3Dモデリングとは

3Dモデルは映画、ゲーム、建築、プロダクトデザインなどで使用されています。3Dモデルはエンターテインメント業界やバーチャルリアリティで目にするものと思っている人は驚くかもしれませんが、実は3Dモデルが使用されている業界は他にもたくさんあります。

3Dモデリングが一般的に使用されている例をいくつか挙げてみましょう。こうしたモデルはあまりにも実物そっくりなので、ちょっと見ただけではレンダリングされた画像とは気付かないこともあります。

1.エンターテインメント・メディア：3DモデリングはVFX、ビデオゲーム、映画、テレビで幅広く使用されています。全編が3Dソフトウェアで制作されている作品を見かけることも珍しくありません。

2.建築・不動産：建築家や設計士は、建築物、インテリア、景観を細かい部分までバーチャルで表現するために、3Dモデリングを活用しています。投資家候補や顧客、一般の人たちに設計者のビジョンを伝えるには、こうしたモデルが非常に便利です。

3.プロダクトデザイン・製造：プロトタイプの作成、製品アイデアの視覚化、生産前の機能シミュレーションをおこなう方法として、効率的で環境に優しいのが3Dモデリングです。デザイナーは数えきれないほど何度もやり直しながらアイデアに磨きをかけたうえで、製品を完成させることができます。

4.自動車・航空宇宙業界：乗り物とその部品に関しては、設計とテストにも、広告とマーケティングにも、3Dモデリングが使用されています。自動車や航空会社のコマーシャルには3Dで作成した映像が多用されていますが、あまりにもリアルなので、カメラで撮影した実物の映像とほとんど見分けがつきません。3Dでは実物さながらのシミュレーションが可能なため、実物を作る前にアイデアでも乗り物でもテストすることができます。

5.医療・保健：医療現場では3Dモデリングを活用して医用画像の処理や手術計画の作成をおこなっています。臓器、骨、組織を3Dで正確に再現することで、それを診断や治療計画にも医療研究にも役立てることができます。

6.バーチャルリアリティ（VR）・拡張現実（AR）：没入型体験の作成には3Dモデリングが欠かせません。VRやARには様々な活用法があり、ほぼあらゆる業界で利用できます。

7.教育・研修：3Dモデリングは教育現場でも、生物学から地学、そして歴史に至るまで、幅広い科目で概念を指導するために利用されています。3Dモデリングを使用することで、学生と教員は安全に管理された環境で仮想モデルやシミュレーションを扱うことができます。それを端的に表す例としては、フライトシミュレーターを使用したパイロットの飛行訓練などがあります。

一般的な3Dモデリングのプロセスは、おおまかに次のような手順となります。実際には、ソフトウェア、アーティストの好み、プロジェクトの具体的な要件によって、使用するワークフローが異なる場合があります。では、さっそく始めましょう。

これはアイデアのブレインストーミングをする場合もあれば、すぐにソフトウェアで基本的なシェイプ使ってアイデアを組み立てていく場合もありますが、このフェーズに少し時間をとることで、アイデア出しに時間をかけすぎることなく、1つのアイデアに本腰を入れて取り組むことができます。

この工程では、お好みのソフトウェアを使用して、実際に3Dモデリングをおこなっていきます。ポリゴンモデリングを用いる場合は、頂点、エッジ、面を操作してメッシュを構築することになります。それとは別に、Substance 3D Modelerのようなソフトウェアを使用する方法もあります。Substance 3D Modelerではスカルプティングの手法を用い、各種ツールを使用してデジタルクレイを正確に造形することができます。

モデルの造形が完成したら、モデルのサーフェスにテクスチャやマテリアルを適用して、リアルな外観や様式的な外観に仕上げていきます。テクスチャには、カラー、パターン、凹凸や反射のようなサーフェスのディテールが含まれます。手描きのものもあれば、プロシージャ生成されたものやHD写真から作成されたものもあります。

モデルが完成してテクスチャを適用したら、3Dモニタリングプロセスの最終段階として、ステージングとレンダリングをおこないます。レンダリングでは、ライティング、陰影、その他のビジュアルエフェクトを検討して、高画質の画像またはアニメーションシーケンスを生成します。これはコンピューターに大きな負荷のかかる処理になることがあります。レンダリングの後は、後処理をおこなって出力の完成度をさらに高めることもできます。

3Dモデリングの全工程をつなげると、アーティストやデザイナーは目を見張るような作品を作成できます。ここでは3Dモデリングで何ができるかをご覧いただくために、様々な業界の実例を紹介します。

1. ファッション：Hugo Bossが3Dを使用してどのようにプロセスを強化しているかをご覧ください。

2. プロダクトデザイン：PumaとINDGは魅力的なシューズデザインにSubstance 3DアプリとARを活用しています。

3. エンターテインメント：アドビの才能あふれるアーティストらによる美しいプロジェクト『End of Summer』は、ほぼ全編をSubstance 3Dで制作。3Dモデリングで何ができるかがよくわかります。

3Dモデリングに取り組む際に考えるべきことのヒントをいくつか紹介します。

1. 基本を習得する。3Dモデリングの基本原則を学んで基礎を固め、ソフトウェアに備わっているツールの効率的な使い方を習得する必要があります。そうすることで、より美しいモデルを作成することができ、時間も有効に使えるようになります。

2. キーボードショートカットを覚え、ワークフローを最適化する。3Dソフトウェアは非常に複雑になりがちです。クリエイターが利用できるツールや手法が数多くあるため、ショートカットに慣れておくことで、制作中の快適さが大きく向上します。そうすれば、ワークフローが加速し、生産性が向上して、プロセス全体が効率的になります。

3. 参照資料を活用する。参照できる資料を活用すれば、プロジェクトの計画を立てたりプロジェクトを視覚化したりしやすくなるだけでなく、寸法、形状、ディテールが正確でリアルな3Dモデルの作成にも役立ちます。参照資料がしっかりとした土台となって、視覚的な忠実性を保つことができます。クリエイティビティを高めてアイデアを生み出すために、様々な参照資料を集めてムードボードを作成することを検討してみましょう。

4. 様々な手法を試す。優れた3Dアーティストは学ぶことをやめません。継続的に自分の3Dスキルを使いつつ、新しいツールや手法を学ぶことで、アーティストやデザイナーとして成長できます。ポリゴンモデリングやスカルプティングなど、様々な手法やソフトウェアを試して、スキルの幅を広げましょう。