ホワイトボードアニメーションビデオの作成方法を学ぶ

1. ホワイトボードアニメーションビデオの大筋を決める

魅力的な動画を作るポイントは、良い台本を書くことです。「動画はストーリーが良ければ成功します。魅力的な動画を作りたいなら、良い台本を書くことから始めてください」とアニメーターでイラストレーターのウィリアム・ウォレンさんは言います。台本を書く前に、動画の内容に注意し、何を言いたいのか、どのようにそれを伝えたいのかよく考える必要があります。

ほとんどのホワイトボードビデオは、トピックについて説明するか、またはストーリーを語っています。たとえ退屈な学校の授業でも、方法次第で大変面白くなります。「人に訴えるような話は必ずあるはずです。魅力あるストーリーを基本に従って伝えれば、どのようなトピックであっても、相手にその魅力が伝わります」とウォレンさんは説明します。

ホワイトボードアニメーション動画の台本を書く時は、常にビジュアルを念頭におきます。文章1つにつき1つのシンボル、または1つのイラストという割合にすると、適度なスピードになります。「1つの文章を話すうちに3つもイラストを見せてしまうと、見ている人にとってペースが早すぎます。しかし、1段落につきイラスト1つでは、間が空きすぎて見ている人は、次のイラストが出てくるまでに待ちくたびれてしまいます」とウディングさんは説明します。台本を書きながら、声に出して読むことが重要です。そうすればボイスオーバーのペースや話し方の調子が掴め、仕上がった動画に、ボイスオーバーが自然な流れで耳に聞こえるかどうか、わかってきます。

2. ストーリーボードを作り、アニメーションのスタイルを決める

ストーリーボードを計画して作成すると、各ボイスオーバーに合わせて、どのような絵を描くか決めるのに役立ちます。「手順に従った、内容の良いストーリーボードがあれば、最終的な動画も素晴らしいものになります」とウォレンさんは言います。

アニメーションの各部分の絵を事前に決めておいて、それぞれの絵が合体するとどのようになるのか考えます。「ホワイトボード動画では、ビジュアルのコンセプトが一番重要です。ビジュアルイメージが動き出すことで、見ている人は興味を惹かれていきます」とウディングさんは説明します。どのようなキャラクターをアニメ化するのか考えます。どのような色を使いたいかも考えておきます。イラストの他に、文字も加えることも考慮します。ボイスオーバーの部分は、見ている人にわかりやすいよう、文字を表示します。

3. 必要な道具を揃える

制作プロセスにおける次の手順は、撮影する場所を準備し、道具を揃えることです。ホワイトボードアニメーションは通常、普通のホワイトボードを使いますが、フォームボードや大きな白い紙を使うこともできます。その場合、違うタイプのペンを使うことになりますが、「消す」と言う作業はできなくなります。何を使って描くか決めたら、撮影場所を決めて照明やカメラを準備します。

カメラをホワイトボードかフォームボードの上の方に設置し、描いたイラストが正面から見えるようにします。自分の手とカメラの位置を確かめ、フレームの中に、イラストを完成させるのに十分なスペースを確保します。イラストを描く時に自分の手の影が映らないよう、照明がシーンに十分当たるようにします。

4. ホワイトボード動画向けにイラストを描き、撮影する

ビデオの撮影を始める前に、イラストを描くためのウォーミングアップをおこないます。「私はホワイトボードに描く前に、大抵20ぐらいの絵を描いてウォーミングアップします。描き始めは、手がまだ硬くてよく動きません。だから最初のイラストのいくつかはあまり躍動感がしないのです」とウディングさんは説明します。

イラストやアイコン、文字などひとつひとつ時間をかけて描きます。描く速度は後処理で早めることができますが、描いてしまったイラストを、撮影後に直すのはそう簡単にはいきません。ストーリーボードを常にそばに置いて、何も描き落とさないようにします。楽しみながらイラストを描くことが大切です。

5. 声とサウンドエフェクトを録音する

自分で録音しても、他人に録音してもらっても、ボイスオーバーの質の良し悪しが動画制作の鍵となります。自分で録音するなら、ホームレコーディングスタジオをセットアップします。ボイスオーバーを録音しましたら、Adobe Auditionを使って、余分なバックグラウンドノイズを除去します。次に、トラックをクリーンにし、必要であれば新しいレイヤーを作ってサウンドエフェクトを加えます。

6. 後処理でまとめ、仕上げる

Adobe Premiereなどを使って、ボイスオーバーの部分とそれに相当するイラストの部分を整えます。

• まず、動画のファイルに ボイスオーバーのトラックとサウンドエフェクトを加えることから始めます。すべての材料が集まりましたら、まとめの作業に入っていきます。
• 動画がボイスオーバーと合うように、動画のスピードを早く、または遅くします。動画全体のスピードは、多分早める必要があります。しかし、すべて一定のスピードにしてはなりません。映像をいくつかのセクションに分割しておき、各イラストのスピードを個別に調整して流れとペースを整えます。
• レイヤーマスクを使い、イラストのミスをすべて除去し、また、イラストからイラストへの移行がスムーズになるようにします。仕上がった作品を見るまで、マーカーの擦れた跡や汚れに気がつかないことがあります。マスクを使ってフレームの一定の部分を隠し、汚れのないクリーンな状態で見せることができます。

編集が終わりましたら、この新しくできたアニメーション動画をSNSにエクスポートして、顧客、自分のクリエイティブチームや友人とシェアします。