Adobe Fuse CCとPhotoshop CCを使用すると リアルな3Dモデルを作成、編集して 目を見張るような合成写真を作成できます 3DモデルをPhotoshopに直接取り込むには まずFuseを開き 独自のキャラクターを作ってCreative Cloud Librariesに保存します これが完成したモデルです 「CC Librariesに保存」を選択し キャラクター名と保存先ライブラリを選択すると パッケージ化されたキャラクターが書き出され Creative Cloud Librariesで使用できるようになります ここでPhotoshopを開きます CC Librariesパネルで、モデルを保存したライブラリを選択します キャラクターをダブルクリックして、新規3Dドキュメントで開きます ドキュメントの画像サイズを増やせば、3Dキャラクターを大きくはっきりと表示できます 次に、3Dワークスペースに切り替えます 右上のワークスペースメニューから「3D」を選択してください 通常3Dワークスペースでは 次の3つのパネルで作業します レイヤーパネル、3Dパネル、属性パネルです まず、このキャラクターの顔と体に クリエイティブなペイントを施しながら Photoshopの3Dペイント機能を見てみましょう レイヤーパネルでキャラクターが選択されていることを確認してから キャラクターの顔にズームインし ブラシツールと選択ツールを使って 直接モデルの外見を調整します とてもクリエイティブですよね モデルの衣服にカスタムテクスチャを適用しましょう レイヤーパネルで、クリックして 3Dモデルを構成するテクスチャレイヤーを展開します Top_Diffuseレイヤーをダブルクリックします 新しいファイルが開き、現在のテクスチャが適用されている 衣服のメッシュが表示されます Adobe Stockまたは手持ちの写真を使って 新しいデザインを直接メッシュの上に配置し 「保存」をクリックします ファイルを閉じると、新しいテクスチャが モデルの衣服に適用されていますね ここでも、工夫次第でいくらでも創造性を発揮できます 次に、このキャラクターをリアルな3Dスペースに配置しましょう シンプルなシーンの写真をコンポジションの背景に配置します 次に、3Dモデルを背景に違和感なくなじませる必要があります レイヤーパネルでキャラクターを選択してから 3Dパネルを開きます スケルトンコンポーネントを選択し、3D変形ツールを使ってモデルを 回転、拡大・縮小し、周囲に合うよう調整します キャラクターの位置決めがうまくできたら シーンのライティングを調整します カンバス境界線上にあるライトアイコンを選択して ライトを有効にし、回転させて最適な位置に調整します キャラクターがシーンになじんだら 動的なポーズを設定して、画像に動きを加えます 3Dパネルで、スケルトンコンポーネントを選択します そして、属性パネルで ボディアイコンを選択します モデルに適用可能な多数のポーズやアニメーションをここで参照できます コレクションを検索して 好みのものを見つけることもできます クリックして、アニメーションまたはポーズをモデルに適用します 次に、アニメーションをスクラブして 画像に合うポーズを見つけましょう ウィンドウ/タイムラインを選択してタイムラインパネルを開き タイムラインパネルで スクラバーを使って最適なポーズを見つけます タイムラインパネルを閉じるには フライアウトメニューをクリックして「閉じる」を選択します 最後に、属性パネルで 顔アイコンを選択して、キャラクターに個性をプラスする 多種多様な顔の表情を参照します 好みの表情が見つかったら 下にスクロールして、表現の強さと 頭と目の角度および位置を調整します ここから先は皆さんのクリエイティブ次第です Photoshopの豊富かつ強力な編集機能を好きなだけ使って デザインに磨きをかけてください 創造の可能性は無限大です しかも素晴らしいことに、コンポジションは何度でも変更できます ペイントやライティングのやり直しをすることも 新しいシーンに合わせてモデルのポーズや動きを選び直すことも このポーズ自由の3Dモデルなら、すべて可能です ぜひ最新バージョンのFuse CCとPhotoshop CCをダウンロードして 未知なる可能性を追求してください
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