利用剪影人像攝影創造對比

拍攝剪影主體不僅需要將空間留白，還需進行規劃與後製。

什麼是剪影攝影？

剪影是指主體位於較明亮的背景前的純色、暗色影像。剪影相片通常會顯示主體的輪廓。剪影首次出現於 1850 年代的法國，為較便宜人像繪製方式。當時，這些剪影皆採繪圖、素描和剪紙等形式。剪影一路流傳至今，但時至今日，剪影大多透過相機製作，而非呈現在厚重的紙張上。

剪影攝影會運用對比明顯的明亮場景 (例如日落或攝影工作室的背景) 突顯主體的暗色輪廓。剪影影像不同於任何其他形式的攝影，旨在呈現戲劇性對比。攝影師通常必須修正照明中的差異，或試著讓陰影更趨於一致。但進行剪影攝影時，則要盡可能加深和加暗陰影。

剪影類型

設定剪影拍攝場景時，請先決定想在相片中強調的形狀與角度。Dawndra Budd 表示：「究竟是禮服的剪影比較有趣，還是臉部的剪影？如果從形狀的角度來思考，其實有點像黑白攝影。」

在決定需要拍攝的形狀後，請思考想要捕捉的剪影相片類型。廣義來說，剪影可分為兩種類型：完美與部分。

完美剪影

多數人一想到剪影，腦海中通常會浮現完美剪影。此時，主體為全黑，且後方有明亮光源，彷彿主體位於太陽前方。這類型的剪影需依賴主體的可辨識形狀，並搭配清晰且光線充足的背景。

部分剪影

在部分剪影中，主體的其中一側會明亮顯示，另一側則呈現黑暗貌。部分剪影可營造一定程度的神秘感，或讓人看似部分掩藏在黑暗中，或從陰影中出現。完美與部分剪影都可受惠於後製，但部分剪影尤其需要進行後製，才能達到所需的效果。

設定剪影拍攝場景

出色的剪影來自非比尋常的安排。它會嘗試捕捉多數攝影必須避免的內容：位於相片中心的全黑區域。DSLR 相機設定的設計用意，不在於拍攝黑暗的主體。數位相機的預載設定大多想要讓所有內容均勻曝光，並嘗試在明亮背景與黑暗主體之間取得平衡。

攝影師 Jeff Carlson 表示：「您會發現，自己需要與相機抗衡，因為相機會嘗試加亮黑暗影像資料中的陰影。您需要在自身的目的及相機認定的良好相片之間取得平衡。」因此，多數時候，您都會採用手動模式拍攝。

透過「欺騙」相機來拍攝剪影相片的其中一個簡單方法，就是讓它對著明亮的光源 (如天空) 曝光，然後非常迅速地拍攝您的主體。Budd 解釋：「您需要讓相機以天空進行曝光。由於主體將呈現背光，如此即可拍出黑暗的主體。」

另一個加深主體的方法，則是增加快門速度。相機快門開啟越久，進入的光線就越多。只要加快快門速度時，就能讓明亮的光線 (例如藍天、日落或攝影工作室的照明) 進入相機。但此舉不會讓背光主體上的少量光線進入相機。因此，背景將明亮顯示，主體則會以剪影形式呈現。

剪影攝影的後製作業

有時，讓影像兼具全暗剪影和明亮背景的最佳方法，就是在後製過程中結合兩張影像，或對單一影像做出修正。攝影中的包圍曝光，代表使用不同的相機來設定拍相同主體的多張相片。在剪影攝影中，將背景與主體的不同影像予以結合，有助於產生您所需要的明亮背景與黑暗主體。

然而，即使是曝光適當的剪影，邊緣部分仍有可能發生混濁或模糊。Budd 表示：「如果亮部過曝，就有可能破壞整個影像。」您通常需要修正某些部分，特別是剪影的邊緣處。Carlson 提到：「的確，我們都希望能憑藉相機，將一切拍得完美無比，但正因為我們做不到這點，Adobe 才能派上用場。特別在剪影上更是如此。」只要結合影像或使主體變黑，即可讓剪影的輪廓更加分明。

即使您不想做出任何變更，也請務必再次檢查。

Carlson 表示：「您的剪影可能不夠暗。雖然螢幕上可能看起來很暗，但螢幕若未經過適當校正，可能無法呈現出具代表性的出色人像相片。建議您查看色階分佈圖，確保看似黑色的顏色真的是黑色。」請不要單純使用雙眼判斷。需要讓內容全黑顯示時，請查看 Adobe Photoshop Lightroom 或 Photoshop 中的資料，並看看在不同螢幕或實體媒體中呈現的顏色。