Faire un clip vidéo musical

Créer des liens avec les fans, attirer de nouveaux publics et apporter une dimension supplémentaire à la signification des chansons. Découvrez comment passer de la planification à la post-production.

Tournage d'un clip vidéo musical

Pourquoi réaliser un clip vidéo musical ?

Depuis que MTV a diffusé son premier clip vidéo en 1981 (le fameux « Video Killed the Radio Star » des Buggles, naturellement), ces courts-métrages musicaux sont devenus une exigence pour tout groupe ou artiste solo qui espère gagner en popularité. Les clips vidéo servent d’outils de marketing de choix pour amplifier les carrières musicales, mais ils sont aussi des moyens d’expression artistique, de satire et de commentaire social. Certains ont lancé la carrière de grands cinéastes, d’autres ont inspiré les tendances de la mode et ont suscité bien des engouements pour la danse. Bien que les clips vidéo soient passés de MTV à YouTube et Vevo, le genre reste dynamique.

 

Où commencer

Un clip vidéo commence par une communication entre le réalisateur et l’artiste musical ou les membres du groupe. Le travail du réalisateur de la vidéo est d’aider les artistes à mettre en image leur vision. « Bon nombre de réalisateurs ont ce sentiment d’être des sortes de généraux, commandant leurs troupes, constate le réalisateur et scénariste David Andrew Stoler, mais vous ne pouvez pas faire cela avec un musicien agissant ainsi pour se construire lui-même et soutenir ses objectifs. Vous devez vraiment changer de perspective et refouler votre ego. Leur ego est le seul qui compte. »

 

Pendant le processus de réflexion, n’oubliez pas que le genre a de la place pour à peu près tout ce à quoi vous pouvez penser. « Un clip vidéo peut être super stylisé, ou il peut être à petit budget. Un seul plan avec des gars qui dansent sur des tapis roulants, explique le coloriste et monteur vidéo Gerry Holtz, ce qui est fonctionne, c’est ce qui attire l’attention ou suscite l’intérêt. » N’ayez donc pas peur de rompre avec la tradition.

Sélection de clichés par une équipe de tournage.
Artiste dessinant une storyboard

Il est toujours utile de réaliser un scénarimage.

Comme pour tout court-métrage, le tournage d’un clip vidéo se déroulera beaucoup plus facilement si vous avez bien réfléchi à l’aspect que vous souhaitez donner à chaque plan. Passez en revue le scénarimage avec les musiciens pour éviter toute surprise. Déterminez le lieu, la conception du décor, l’éclairage, les costumes, le type de plan et l’angle. Selon votre concept, vous pouvez envisager d’utiliser un écran vert pour gagner du temps et de l’argent.

 

Et faites une liste de plans.

Faites une liste de plans en vous basant sur votre scénarimage. Vous saurez alors exactement ce dont vous avez besoin pour chaque plan, combien de temps et quel type de ressources seront nécessaires. Faites de votre mieux pour ne pas laisser un budget serré vous freiner dans votre créativité. « Peu importe à quel stade de votre carrière vous vous trouvez, il y aura toujours une bataille entre votre budget et vos ressources, déclare le réalisateur et directeur de la photographie Hiroshi Hara, plus vite vous réaliserez que tous les projets ne doivent pas forcément être des chefs-d’œuvre, et qu’il suffit de savoir ce que vous avez et comment en tirer le meilleur parti, mieux ce sera. »

 

Conseils de production

Même avec un temps et un budget limités, vous pouvez utiliser ces conseils pour vous assurer que votre tournage vidéo se déroule sans problème.

Montage vidéo à l'aide d'un logiciel de montage.

Obtenez l’équipement dont vous avez besoin.

Si vous avez un budget serré, vous pouvez faire une vidéo convaincante avec un appareil photo DSLR ou un smartphone, même si ceux-ci ne vous donneront pas la gamme dynamique d’une caméra vidéo HD. Si vous avez l’argent, D. A. Stoler recommande de le dépenser pour l’éclairage. Un bon éclairage peut vous permettre d’obtenir les images brutes dont vous avez besoin pour une vidéo de grande qualité. Comme les clips vidéo ont généralement plus de coupures que les autres types de vidéos, D. Stoler recommande également d’utiliser deux caméras. Vous capturerez deux fois plus d’images par prise et vous disposerez de plus d’options lors du montage.

 

Dessinez la trame de base.

La trame de base décrit les plans dont le monteur a besoin pour raconter l’histoire ou monter une vidéo cohérente. Pour vous donner le plus de liberté de montage possible, filmez chaque musicien en un seul plan en parcourant toute la chanson, en vous assurant que vous pouvez voir leurs mains.

 

Pendant le tournage, vérifiez fréquemment que vos prises de vue conviennent aux musiciens. « Ils ont besoin de voir la bande, confirme D. Stoler, faites-leur vérifier tout ce que vous tournez. Après avoir obtenu une prise que vous pensez être la bonne, faites-les venir et assurez-vous qu’ils pensent aussi que c’est la bonne. »

Enregistrement audio par l'équipe de tournage

Prenez les choses en main.

Presque toutes les vidéos ont un plan culminant, et si vous avez une bonne idée, allez-y. « En général, je ne pense pas qu’il soit rentable de jouer la carte de la sécurité, déclare la productrice créative Lo Boutillette, j’essaie de planifier le mieux possible, peut-être en consultant quelqu’un d’autre pour voir si c’est vraiment jouable, et puis j’essaie simplement de le faire. » 

 

Donnez-vous le temps de bien faire les choses. « Les contraintes de temps peuvent être très stressantes, explique D. Stoler, mais s’il y a quelque chose d’important, prenez votre temps et faites-le jusqu’à ce que vous le fassiez bien. C’est une erreur de dire « assez bon », car ces prises ne sont jamais assez bonnes. Continuez de le faire. Regardez la bande pour savoir ce que vous n’aimez pas, et recommencez. »

 

Obtenez ce que vous voulez (ou ce que le client veut).

N’ayez pas peur d’embrasser les conventions du genre. Réalisez une vidéo tout public ou une vidéo entièrement narrative. Ou mélangez les deux, avec des plans des musiciens qui jouent pendant le refrain, et des scènes narratives pendant les couplets. Et faites-le avec n’importe quel budget, en louant ou en empruntant les choses dont vous avez besoin (comme une voiture de luxe ou un jardin avec une piscine pour votre vidéo hip-hop).

 

Ou bien carrément, détachez-vous de toutes les conventions. Les clips vidéo n’ont pas besoin d’avoir un sens, alors soyez aussi créatifs que vous le souhaitez. Voici quelques exemples de la créativité débordante dont vous pouvez faire preuve :

Capture d'écran d'un clip créé sur Adobe Create
Capture d'écran du clip créé par Joey Foster Ellis.

 

Fararooy et Ellis ont tous deux utilisé Photoshop et After Effects pour les aider à monter leurs vidéos.

 

Montage de votre clip vidéo

Importez les clips vidéo et les prises de son des chansons dans Premiere Pro. Utilisez ensuite la fonction Fusion d’éléments pour synchroniser l’audio et la vidéo. Avec jusqu’à 16 pistes audio disponibles dans Premiere Pro, vous pouvez ajouter des dialogues sur scène, des voix off et des effets sonores Foley à la chanson de la vidéo. Si vous avez utilisé plusieurs caméras, vous pouvez les synchroniser et enregistrer un nouveau montage en utilisant le flux de travail de montage multi-caméras.

Tournage d'un clip vidéo musical avec un groupe.

Regardez une série de tutoriels de montage vidéo.

Les tutoriels Adobe fournissent des instructions étape par étape pour assembler vos clips dans la timeline de Premiere Pro, créer des séquences multi-caméras et faire des coupes dans ces séquences. Apprenez à monter en rythme à l’aide de marqueurs, ajustez les couleurs avec le panneau Lumetri Color, et explorez les rampes de vitesse où vous ralentissez ou accélérez un clip pour un effet dramatique.

 

Alors que vous relevez le défi de produire votre propre clip vidéo, faites de votre mieux pour surmonter vos limites et vous adapter aux surprises du plateau. Ou comme le dit Hara, « Plutôt que de vous préoccuper de ce que vous n’avez pas, concentrez-vous sur ce que vous pouvez faire et maximisez-le. »

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