심플함의 미학, 미니멀리스트 사진

피사체의 본질을 드러내는 미니멀리스트 사진 기법을 사용하여 깔끔한 선, 빈 공간, 본질적인 요소만으로 돋보이는 사진을 만들어 보세요.

심플함을 유지

사진을 촬영할 때 피사체 주변에 맥락을 얼마나 포함할지 결정합니다. 미니멀리스트 사진작가는 황량한 배경과 여백, 그리고 기하학적 모양을 선호합니다.

미니멀리스트 사진은 20세기 후반 아티스트들의 극도 추상화와 조각품에서 진화한 것입니다. 미니멀리스트 아티스트들은 간단한 기하학적 패턴과 강렬한 선 또는 색상 필드를 사용하여 현실의 어떠한 면도 암시하지 않으면서 그 자체만을 드러내는 작품을 만듭니다. 심플함과 제한된 구성으로 이를 작품에 멋스럽게 담아냅니다.

자신만의 개성 있는 미니멀리스트 이미지를 만들려면 자신이 좋아하는 장면이 다른 사람들에게도 어필할 것이라는 확신을 가져야 합니다. 사진작가 Aleks Baharlo는 “하나의 개체에 시선을 집중시키고 화이트 노이즈를 없애는 것이 중요합니다. 저는 수년 동안 본능에 충실하는 법을 배웠지만, 예를 들어 한 피사체가 전체 프레임의 5% 미만을 차지하고 나머지 부분을 모두 흰색으로 만드는 것은 아직도 두렵습니다”라고 말합니다.

피사체에 집중

미니멀리스트 사진은 종종 황량하게 느껴지기도 합니다. 그리고 사진의 피사체는 다른 유형의 사진보다 매우 중요합니다. 전경이나 배경에 다른 형상이나 구성 요소가 없으면 피사체에 시선이 집중될 것입니다. “피사체가 더욱 흥미로워지거나, 사진이 더욱 심플해집니다”라고 Baharlo는 말합니다. 피사체를 배경에서 분리하면, 보는 사람이 상상력을 발휘하여 자신의 이야기로 풀어낼 수 있는 공간이 생깁니다.

구도를 신중하게 고려

화이트 노이즈가 없으면 프레임에 포함하는 요소와 이를 캡처하는 각도가 더욱 중요해집니다. 피사체에 시선을 집중시키려면 뷰 파인더에서 신중하게 사진 구도를 잡으세요. 프레임의 모든 것이 반드시 필요한지 자문하는 것도 좋습니다. 사진작가 Nicole Morrison은 “요소를 제거하면서 마음에 드는지 확인하세요. 균형을 이루고 있는지, 의도한 곳으로 시선을 끄는지 생각합니다”라고 말합니다. 이 작업을 반복하면서 본질만 남을 때까지 카메라를 이동하거나 위치를 변경합니다.

3분할법을 기억해 두세요. 사진을 3 x 3 격자로 나누고 피사체 또는 다른 요소가 격자선의 교차점에 놓일 때까지 프레임을 이동하면 도움이 될 수 있습니다. Morrison은 “보통 3분할법을 사용하여 피사체를 배치할 위치를 찾습니다. 규칙을 살펴본 다음 마음에 드는 규칙, 보류할 규칙, 완전히 무시할 규칙을 구분하세요. 가이드라인을 참고하겠지만, 진정으로 원하는 느낌인지 계속해서 확인합니다”라고 말합니다.

Baharlo는 3분할법을 깨도 상관없다고 말합니다. “제 사진에는 가로의 수평선과 세로의 피사체처럼 대조되는 선이 많습니다. 프레임의 모든 것을 세로나 가로로, 또는 대조하여 배치하세요.” 각 사진을 실험해보면서 특정 피사체에 가장 어울리는 구도를 찾으시기 바랍니다.

필드 심도 줄이기

얕은 필드 심도를 사용하면 배경을 흐리게 하여 피사체에 시선을 집중할 수 있습니다. “얕은 필드 심도를 사용하면 피사체에 초점이 맞춰지고 배경의 모든 요소가 흐려집니다”라고 Baharlo는 말합니다. 조리개를 넓혀 카메라 센서에 많은 빛이 들어오도록 하거나 카메라와 피사체 사이의 거리를 늘린 다음 피사체를 확대하면 배경이 흐려집니다. 피사체 뒤에 빛이 있는 경우 필드 심도를 짧게 하면 보케 효과가 만들어져 빛 지점이 흐린 원으로 바뀝니다.

다양하게 노출 설정

조리개를 넓히는 것 외에도 카메라 센서에 도달하는 빛을 늘리는 방법이 있습니다. 셔터 속도를 느리게 하면 노출이 높아지거나 사진이 빛으로 가득 찹니다. 노출이 높을수록 흐린 하늘이 흰색 필드로 바뀝니다. “대부분의 사진에는 흰색의 여백이 많아서 회색이나 어두운 색상의 피사체가 강조됩니다”라고 Baharlo는 말합니다. 그는 브라켓을 조정하고 적절한 노출로 사진을 촬영한 다음, 하나는 매우 높은 노출로 다른 하나는 매우 낮은 노출로 촬영할 것을 권장합니다. 여러 방식으로 촬영해보면 사진을 편집할 때 다양하게 보정할 수 있습니다.

일상 어디에서나 촬영

멋진 미니멀리스트 풍경 사진을 만들려면 조용한 곳이 가장 좋습니다. “도시 환경에서 미니멀리스트 사진을 촬영하기란 어렵습니다. 사막, 해변 또는 산은 미니멀리스트 사진을 촬영하기 위한 최적의 장소죠”라고 Baharlo는 말합니다.

붐비는 도시일지라도 미니멀리스트 사진 촬영이 불가능한 것은 아닙니다. 공원에는 푸른 하늘, 빈 벽, 넓은 콘크리트 또는 잔디밭이 있습니다. Morrison은 “일상 생활에서 주위를 눈여겨보세요. 동네에서 촬영하는 동안 의식적으로 주변을 집중하여 탐색했더니 여기저기에서 근사한 배경이 보였습니다”라고 말합니다.

좋은 사진을 얻기 위해 꼭 집을 나서지 않아도 됩니다. Morrison은 제품 사진을 촬영할 때 자신의 집을 스튜디오로, 색종이를 배경으로 사용하곤 합니다. 적절한 조명으로 극적인 그림자를 만들 수도 있습니다.

색상을 사용하여 피사체 강조

색상은 미니멀리스트 사진의 불필요한 요소라고 생각할 수도 있지만 그렇지 않습니다. 색상이 형태의 초점을 방해한다고 생각하는 일부 미니멀리스트 사진작가도 있지만, 오히려 색상은 미니멀리스트 사진에서 없어서는 안 될 필수 요소입니다. Baharlo의 사진은 대부분 흑백입니다. “색상이 사진이나 피사체를 보강하는 경우가 있습니다. 예를 들어 여백이 많은 꽃을 촬영하는 경우 꽃에만 초점을 맞추고 싶을 때 색상이 피사체에 방해가 되지 않게 할 수 있죠”라고 그는 말합니다.

제품 사진에 미니멀리즘 담아내기

미니멀리즘은 제품 사진에 적합합니다. 제품 사진을 멋지게 촬영하는 비결은 흥미로운 구도를 잡으면서 제품으로 시선을 끌어들이는 것입니다. Morrison은 브랜드를 돋보이게 할 색상을 찾거나, 다른 요소들을 통해 제품을 멋지게 표현합니다. “예를 들어 시멘트 벽 앞에 신발만 있는 장면을 보면 부드러운 신발과 단단한 벽의 대조되는 텍스처가 흥미롭습니다. 두 요소의 텍스처 차이가 제품의 고유 질감을 강조하는 것이죠“라고 Morrison은 말합니다.

미니멀리스트 제품 사진의 경우 구성 요소가 적으므로 각도가 매우 중요합니다. 사진작가들은 종종 평평한 표면에 제품을 배치하고 위에서 내려다보며 사진을 촬영합니다. Morrison은 “장면 위 3/4 지점에서는 많은 것이 보입니다. 머리 위와 눈높이 사이의 중간쯤이죠”라고 말합니다.

조명을 다양하게 설정하여 미니멀리스트 제품 사진에 극적 효과를 줄 수도 있습니다. “길고 과장된 그림자, 즉 카메라 밖의 신비한 그림자가 시선을 끌 수 있습니다”라고 Morrison은 말합니다.

제약을 통한 창의력 향상

제약을 통해 창의력을 더욱 끌어내세요. 자신에게 한계를 부여하거나 이미 정한 한계를 받아들이는 것을 두려워하지 마시기 바랍니다. Morrison은 “스스로에게 과제를 주는 겁니다. 자신에게 어필하는 작품을 만드는 거죠”라고 말합니다. 또한 그녀는 집 주변에 있는 것들을 활용하여 멋진 작품을 만들어볼 것을 권장합니다. 멋지게 흩어진 찻잎부터 종이 위의 기름 방울까지 심플한 요소가 멋진 이미지를 만들어냅니다. Morrison은 “차를 마시려고 캐비닛에서 꺼냈다가 아이디어가 떠올라 촬영을 시작했죠”라고 말합니다. 주변을 둘러보세요. 꽤 괜찮은 촬영 소재를 발견하게 될 것입니다.

간편하게 편집

촬영 후 사진을 편집할 때 다양한 실험을 해볼 수 있습니다. 미니멀리스트 편집 스타일을 선호하는 Baharlo는 “사진을 세밀하게 조정할 수 있는 편집 툴을 사용합니다. 간단하게 컬러 사진을 흑백으로 바꾸고 피사체와 여백 사이의 대비를 과장합니다”라고 그는 말합니다.

Adobe Photoshop Lightroom을 사용하면 대비, 밝은 영역, 어두운 영역을 간단하게 조정할 수 있을 뿐만 아니라 사진에서 불필요한 개체를 제거하는 등 다양한 보정 작업이 가능합니다. 후처리 툴을 살펴보거나 튜토리얼을 따라 해보고 미니멀리스트 사진을 더욱 돋보이게 만들어 보시기 바랍니다.