激發您對時尚插圖的無比熱情

高級訂製服裝到時髦的波希米亞風格,時尚本身就是一種藝術形式。歡迎參閱本時尚插圖逐步指南,以製作風格獨具且亮眼出色的插圖。

包含多款時尚設計的插圖

時尚插畫簡介

如果具備獨到的時尚眼光,且有意精進自身的時尚繪圖技巧,歡迎追隨 Meagan Morrison、Antonio Lopez 和 David Downton 等知名藝術家的腳步,並了解時尚繪圖的藝術。時尚繪圖不同於素描,主要著重於穿著服飾的人物,而非特定服裝項目或配件。時尚插畫家 Bijou Karman 表示:「時尚繪圖旨在捕捉圖中人物的氣氛和個性。」

 

時尚繪圖為一種獨立的作品形式,且經常出現在雜誌、廣告宣傳品和精品店中。相較之下,技術層面的素描則稱為「線稿」,時尚設計師會使用這類型的素描向打版人員或服裝訂製人員傳達設計想法。Karman 提到:「通常,服裝界的技術設計素描需要依循嚴謹的準則,但插圖的美妙之處,就是可讓時尚藝術家自由自在地繪製更具創意的人物及數位藝術作品。完全無需設限。」

 

透過時尚插畫家的秘訣來著手進行繪製

Karman 認為,只要想法成形,就能著手打造藝術作品,她補充道:「時尚插圖的重點,在於從某件事或某個人的行動中汲取靈感,並運用您的雙眼篩選出想要呈現的意象。」不妨拿起素描本,並依循本逐步指南的建議,藉此打造出獨一無二的插圖。

 

1. 確定您的風格

無論義大利藝術家 Rene Gruau 的鮮明色彩風格,還是英國設計師 Hayden Williams 為蕾哈娜精心繪製的插圖,都有一個共通處:採用獨特觀點。若要找出專屬於您的立足點,不妨思考自己想要採用何種創作風格。時尚設計師暨插畫家 Zoe Hong.表示:「透過動感或著重形象的方式呈現您的角色,可讓您的藝術視野更加活靈活現。」 

呈現模特兒穿戴太陽眼鏡和帽子的插圖
呈現兩名女子穿著洋裝的插圖

2. 挑選您的主題

Karman 認為:「挑選奇特、非比尋常或有趣的主題,向來都是相當不錯的著手點,畢竟,如果使用知名的經典主題 (例如 Lester 畫作中的女子),其吸引力往往比不上人們未曾見過的作品。」如果想要讓您的插畫呈現隨性的觀感,請讓其保持簡單大方。Karman 建議:「主題應力求簡單扼要。就個人觀點來看,我不太偏好在作品中涵蓋過多的元素。保持簡潔有力,才是上上之道。」無論是穿戴精美帽子、複雜刺繡鞋,或是高質感 T 恤的女子,都很適合做為出眾作品的開端。

 

3. 探索人體比例

在時尚插畫中,所繪製的人物通常會以頭部大小做為比例。Hong 提到:「平均而言,成年人的身高比例約為 7 頭身到 8 頭身。時尚模特兒的身高比例平均為 8 頭身到 9 頭身。時尚人物插畫則能採用更誇張的呈現手法,像是使用 9 頭身到 10 頭身,甚或 11 頭身的比例,以營造極度誇張的風格。」時尚界向來會以 10 頭身的標準延長比例呈現女性人物。不過,Hong 也證實這項傳統仍有挑戰空間,並補充道:「我們確實已開始採用不同的人體型態。目前,8.5 頭身不僅比較接近實際的身高比例,外觀上也更具摩登氣息。」

 

4. 決定姿勢

請思考人物要採用何種姿勢,並將此做為設計繪圖的基礎。這將決定服裝的呈現方式,進而讓不同的材質和人物剪影更加栩栩如生。首先,請先嘗試以曲線和其他幾何形狀營造人體的各個部分,接著,請練習描繪不同的姿勢,以了解何者讓您的人物展現最逼真的動作。

 

5. 繪製服裝

想像服裝將呈現於人物身上的方式,可讓您自由自在揮灑創意。Karman 說明:「如果我選擇讓某件服飾成為作品中的焦點,通常,我會使用有趣的比例或美麗的色彩組合來加以呈現。此時,我會讓自身的想像躍於紙上,例如使用特定筆觸描繪羽毛,或使用一抹淺色系顏料來捕捉雪紡材質。」請務必將您所呈現的布料列入考量,並保持材質和紋理的真實樣貌,此舉可讓您的時尚插畫顯得更加栩栩如生。

 

嘗試混搭不同材料

插畫家經常使用不同的繪圖材料營造特定氛圍。Karman 表示:「此時的目標,在於賦予作品未包含在設計師原始構想中的活力、線條或個性。」請單獨使用或結合運用鉛筆、炭筆和其他繪圖材料,將您的感性融入您的時尚插圖作品中。

包含多款服飾的插圖

鉛筆

鉛筆素描可協助您在時尚繪圖中營造陰影、過渡和準確的線條。而對 Karman 這類型的插畫家而言,這也是讓藝術想像躍於紙上的首要步驟。她補充道:「通常,我會使用小型的高級繪圖紙,為參考影像快速繪製筆觸極淺的鉛筆素描。接著,我會我會重複素描並稍微擦除內容,讓作品變得更淡,再開始使用下一個繪圖材料。」此時也可使用炭筆。炭筆插圖可營造更柔和且更富表現力的觀感,並結合顯著的漸層和自然的線條。

 

麥克筆

時尚插圖通常使用麥克筆進行繪製。Hong 表示:「麥克筆可讓藝術家輕鬆、快速地營造各式各樣的紋理,進而透過更自然的方式捕捉陰影和物件。」

 

水彩筆

使用水彩筆,您就能透過不同的顏料營造自然的細微差異和透明度。Hong 提到:「這個方法不僅可營造空氣感和柔軟度,也極具深度。水彩筆為混合各色以建立其他色彩的最簡單途徑之一。」或者,您也可以選用不透明水彩,以呈現更飽和、濃厚且深邃的陰影,繼而營造不具透明度的美感。

在 Adobe Fresco 的插圖中使用筆刷

使用 Adobe Fresco 潤飾您的時尚插圖

在紙張上完成設計繪圖後,您可以進行掃描,並使用 Adobe Fresco 等繪圖應用程式來加以潤飾。不妨使用水彩筆刷,讓內心的印象派大師大顯身手,並仿效實體水彩畫,運用精美的紋理進行渲染與擴散。或者,也可利用向量筆刷,建立可放大為任何尺寸的清晰線條。

 

當您閱讀哈潑時尚雜誌、觀看紐約時裝秀,或收集來自帕森設計學院的秘訣時,請務必把握機會汲取靈感,並將其運用在您的時尚插圖中。建議您參考專業時尚插畫師的作品,並嘗試以不同的主題、服裝項目和材料進行實驗,以從中建立您的個人風格。

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