Jouez avec la perspective en photographie.

Comment créer une perspective dans vos photos.

Pour que la photo soit intéressante, il faut que l’idée de départ le soit aussi, alors avant d’appuyer sur le déclencheur, réfléchissez à ce que vous vous efforcez de restituer. Analysez la scène et notez ce qui se trouve au premier plan, à l’arrière-plan et au plan intermédiaire. À partir du moment où vous connaissez les éléments avec lesquels travailler, vous pouvez inclure dans votre photo ceux qui vous intéressent et ceux qui n’apportent rien à l’histoire.

Déterminez votre point focal. « Ce faisant, vous attirez le regard du spectateur exactement là où vous souhaitez qu’il se pose », indique David Rose. Ensuite, attaquez-vous à l’essentiel, le point de vue, en définissant l’angle de prise de vue. Déplacez l’objectif vers le haut et vers le bas, ou latéralement. Agrandissez le premier plan en photographiant au ras du sol, ou bien trouvez des objets qui vous aideront à cadrer votre image. Jouez sur la profondeur de champ (la distance qui sépare les objets les plus proches des plus éloignés) ou découvrez dans quelle mesure des angles différents font ressortir les formes géométriques.

Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise manière d’aborder la perspective en photographie, et c’est aussi ce qui fait le charme de cet exercice. Quoi qu’il en soit, ne vous contentez pas du premier cadrage qui vous saute aux yeux. Écoutez votre instinct, mais prenez aussi le temps d’analyser la scène afin de repérer des compositions parfois occultées au premier abord. « Je prends des dizaines de photos de la même scène, sous des angles de vue différents », indique le photographe Dan Tom. « Ensuite, au stade de la post-production, j’y reviens et je sélectionne mes préférées. »

Types de perspective.

Il existe trois principaux types de perspective en photographie. « La perspective peut être visuelle (ou linéaire), physique ou conceptuelle », explique Dan Tom. « Pour moi, tout se résume à la composition et aux éléments que je choisis d’inclure dans l’image. Tous ont une incidence sur la photo finale et sur l’histoire que vous vous efforcez de raconter. »

Perspective géométrique

Les lignes directrices constituent l’une des techniques visuelles les plus couramment utilisées par les artistes pour composer des scènes. Il s’agit de lignes parallèles qui, observées à distance, donnent l’impression de converger vers un point de fuite. Ces formes linéaires contribuent tout naturellement à diriger le regard du spectateur vers la photo en lui apportant un chemin de lecture. Les figures géométriques ayant vocation à structurer votre photo, privilégiez les formes autres que linéaires qui inciteront le public à marquer un temps d’arrêt devant elle.

Perspective physique

La perspective physique joue sur la distance pour exprimer les proportions ou les caractéristiques physiques d’un sujet. L’une des méthodes fréquemment employées consiste à placer une silhouette dans une photographie de paysage pour introduire une notion d’échelle. Vous pouvez également mettre l’accent sur certains aspects : hauteur, longueur, couleur, texture, contraste, hautes lumières et ombres.

Perspective conceptuelle

La perspective conceptuelle correspond à votre perception du monde. « Ce qui fait, entre autres, la beauté de la photographie, c’est que votre perspective qui prime. Vous avez ce petit quelque chose qui n‘appartient qu’à vous », affirme Dan Tom. Vos photos peuvent convaincre, inspirer ou simplement révéler une facette du monde à travers votre regard. Mieux, c’est vous qui décidez du message à faire passer à travers votre photo et de la manière de le faire passer.

Conseils pour préserver la spontanéité de vos compositions.

Testez différents objectifs.

La longueur focale influe considérablement sur l’aspect de vos photos. Les objectifs grand angle ou fisheye permettent de capturer des scènes panoramiques dans leur intégralité, tandis que les téléobjectifs compressent l’image et en agrandissent l’arrière-plan. Si vous voulez transformer une scène en un clin d’œil, changez d’objectif et celle-ci vous apparaîtra aussitôt sous un nouveau jour

Goûtez à la perspective forcée.

La technique photographique de la perspective forcée est une illusion d’optique qui fausse votre perception de l’échelle en déformant la taille relative des objets. Si vous avez déjà vu passer une photo dont le sujet semble retenir la Tour de Pise ou bien pose à côté de la Tour Eiffel, vous avez eu un petit échantillon de perspective forcée. Pour reproduire cette technique dans vos photos, placez les objets volumineux à l’arrière-plan et les petits objets au premier plan. Vous aurez tôt fait de constater que la distance relative de ces objets peut vous jouer visuellement des tours.

Commencez avec un objectif à focale fixe.

Sur un objectif à focale fixe, la distance focale ne varie pas. L’absence de zoom vous obligera à vous déplacer, plutôt que de vous en remettre à votre objectif en lui laissant faire le travail à votre place. Si vous avez l’habitude d’utiliser des zooms, le fait d’en être réduit à une seule focale exigera sans doute un minimum d’adaptation. Mais, d’autre part, ce type d’objectif vous dispense d’avoir à faire le choix d’une focale. De là à penser que la simplicité d’un objectif à focale fixe stimule votre créativité et fait de vous un photographe plus réfléchi, il n’y a qu’un pas.

Corrigez la perspective au stade de la post-production avec Adobe.

Faites appel à Adobe Photoshop ou Photoshop Lightroom pour corriger la perspective dans vos photos. Si vous pratiquez la photographie d’architecture, peut-être les bâtiments particulièrement hauts et les objets rectilignes apparaissent-ils déformés. Vous pouvez utiliser l’outil Déformation de perspective dans Photoshop pour restaurer le parallélisme des lignes, ou le panneau Géométrie dans Lightroom pour rectifier automatiquement la perspective.

Vous pouvez également exposer votre perspective de photographe à travers votre style de retouche. Avez-vous retranscrit la scène dans une photo noir et blanc morose ou décliné votre image dans des couleurs vives extrêmement contrastées ? Les choix que vous effectuez lors de vos retouches expriment votre vision et peuvent représenter un volet amusant du processus photographique en soi. Ne lésinez donc pas sur la post-production.

Trouvez un nouveau cadrage de référence.

La perspective, qu’elle soit visuelle ou conceptuelle, est une technique que vous peaufinerez au fil du temps. Gardez à l’esprit que ce n’est pas tant ce que vous voyez que votre interprétation qui compte, et qu’il faut énormément de pratique pour s’habituer à photographier le monde à travers la singularité d’un objectif.

Que vous soyez débutant ou ayez près d’un millier de séances photo à votre actif, ne vous mettez pas la pression pour capturer un plan ou une perspective. Saisissez les opportunités lorsqu’elles se présentent et n’hésitez pas à prendre des risques. Ne négligez pas ce vers quoi vous êtes naturellement attiré et, tôt ou tard, vous trouverez votre propre style ainsi que votre perspective.