如何製作搖滾 (或搖擺、律動或即興演奏) 音樂影片
與歌迷交流、吸引新的受眾，並為歌曲的意義添加新的層次。了解如何從規劃進展到後期製作。
為什麼要製作音樂影片？
該從何處著手
音樂影片始於影片製作人員與藝人或樂團成員之間的交流。影片導演的工作是幫助藝人實現他們的願景。「許多導演都將自己視為將軍之類的角色，指揮著自己的部隊。」導演兼作家 David Andrew Stoler 說道。「但是，有些音樂人拍音樂影片是為了支持自己和自己的目標，你不能對他們這樣做。你真的必須改變自己的觀點並隱藏你的自我。他們的自我才是最重要的。」
在腦力激盪的過程中，請記住，這種創作有極大的包容空間，幾乎您所能想到的任何東西都有發揮的餘地。「音樂影片可能有非常強烈的風格或 Hype Williams 式的浮華，也可能是低預算的製作—幾個人在跑步機上跳舞的單一鏡頭。」調色師兼影片剪輯師 Gerry Holtz 說道。「任何有趣或吸引人的東西都是有效的。」所以，不要害怕打破傳統。
建立分鏡腳本總是有所幫助
音樂影片就像任何短片一樣，如果您具體思考了每個拍攝畫面想要呈現的樣貌，拍攝過程會更加順利。與音樂人一起瀏覽分鏡腳本，以避免任何意外。決定拍攝地點、佈景設計、燈光、服裝、拍攝類型和角度。根據您的概念，您可以考慮使用綠幕以節省時間和資金。
也要制定拍攝清單
根據您的分鏡腳本來制定拍攝清單。這樣您就會確切知道每個拍攝畫面需要什麼東西，以及所需的時間和資源的種類。盡量不要讓吃緊的預算阻礙您的創造力。「無論你正處於職業生涯的哪個階段，預算和資源之間一定會有搏鬥。」導演兼電影攝影師 Hiroshi Hara 說道。「越早意識到並非每個專案都必須是傑作，必要的是清楚手頭上有哪些資源以及如何充分利用這些資源，對你會越有利。」
製作秘訣
即使時間和資金有限，您還是可以運用這些秘訣來確保順利的影片拍攝過程。
取得所需的設備
如果您的預算很吃緊，可以使用 DSLR 或智慧型手機的相機來製作引人入勝的影片，即便這類設備無法提供 HD 攝影機所提供的動態範圍。如果您的資金充足，Stoler 建議把錢花在燈光上。好的燈光可確保您能獲得出色的影片所需的原始影像素材。由於音樂影片通常比其他類型的影片有更多剪輯片段，所以 Stoler 也建議使用兩台攝影機。如此一來，每個鏡頭的影像素材數量將會加倍，在剪輯時就會有更多選擇。
涵蓋基本拍攝畫面
基本拍攝畫面指的是剪輯人員為了說故事或製作連貫的影片所需的拍攝畫面。為了盡量給自己多一點剪輯上的餘裕，請用一鏡拍攝每位音樂人在整首歌曲中的演出，並確保可以看到他們的手。
在拍攝時，要經常與音樂人確認。「他們需要看到重播。」Stoler 說道。「要不斷地跟他們確認。在拍到你認為是正確的鏡頭後，詢問他們的意見，並確保他們也認為這是正確的鏡頭。」
拍攝重要的鏡頭
幾乎每支影片都有一個高潮鏡頭，如果您有很好的構想，就放手去執行吧。「一般來說，我不認為謹慎行事會什麼好處。」創意製作人 Lo Boutillette 說道。「我會盡我所能來規劃，也許諮詢其他人的意見，看看是否可行，然後努力去執行。」
給自己一些時間來捕捉那個恰到好處的重要鏡頭。「時間壓力可能會很大。」Stoler 說道。「但如果有重要的事情，請慢慢來，直到做對為止。說『這樣就夠好了』這種話是不對的，因為這些鏡頭永遠都不夠完美。持續不斷嘗試，看看重播，弄清楚你不喜歡什麼東西，然後重做。」
獲得您想要的 (或客戶想要的) 成果
不要害怕接受這類創作的慣例。您可製作全部都是表演或全部都是敘事的影片。也可以混合這兩者，有一些鏡頭是副歌時的音樂人表演，也有一些鏡頭是主歌時的敘事場景。並且在任何預算下完成作品，您可以租用或借用所需的東西 (例如拍攝嘻哈影片所需的豪華汽車或有游泳池的後院)。
您也可以忽略所有的慣例。音樂影片不一定要理所當然，請隨心所欲地發揮創意。以下提供您可以瘋狂地發揮創意的幾個例子：
- 看一下 OK Go 樂團的「This Too Shall Pass」。
- 觀看 Ari Fararooy 和 Jason Blackman 為 Good Old War 的「Tell Me What You Want from Me」製作的音樂影片，其中融合了神秘驚悚的敘事、獨特的地點和特殊效果。
- Joey Foster Ellis 為音樂人 Moinina Sengeh 所創作的這個逐格動畫傑作令人驚嘆不已。
Fararooy 和 Ellis 都使用了 Adobe Photoshop 和 After Effects 來幫助他們製作影片。
剪輯您的音樂影片
將影片剪輯和歌曲音訊匯入 Adobe Premiere Pro。然後使用合併剪輯內容來同步音訊和視訊。在 Premiere Pro 中可使用多達 16 個音軌，這讓您可以為影片的歌曲添加場景內對話、配音和擬音音效。如果您使用了多台攝影機，可以使用多台攝影機剪輯工作流程來同步這些內容並錄製新的剪輯。
Adobe 教學課程提供在 Premiere Pro 時間軸中組合剪輯片段、建立多台攝影機序列以及在這些序列中剪輯的逐步指示。了解如何使用標記來編輯節奏、使用 Lumetri Color 面板調整色彩，並探索您可以在其中放慢或加快剪輯片段速度以獲得戲劇性效果的速度斜坡功能。
如果您的挑戰是製作自己的音樂影片，請盡力克服您的限制並因應現場的意外狀況。或者正如 Hara 所說，「與其擔心你沒有的東西，還不如專注於你所能做的事情，並且盡量發揮到極限。」
投稿人
使用 Adobe Premiere Pro 完成更多工作
以近乎不受時地限制的方式，製作適用於電影、電視和網路的精彩影片。
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