となるイラストを見せたりしながら、求められていることを汲み取る力が必要です。

スケジュール管理スキル

依頼を受けた案件の締め切りに間に合わなくなったり、目の前の仕事に忙殺されて自分の感性を磨く時間がなくなったりすることがないよう、余裕を持ったスケジュール管理ができる能力が重要です。

発信力

イラストの仕事を得るには、まず自分が描く絵を一人でも多くの人に知ってもらう必要があります。SNSに毎日イラストを投稿する、名刺にイラストを添えて会った人に渡すなど、行動を積み重ねていきましょう。

【目黒さんのワンポイントアドバイス】

発信力をつけたいなら、完璧でなくてもいいのでとにかく自分が描いた絵をどんどんSNSなどに投稿しましょう。もしうまくいかなかったとしても、調整しながら次のアクションを考えれば大丈夫。自分で自分にストップをかけずに進んでいただきたいです。アートに失敗はありません！

美術大学・短大

大学では4年間かけて多様な経験を積むことで、自分が進むべき道を模索できます。絵を学べる大学は、武蔵野美術大学、東京藝術大学、多摩美術大学が有名です。短い期間で効率的に学ぶには、短期大学という選択肢もあります。

専門学校

専門学校は、イラストレーターという職業に就くための技術を短い期間で効率よく身につけられるのが特徴。学生というよりインターンのような心構えで、仕事に必要なスキルを積極的に吸収するのが活用のコツです。

【目黒さんのワンポイントアドバイス】

私はニューヨークの私立大学「School of Visual Arts」に通っていました。そこでよかったのは、教授陣が第一線で活躍している現役のクリエイターばかりだったこと。社会に出てから役立つ実践的な技術を教わることができました。学び始める段階から一流の環境に身を置くことは、意識を高めるためにも重要だと感じています。