ロック（またはスウィング、グルーヴ、ジャム）ミュージックビデオの作り方

どこから始めるのか

ミュージックビデオは、映像製作者と音楽アーティストやバンドメンバーとのコミュニケーションから始まります。ビデオディレクターの仕事は、アーティストがビジョンを実現できるようにすることです。監督兼作家のDavid Andrew Stoler氏は次のように説明します。「多くの監督は、軍隊を指揮する司令官のような感覚でいます。でも、ミュージシャン相手にこれをやってはいけません。ミュージシャン自身が、自己実現し目標を達成するための司令官なのです。監督は視点を変え、自我を抑えてください。ミュージシャンの自我こそが重要です」

ブレインストーミングの過程では、ミュージックビデオの製作には思いつく限りの可能性があることを覚えておきましょう。カラリスト兼動画編集者のGerry Holtz氏は次のように話します。「ミュージックビデオは、スタイリッシュを追求してもいいですし、Hype Williams作品のように派手なものでも、あるいは低予算でも構いません。トレッドミルの上で踊る男性の動画はこれに当たります。面白くて受けるものなら何でも効果があります」。ですから、伝統にとらわれないようにしましょう。

基本的な要素を撮影する

基本的な対象範囲とは、編集者が物語を伝え、筋の通った動画をまとめるのに必要なショットのことをいいます。編集の余地をできるだけ多くするには、ミュージシャン一人ひとりを1回のショットで、一曲通し撮影しましょう。その際は、確実にミュージシャンの手元を映すようにします。

撮影中は、ミュージシャンと一緒に、頻繁に確認を入れましょう。Stoler氏は次のようにアドバイスします。「ミュージシャンに再生して見せる必要があります。一緒に何度も確認してください。満足できるテイクが撮れたら、ミュージシャンにも確認してもらい、彼らもそれで良いと思うか確認しましょう」

クライマックスを撮影する

どの動画にもクライマックスシーンがあります。良いアイデアがあれば取り入れてみましょう。クリエイティブプロデューサーのLo Boutillette氏は、次のように言います。「一般的に、守りに入っていては勝負に出ることができません。できる限り最善の計画を立てて、可能であれば他の誰かと相談して、あとは実行に移すのみです」

クライマックスシーンを満足いくまで撮影できるよう、時間を十分にかけましょう。Stoler氏によると、「時間のプレッシャーは大きなストレスになります。それでも重要なことには、これだと思えるまで時間を取って取り組みましょう。『まあいいだろう』と思うのは間違いです。決して十分に良くはないからです。撮影し続けてください。再生してみて、何が気に入らないのかを確かめ、もう一度やり直します」

ミュージックビデオの編集

動画クリップと歌のオーディオをAdobe Premiereにインポートします。次に、クリップの統合を使用して、オーディオと動画を同期します。Premiereで最大16個のオーディオトラックを使用できるため、動画内の歌に、シーン内のセリフ、ボイスオーバー、フォーリーサウンドを追加できます。複数台のカメラを使用した場合、マルチカメラの編集ワークフローを使用して各動画を同期し、新しい編集を記録できます。