ファッション イラストの描き方

1. スタイルを確立する

イタリアのアーティスト、リュネ グリュオーの特徴ある描画スタイルやイギリスのデザイナー、ヘイデン ウィリアムスの『リハンナ』のディテールを見てみますと、これらのアーティストには共通点があります。それはそれぞれ独自の視点を持っているということです。 独自の視点、考え方を見つけるには、どんな雰囲気のものを描きたいのかを考えなくてはなりません。 「自分の性格を誇張して、もっとグラフィカルに表現すると、自分自身のアーティスティックな方向性が見えてきます」ファッションデザイナーでイラストレーターのZoe Hong氏は語ります。

2. テーマを選ぶ

Karmanにとって、「奇妙で珍しい、または興味深いものを選ぶことは常に良いことです。なぜなら、既知の古典的な題材（レスターの絵画の女性など）では、人々が見たことのないものほど魅力的ではないからです。」そして、イラストを自然に見せたいなら、シンプルに保ちましょう。「題材は複雑すぎてはいけません」とKarmanはアドバイスします。「個人的に、作品に多くの要素が詰め込まれているのは好きではありません。シンプルさの方がパワフルです。」素晴らしい帽子をかぶった女性の姿、複雑な刺繍が施された靴、テクスチャーのあるTシャツなど、どれも美しい作品の始まりになることができます。

3. 人体のプロポーションを知る

ファションイラストでは通常、頭のサイズで全体を均等に分割して人物のプロポーションを決めます。 「大人の身長は7頭身から8頭身になっているのが標準です。 ファッションモデルは平均して8頭身から9頭身です。 ファッションイラストの場合、もっと誇張して9頭身から10頭身にします。さらに誇張して11頭身という場合もあります」とHong氏は言います。 ファッションの歴史を見ると、女性の人体の場合、10頭身と伸ばしたスタイルにするのが通常のようです。 しかしHong氏は、伝統はいつでも破れると次のように言います。「今では明らかに異なる体型を描くようになってきました。 8½頭身というプロポーションの方が、よりリアルな身長で、現在ではこの方がもっとモダンな感じに見えます」

4. ポーズを決める

デザイン描画の基本として、まず、描く人体のポーズを決めます。 ポーズを決めることで、着ている衣装の流れが決まり、生地やシルエットがより生き生きと見えてきます。 まず、曲線や幾何学模様で体の各部をいくつか描いてみます。次に、異なるポーズもいくつか描いてみます。そして、どのポーズが人物のルックスにリアルな動きを与えるか判断します。

5. 衣装を描く

人体の上に衣装をどのように表現すれば良いのか、創造力を駆使して考えます。 「衣装がデザインの中心となるのであれば、興味を引くようなプロポーションにするか、または美しくカラフルな色の組み合わせにします。 創造したものを紙に描いてみます。例えば、ブラシで羽を描いたり、明るい水彩具でシフォンの素材を表現したりします」とKarman氏は言います。 使っている素材を常に意識します。布地の質感やパターンを忠実に表現してファッション イラストにリアルなタッチを加えます。