Fotografia
Introduzione alla fotografia a infrarossi (IR)
Mostra quello che non si vede. Dai alle tue immagini un aspetto etereo e surreale utilizzando le tecniche di luce a infrarossi nella fotografia digitale, nelle riprese e in post-elaborazione.
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Mostra quello che non si vede. Dai alle tue immagini un aspetto etereo e surreale utilizzando le tecniche di luce a infrarossi nella fotografia digitale, nelle riprese e in post-elaborazione.
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Cos’è la fotografia a infrarossi?
Storia della fotografia a infrarossi
Trasformare la realtà in scene oniriche con la fotografia IR
Trasformare cineprese o fotocamere reflex digitali in una fotocamera IR
Immergiti nella tecnologia della luce a infrarossi e scopri i suoi esordi, la sua storia e come è diventata popolare, dall’esercito statunitense a musicisti e artisti come Jimi Hendrix. Esplora l’“effetto legno” degli infrarossi e scopri come passare da una cinepresa o una fotocamera digitale a una fotocamera a infrarossi semplicemente scattando in modo specifico. Ricevi i consigli degli esperti, ad esempio sulla regolazione della fotocamera, per migliorare le tue foto a infrarossi. Inoltre, trova i dettagli sugli strumenti di Adobe Lightroom che possono aiutarti a creare immagini a infrarossi uniche in post-elaborazione.
L’occhio umano non riesce a vedere la luce a infrarossi. È oltre lo spettro di luce visibile. Puoi tuttavia scattare fotografie con un filtro o una pellicola, per produrre effetti intriganti e sbirciare in questo mondo. Colori e texture assumono proprietà uniche quando vengono riflessi con luce a infrarossi, conosciuta anche come luce IR.
Robert Wood ha pubblicato le prime immagini a infrarossi nel 1910. Le sue foto sono state scattate su pellicola sperimentale che richiedeva esposizioni molto lunghe. Per questa ragione, la maggior parte dei suoi soggetti erano panorami. Durante la Prima guerra mondiale, le foto a infrarossi si sono dimostrate preziosissime. Le immagini riuscivano ad attraversare il gas tossico che inquinava l’aria. Le truppe potevano così determinare le differenze tra edifici, vegetazione e acqua per raccogliere informazioni di importanza vitale.
Negli anni ‘30, Kodak e altri produttori di macchine fotografiche rilasciarono in commercio al grande pubblico pellicole a infrarossi. Poi, durante la Seconda guerra mondiale, i militari continuarono le ricerche nella fotografia IR. Divenne uno strumento vitale per il conflitto moderno.
Due decadi dopo, cantanti come Jimi Hendrix e i Grateful Dead hanno ulteriormente diffuso questa tecnica. Hanno infatti pubblicato copertine di album con immagini a infrarossi, molto popolari grazie all’aspetto multicolore. Oggigiorno, questo genere non richiede più pellicole speciali per catturare le immagini. Le fotocamere e i filtri moderni hanno reso la fotografia a infrarossi digitale più accessibile che mai.
Dal nome del pioniere degli infrarossi, Robert Wood, il risultato più comune della fotografia a infrarossi è denominato “Effetto Wood”. Con l’effetto Wood, le immagini a infrarossi di scene riflettono la luce in modo che il fogliame sembri bianco e i cieli assumino colori insoliti, sia con pellicola in bianco e nero che con falso colore (infrarossi a colori). Questo effetto è generalmente usato nella foto paesaggistica per produrre scene oniriche. La pelle assume una texture omogenea, perfetta per ritratti inquietanti. Alcune stelle e costellazioni risaltano con la luce a infrarossi. L’ordinario assumerà un valore ultraterreno con questi scatti di foto standard.
Con i recenti progressi in campo tecnologico, gli infrarossi sono una caratteristica facilmente disponibile per tutti i fotografi. Ecco come scattare foto IR:
Una volta che hai selezionato un soggetto, sai quale metodo a infrarossi userai e hai gli strumenti adatti, considera i seguenti fattori prima di scattare.
Regola le impostazioni della tua fotocamera.
Simile ad altri metodi di fotografia a lunga esposizione come la fotografia paesaggistica, la fotografia a infrarossi richiede attenzione ai dettagli quando si tratta delle impostazioni:
Più luminosità c’è, meglio è.
La fotografia normale evita ombre marcate o giorni soleggiati. La fotografia a infrarossi invece ci va a nozze. Non solo una maggiore quantità di luce offre al fotografo più infrarossi per le immagini, ma rende anche le velocità dell’otturatore più gestibili e aumenta l’intensità della luce IR rifratta all’interno della scena. Si possono così ottenere effetti stupefacenti. “Faccio scatti solo in giornate luminose, soleggiate o appena coperte, per ottenere quella luce vivida a infrarossi. Non funziona altrettanto bene se è nuvoloso”, afferma la fotografa a infrarossi Kaitlin Kelly.
Non smettere mai di sperimentare.
È semplice iniziare con la fotografia a infrarossi, ma è impegnativo padroneggiarla. Possono volerci anni di dedizione e pazienza per applicare correttamente la tecnica. Non aver paura di iniziare. “Non è un genere di fotografia immediato. Sperimentare, dedicare tempo e immaginarsi l’aspetto di ciò che vuoi è divertente perché puoi stabilirlo in autonomia”, afferma Kelly. Prendi nota di ciò che ti piace e di ciò che non funziona per creare la tua ricetta personale.
“La fotografia a infrarossi rivela una luce non vista ma, allo stesso tempo, sfida le persone a pensare a quale realtà ritrae la fotografia”, spiega il fotografo Richard Binhammer. Puoi regolare la realtà ancora di più con Adobe Lightroom. Cambia i canali rosso e blu con il mixer canali per rendere più psichedelici i paesaggi in falso colore. Usa il monocromatico e rendi nero un cielo blu o trasforma il fogliame verde luminoso in bianca neve. Attenua il bilanciamento del bianco per conferire ai soggetti un effetto inquietante, tipo fantasma.
La combinazione di Lightroom e della fotografia a infrarossi può trasformare i paesaggi onirici della tua mente in realtà.
Collaboratori
Kaitlin Kelly, Richard Binhammer
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