#1e1e1e

illustrator

Ξυπνήστε το πάθος σας για την εικονογράφηση μόδας.

Είτε μιλάμε για υψηλή ραπτική είτε για την ανέμελη τάση boho, η μόδα είναι μια πραγματική και ιδιαίτερη μορφή τέχνης. Ακολουθήστε αυτόν τον αναλυτικό οδηγό για να μάθετε πώς να δημιουργείτε εικονογραφήσεις γεμάτες στυλ που ξεχωρίζει.

Εξερευνήστε το Illustrator

Εικονογραφήσεις διάφορων σχεδίων μόδας

Εισαγωγή στην εικονογράφηση μόδας.

Αν σας ενδιαφέρουν οι τάσεις στον χώρο της ένδυσης και θέλετε να ακονίσετε τις ικανότητές σας στη σχεδίαση μόδας, ακολουθήστε τα βήματα διάσημων καλλιτεχνών όπως οι Meagan Morrison, Antonio Lopez και David Downton και μάθετε την τέχνη της εικονογράφησης μόδας. Αντίθετα με το σκίτσο μόδας, η εικονογράφηση μόδας εστιάζει περισσότερο στη μορφή του μοντέλου που φορά τα ρούχα και λιγότερο σε ένα συγκεκριμένο ρούχο ή αξεσουάρ. «Στόχος είναι να αποτυπωθεί η διάθεση και η προσωπικότητα της εικονιζόμενης μορφής», εξηγεί η εικονογράφος μόδας Bijou Karman.

Οι εικονογραφήσεις μόδας χρησιμοποιούνται σε περιοδικά, διαφημίσεις, αλλά και σε μπουτίκ ως μεμονωμένα έργα τέχνης. Μια εναλλακτική μορφή τους είναι τα τεχνικά σκίτσα που λέγονται «flats» και χρησιμοποιούνται από τους σχεδιαστές μόδας για να μεταφέρουν την ιδέα ενός σχεδίου στο άτομο που θα κατασκευάσει τα πατρόν ή και το ίδιο το ένδυμα. «Τα τεχνικά σκίτσα σχεδίων που χρησιμοποιούνται στη βιομηχανία μόδας συνήθως ακολουθούν αυστηρούς κανόνες, όμως η ομορφιά της εικονογράφησης μόδας είναι ότι οι καλλιτέχνες έχουν την ελευθερία να δημιουργήσουν σχέδια ανθρώπινων μορφών και ψηφιακά έργα τέχνης, που αποτελούν πεδία πολύ πιο δημιουργικά», όπως λέει η Karman. «Μπορείς να κάνεις πραγματικά τα πάντα.»

Ξεκινήστε με συμβουλές από εικονογράφους μόδας.

Σύμφωνα με την Karman, το μόνο που χρειάζεται για να ξεκινήσετε μια δημιουργία είναι μια ιδέα: «Η ουσία της εικονογράφησης μόδας είναι να εμπνευστείς από τη δουλειά κάποιου άλλου και να τη φιλτράρεις μέσα από τον δικό σου φακό». Πάρτε το μπλοκ σχεδίου σας και ακολουθήστε αυτόν τον αναλυτικό οδηγό για να κάνετε τις εικονογραφήσεις σας μοναδικές.

1. Προσδιορίστε το στυλ σας.

Αν σκεφτούμε το ιδιαίτερο, ζωγραφικό στυλ του Ιταλού καλλιτέχνη Rene Gruau ή τις γεμάτες λεπτομέρεια απεικονίσεις της Rihanna που φιλοτέχνησε η Βρετανίδα σχεδιάστρια Hayden Williams, θα δούμε ότι έχουν κάτι κοινό: τη μοναδική οπτική γωνία. Για να βρείτε τη δική σας, σκεφτείτε την αίσθηση που θέλετε να δημιουργήσετε. «Μια εντυπωσιακή ή πιο περιγραφική ερμηνεία του χαρακτήρα σας μπορεί να σας βοηθήσει να δώσετε ζωή στο καλλιτεχνικό σας όραμα», προτείνει η σχεδιάστρια μόδας και εικονογράφος Zoe Hong.

Εικονογράφηση ενός μοντέλου με γυαλιά ηλίου και καπέλο
Εικονογράφηση που απεικονίζει δύο άτομα με φορέματα

2. Επιλέξτε το θέμα σας.

Για την Karman, «το να επιλέξεις κάτι περίεργο, ασυνήθιστο ή ενδιαφέρον είναι πάντοτε καλό, επειδή ένα γνωστό, κλασικό θέμα (όπως μια γυναίκα σε μια ζωγραφιά του Lester) δεν τραβά τον κόσμο όσο κάτι που δεν έχει ξαναδεί πριν.» Και αν θέλετε οι εικονογραφήσεις σας να δίνουν την αίσθηση ότι έγιναν δίχως κόπο, φροντίστε να παραμένουν απλές. «Το θέμα δεν πρέπει να είναι υπερβολικά περίπλοκο», συμβουλεύει η Karman. «Προσωπικά, δεν μου αρέσει να συμβαίνουν πολλά πράγματα μέσα σε ένα κάδρο. Η απλότητα έχει ισχυρότερη επίδραση.» Μια γυναικεία μορφή που φορά ένα υπέροχο καπέλο, ένα ζευγάρι παπούτσια με πλούσια διακόσμηση ή ένα μπλουζάκι με έντονη υφή μπορεί να γίνει η αρχή για κάτι όμορφο.

3. Εξερευνήστε τις αναλογίες του σώματος.

Στην εικονογράφηση μόδας, οι αναλογίες της μορφής που σχεδιάζετε υπολογίζονται συνήθως με βάση το μέγεθος του κεφαλιού. «Το συνολικό ύψος ενός ενήλικου ανθρώπου είναι ίσο με 7 έως 8 μήκη κεφαλιού κατά μέσο όρο. Τα μοντέλα μόδας έχουν, κατά μέσο όρο, ύψος ίσο με 8 έως 9 μήκη κεφαλιού. Οι εικονογράφοι μόδας τονίζουν αυτό το ύψος ακόμη περισσότερο, πηγαίνοντάς το στα 9 έως 10 μήκη κεφαλιού, φτάνοντας ακόμη και στα 11 μήκη κεφαλιού σε υπερτονισμένα στυλ», λέει η Hong. Στην ιστορία της μόδας, η τυπική γυναικεία μορφή είχε επιμηκυμένες αναλογίες, με ύψος 10 μηκών κεφαλιού. Όμως η Hong διαβεβαιώνει ότι υπάρχουν και τα περιθώρια ρήξης με την παράδοση: «Είναι κάτι παραπάνω από βέβαιο ότι αρχίζουμε να αγκαλιάζουμε διαφορετικούς τύπους σώματος. Το ύψος που ισούται με 8½ μήκη κεφαλιού είναι μια πιο ρεαλιστική αναλογία σώματος, και στις μέρες μας δίνει μια πολύ πιο σύγχρονη αίσθηση.»

4. Βρείτε την πόζα.

Να θυμάστε ότι η πόζα του μοντέλου σας είναι το θεμέλιο για το σχέδιό σας. Υπαγορεύει τον τρόπο με τον οποίο θα κρέμονται τα ενδύματα από το σώμα του μοντέλου, δίνοντας ζωή στα διάφορα υφάσματα και τις σιλουέτες που εμφανίζονται. Αρχικά, παίξτε με καμπύλες και άλλες γεωμετρικές μορφές για να δημιουργήσετε τα στοιχεία του σώματος και στη συνέχεια εξασκηθείτε σκιτσάροντας διάφορες πόζες, για να δείτε ποια αποδίδει την πιο ρεαλιστική κίνηση με βάση το λουκ του μοντέλου σας.

5. Σχεδιάστε τον ρουχισμό.

Οι δυνατότητες τοποθέτησης των ειδών ένδυσης επάνω στο μοντέλο σας είναι τόσες που μπορούν να βάλουν φωτιά στη δημιουργικότητά σας. «Αν επιλέξω να κάνω επίκεντρο του έργου μου ένα είδος ένδυσης, αυτό συνήθως θα έχει ενδιαφέρουσες αναλογίες ή έναν όμορφο χρωματικό συνδυασμό. Είναι κάτι για το οποίο μπορώ να φανταστώ τρόπους να το μεταφέρω στο χαρτί, όπως το να απεικονίσω τα φτερά με μια ορισμένη κίνηση του πινέλου ή να αποδώσω ένα σιφόν ύφασμα με πολύ αραιωμένη μπογιά», λέει η Karman. Πάντα να έχετε κατά νου το είδος του υφάσματος που θέλετε να απεικονίσετε και να αποδίδετε πιστά την υφή και το σχέδιό του, για να έχουν οι εικονογραφήσεις σας έναν αέρα ρεαλισμού.

Δοκιμάστε να αναμείξετε διάφορα υλικά.

Οι εικονογράφοι συχνά χρησιμοποιούν διάφορα υλικά στο σχέδιό τους, για να δημιουργήσουν συγκεκριμένη διάθεση. «Στόχος είναι να αποδώσουμε μια ενέργεια, ροή ή προσωπικότητα που μπορεί να μην αποτελούσε μέρος του οράματος των σχεδιαστών του ενδύματος», λέει η Karman. Εκφράστε τις δικές σας ευαισθησίες στις εικονογραφήσεις σας, χρησιμοποιώντας μολύβι, κάρβουνο και υλικά ζωγραφικής μεμονωμένα ή σε ανάμειξη.

Εικονογράφηση που απεικονίζει διάφορα σχέδια ενδυμασιών

Το μολύβι

Το σκιτσάρισμα με μολύβι σάς βοηθά να δημιουργήσετε σκιές, μεταβάσεις και γραμμές ακριβείας σε μια εικονογράφηση μόδας. Και για εικονογράφους όπως η Karman αποτελεί το πρώτο βήμα για να μεταφέρουν αποτελεσματικά στο χαρτί την καλλιτεχνική δημιουργία που έχουν φανταστεί. «Συνήθως ξεκινώ κάπως απλά σε χαρτί Bristol και κάνω ένα πολύ ελαφρύ, πολύ γρήγορο σκίτσο με μολύβι και με βάση την εικόνα αναφοράς. Μετά το ξαναπερνώ και σβήνω λίγες γραμμές για να το κάνω ακόμη πιο ελαφρύ προτού περάσω στο επόμενο υλκό.» Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε το κάρβουνο. Οι εικονογραφήσεις με κάρβουνο μπορεί να είναι πιο χαλαρές και εκφραστικές, με δραματικές διαβαθμίσεις και οργανικές γραμμές.

Μαρκαδόρος

Οι εικονογράφοι μόδας συχνά δουλεύουν με μαρκαδόρο. «Ο μαρκαδόρος επιτρέπει στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει εύκολα και γρήγορα μια γκάμα υφών, που αποδίδουν τις σκιές και τα αντικείμενα με πιο φυσικό τρόπο», λέει η Hong.

Χρώματα ζωγραφικής

Δουλεύοντας με χρώματα ακουαρέλας μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές χρωστικές για να δημιουργήσετε φυσικές διαφοροποιήσεις και διαφάνεια. «Αυτή η μέθοδος δίνει αέρινη και απαλή αίσθηση, με πολύ βάθος. Είναι ένας από τους ευκολότερους τρόπους να δημιουργήσετε συγχωνεύσεις μεταξύ χρωματικών περιοχών», λέει η Hong. Εναλλακτικά, μπορείτε να επιλέξετε χρώματα γκουάς, που δίνουν πλουσιότερες, πυκνότερες και σκοτεινότερες σκιές, για μια πιο αδιαφανή αισθητική.

Χρήση των πινέλων του Adobe Fresco για εικονογραφήσεις

Στο Adobe Fresco μπορείτε να βελτιώσετε κάθε εικονογράφηση μόδας που δημιουργείτε.

Αφού ολοκληρώσετε το σχέδιό σας στο χαρτί, μπορείτε να το σκανάρετε και να χρησιμοποιήσετε μια ψηφιακή εφαρμογή σχεδίασης όπως το Adobe Fresco για να του δώσετε ακόμη πιο κομψή εμφάνιση. Εκφράστε τις ιμπρεσιονιστικές σας τάσεις με τα πινέλα ακουαρέλας και δημιουργήστε πανέμορφες υφές που αναμειγνύονται και ρέουν σαν να έχουν γίνει με πραγματική μπογιά. Εναλλακτικά, χρησιμοποιήστε τα διανυσματικά πινέλα για να δημιουργήσετε γραμμές ακριβείας που μπορούν να αποκτήσουν οποιοδήποτε μέγεθος.

Για να εμπνευστείτε μπορείτε να μελετήσετε το Harper’s Bazaar, να παρακολουθήσετε εκπομπές όπως η New York Fashion Week ή να αναζητήσετε τις συμβουλές του Parsons School of Design, όμως υπάρχουν πραγματικά άφθονοι ακόμα τρόποι να εμπνευστείτε όσον αφορά τη σχεδίαση μόδας. Αντλήστε παραδείγματα από το έργο επαγγελματικών εικονογράφων μόδας και προσπαθήστε να πειραματιστείτε με διάφορα θέματα, είδη ρουχισμού και υλικά για να βρείτε το δικό σας, προσωπικό στυλ.


Συνεργάτες

Bijou Karman, Zoe Hong


https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-illustrator-color-blade