嘗試透視攝影

如何在相片中創造透視

好的相片源自於好的概念，所以在按下快門之前，請先想想您想捕捉什麼。讓自己進入場景，注意前景、中景和背景中有什麼。您知道要使用哪些元素後，就可以確定鏡頭位置，在相片中包含您想要的項目，排除對故事沒有貢獻的項目。

決定明確的焦點。「這會把觀看者的眼睛準確地引導到您希望它們最終停留的位置，」Rose 說。接著是關鍵部分 — 尋找您的制高點。上、下、左、右移動相機。從地面拍攝來創造放大的前景，或是尋找可以協助構圖的物體。嘗試景深 (最近和最遠物體之間的距離) 或探索不同角度如何呈現幾何形狀。

處理透視相片的方法沒有所謂的正確或者錯誤，這正是樂趣的一部分。不管您怎麼做，都不要滿足於第一個出現的鏡頭。傾聽您的直覺，但記得放慢速度並探索場景，就能發現隱藏在眾目睽睽之下的構圖。「同一個場景我會拍幾十張相片，」攝影師 Dan Tom 說。「回去後在後製期間，再挑選我最喜歡的相片。」

透視的類型

攝影中有三種基本透視類型。「透視可以是視覺的 (或線性的)、物理的或概念性的，」Tom 說。「對我來說，這歸結為我選擇包含在框架中的構圖和元件。這些都會影響最終的相片和您想要講述的故事。」

幾何透視

引導線是藝術家用來構成場景的最熱門視覺技術之一。引導線是一組平行線，從遠處觀察時，它們會聚合並形成消失點。這些線性形狀可以透過相片自然地引導觀看者的視線。強烈的幾何形狀可以為相片提供結構，因此除了可以把觀看者拉入場景的線條之外，也請記得尋找其他形狀。

物理透視

物理透視運用距離來傳達主題的比例或物理特性。一個熱門的方法是把人物放在風景照中以提供規模感。您可以強調的其他因素包括高度、長度、顏色、紋理、對比、亮部和陰影。

概念透視

概念透視是關於您如何觀看世界。「攝影最美妙的其中一點就是：您的觀點是最重要的 — 您擁有其他人無法呈現的東西。」Tom 說。相片可以說服、啟發，或單純地透過您的眼睛揭露世界的一角。而最棒的部分是，您可以決定用相片表達什麼以及選擇如何表達。

讓作品保持生動的祕訣

嘗試不同的鏡頭

焦距對相片成果有很大的影響。廣角鏡頭或魚眼鏡頭可以完整地捕捉整個場景，而望遠鏡頭可以壓縮影像並讓背景顯得更大。如果您想要快速變換場景的方法，請切換鏡頭，立即從不同的角度觀看。

嘗試強迫透視

強迫透視攝影技術是一種視覺錯覺，透過扭曲物體的相對大小來挑戰規模感。您也許看過一些相片，其中的人物看似舉起比薩斜塔或是與巴黎鐵塔並肩站立，這就是強迫透視。若要在相片中這麼做，請把大物體放在背景中、把小物體放在前景，然後觀察這些物體的相對距離對眼睛產生的影響。

從定焦鏡頭開始

定焦鏡頭是具有固定焦距的鏡頭。無法變焦可強迫您四處移動，而不只是依賴鏡頭執行一切工作。如果您習慣使用變焦鏡頭，只使用一個焦距可能需要一點時間來適應。不過，定焦鏡頭讓您無需選擇焦距。您甚至可能會發現，因為定焦鏡頭使用很簡單，可讓您專注在創作領域中，因而成為更加深思熟慮的攝影師。

使用 Adobe 校正貼文中的透視

使用 Adobe Photoshop 或 Photoshop Lightroom 校正相片中的透視。如果您拍攝建築物，可能會發現高層建築和直線物體往往會變形。您可以使用 Photoshop 中的透視彎曲工具來恢復平行線，或者使用 Lightroom 中的幾何面板來自動校正透視。

您也可以透過編輯方式來傳達身為攝影師的觀點。您是把場景視為充滿情緒的黑白相片，還是用鮮豔的色彩和大量對比來具體呈現影像？您在編輯時所做的選擇，可讓您的攝影願景生動呈現，這也是攝影過程的一個有趣部分，所以請勿略過後製部分。

找到新的參考架構

無論是視覺上的還是概念上的透視，都是能隨時間精進的技巧。請記住，重要的不是您看到了什麼，而是您如何觀看它，而且需要反覆練習，才能養成透過您的獨特鏡頭拍攝世界的習慣。

無論您是剛開始拍攝還是已經拍攝了 1000 張相片，都不要給自己壓力去捕捉任何一個鏡頭或一個視角。對時刻和機會持開放態度，並大膽冒險。關注您會受到什麼自然地吸引，不需多久就會開始找到自己獨特的風格和視角。