컨셉트 사진의 새로운 발견

순수 미술과 사진, 상상력의 집합체인 컨셉트 사진에서는 아이디어가 무엇보다 중요합니다. 카메라와 디지털 아트 툴을 사용하여 컨셉트 사진에 생명을 불어넣는 방법을 알아보고, 컨셉트 사진을 매력적이고 돋보이게 만드는 방법에 대한 전문가 팁을 얻으세요.

사진 제공: Anya Anti

컨셉트 사진이란?

컨셉트 사진은 특정 주제와 관련이 없으며, 아이디어를 중심으로 합니다. 특정 스토리나 컨셉트로 시작한 후 카메라와 크리에이티브 소프트웨어를 사용해 비전에 생명을 불어넣습니다. 컨셉트 사진은 비주얼 아티스트가 자신의 아이디어를 소개하거나 사진을 단순히 캡처하는 것이 아니라 디지털 툴을 사용해 사진을 만들어내는 일종의 예술 사진입니다.

그 자체로도 하나의 범주이지만 컨셉트 작품은 다양한 사진 장르로 탄생할 수 있습니다. 하나의 컨셉트 이미지에는 풍경 사진, 정물 사진, 인물 사진, 다큐멘터리 사진이 포함될 수 있습니다. 예술의 초현실주의 장르와 추상주의 장르는 컨셉트 사진을 구상하는 데 중요한 역할을 하지만 컨셉트 이미지를 만드는 방법에는 제한이 없습니다.

컨셉트 사진이 사진작가의 관심 분야와 아이디어에서 나온다고 해서 상업용 사진에 사용할 수 없는 것은 아닙니다. 광고는 컨셉트 사진을 사용하여 메시지를 전달하고 제품을 판매하는 반면, 컨셉트 인물 사진은 하이패션 촬영부터 뷰티 제품 홍보에 이르기까지 다양한 분야에서 사용됩니다.

달 모양의 풍선을 들고 숲에서 달리고 있는 우주복을 입은 아이 한 명과 잔디밭 한가운데서 빨간색 옷을 입고 노란색 원을 함께 들고 있는 두 사람

아이디어가 모든 것

아이디어는 모든 유형의 예술에서 중요하지만, 컨셉트 아트의 경우 더욱 그렇습니다. 초현실적인 사진과 셀카 사진을 전문으로 하는 컨셉트 사진작가 Anya Anti는 "테크닉이 부족하더라도 비전만 있다면 작품이 흥미로워집니다. 아이디어보다 테크닉에 집중하는 사람들은 기술적으로는 훌륭할 수 있지만, 작품이 좀 지루해 보일 때가 있죠"
라고 말합니다.

비전을 실현하기 위해서는 먼저 아이디어를 얻어야 합니다. "아이디어는 운동에 필요한 근육과 같습니다"라고 Anti는 말합니다. 많이 보고 접할수록 좋은 아이디어가 축적됩니다. 아이디어 카탈로그를 만들어 다양한 인플루언서와 아티스트의 작품으로부터 영감을 얻으면 자신만의 비전을 만들어낼 수 있습니다.

아이디어를 찾는 방법

Anti는 "사진뿐만 아니라 예술을 감상하고 늘 연구하세요. 좋아하는 컨셉트 아티스트를 팔로우하거나 갤러리, 박물관에 가서 직접 예술 작품을 접하세요. 자신만의 취향을 찾고 예술적 비전을 쌓는 것이 중요합니다. 촬영 기법이나 툴을 익힐 수 있기 때문이죠. 하지만 초보자에게 가장 큰 문제는 비전이 부족하다는 것입니다"라고 말합니다.

아름다운 인물 사진이든, 초자연적인 풍경 사진 또는 초현실적인 정물 사진이든, 무드보드는 컨셉트를 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다. 멋진 컨셉트 사진을 잡지와 일상생활에서 가져오거나 Behance와 같은 소셜 미디어 사이트에서 검색하세요. 좋아하는 사진을 재창조하는 것도 좋습니다. 이러한 유형의 사진을 처음 만드는 경우에 유용한 방법일 수 있습니다.

컨셉트 사진을 만드는 방법

영감을 얻고 만들고 싶은 아이디어가 떠올랐다면, 이제 비전을 실현할 차례입니다.

아이디어 스케치 및 촬영 계획

Anti는 "우선 아이디어를 시각화한 다음, Adobe Photoshop이나 Illustrator로 스케치합니다. 색상을 사용하기도 하죠. 이렇게 하면 개념을 효과적으로 시각화하는 데 도움이 됩니다. 팀으로 작업할 때도 매우 유용하죠"라고 말합니다. 스케치는 막대 그림이나 기본 메모처럼 간단할 수 있고, 보다 디테일할 수도 있습니다. 이는 아이디어를 실감 나고 구체적으로 표현해내는 데 도움이 됩니다.

초현실적인 인물 사진과 컨셉트 아트 전문 사진작가인 Michael David Adams는 "이미지를 여러 요소로 분류해 보세요"라고 말합니다. 구도, 색상 팔레트, 소품, 조명 등 어떤 것이든 모두 메모로 작성한 후 이 메모를 사용하여 아이디어를 촬영하는 방법을 계획하세요.

자료 수집

Anti는 "촬영 시 보통 여러 컷의 사진을 찍게 되죠. 나중에 Photoshop에서 멋진 이미지를 만들기 위한 가능성을 높이기 위해서라도 최대한 많이 찍어 놓습니다"라고 말합니다. 대부분의 컨셉트 사진작가가 합성사진 즉, 여러 이미지를 잘라 최종 사진에 병합한 사진으로 작업합니다. 이러한 이미지는 모두 완벽하게 구성된 프레임이 아니라 최종 사진에 포함될 여러 요소를 간단하게 촬영한 것입니다.

메모와 스케치는 사진 촬영에 필요한 요소를 세분화하는 데 도움이 됩니다. 합성사진을 만들 때는 조명과 색상에 주의하세요. 한 사진은 역광이고 다른 사진에는 측면 조명이 사용되었다면, 두 사진이 일관되게 보이지 않습니다. 마찬가지로 한 사진은 낮은 색온도로 실내에서 촬영하고 다른 사진은 야외에서 골든아워에 촬영한 경우 동일한 이미지로 보이지 않습니다.

후처리 작업에 많은 시간을 할애하기 싫다면 카메라로 최대한 많은 작업을 수행하세요. "사실적인 합성사진을 만들려면 세트를 만들고 해당 세트에서 가능한 한 많이 촬영하는 것이 좋습니다. 스톡 사진은 거의 사용하지 않죠"라고 Anti는 말합니다.

이미지 편집

모든 자료를 모았다면 이제 취합해야 합니다. "촬영이 끝나면 컴퓨터 앞에 앉습니다. 마법이 일어나는 순간이죠. 촬영한 이미지를 확인하는 과정이기 때문에 매우 흥미로운 순간이기도 합니다"라고 Anti는 말합니다.

일부 컨셉트 사진은 편집하기나 수정하기만 하면 완성되는 반면, 비전을 실현하기 위해 더 많은 작업이 필요한 사진도 있습니다. Adams에게 포스트 프로덕션은 요소, 마스킹, 색상 일치를 포함하는 간단한 프로세스입니다. Photoshop 단계별 튜토리얼에서 합성사진을 만드는 방법과 첫 번째 레이어 마스크를 만드는 방법, 레이어 마스크를 사용하여 이미지를 결합하는 방법을 알아보세요.

사진 제공: Anya Anti

컨셉트 아티스트로서의 의견 제시

Adams는 "제 경우 작업을 끝맺음하는 것이 가장 어렵습니다. 늘 손 볼 곳이 생기게 마련이죠"라고 말합니다. 예술 사진작가가 되기 위해서는 비판적인 시각을 키워야 하고, 이러한 시각은 하루아침에 생기지 않습니다. "며칠 간의 공백을 가진 후 작품을 새로운 시각으로 보려고 노력해 보세요"라고 Adams는 조언합니다.

때때로 다른 사람들에게 작품을 보여주는 것이 부담스러운 일일 수 있습니다. Anti는 다른 사람들의 의견을 경청하되, 자신에게 충실하라는 조언을 아끼지 않습니다. "자신을 믿으세요. 그리고 열정을 가지고 무엇이든 시도해 보세요"라고 말합니다.

처음 시작할 때는 장비나 테크닉에 너무 신경 쓰지 마세요. "컨셉트 사진작가에게는 아이디어가 핵심입니다. 테크닉은 추후에 익혀도 괜찮습니다"라고 Anti는 말합니다. 이제 직접 나가서 경험해 보고, 아이디어를 얻으세요. 아이디어가 중요하다고 해서 너무 집착할 필요는 없습니다. 그보다는 예술적 비전이 실현되는 과정을 즐기시기 바랍니다.