Producción de videos animados: guía paso a paso.

El atractivo de la animación.

La animación es un instrumento poderoso, capaz de conseguir aquello que es casi imposible en producciones con actores. En un video explicativo animado, se puede mostrar e interior de una máquina sofisticada con ángulos de cámara que sería imposible adoptar en el mundo real. Gracias a la animación de pizarrón, se pueden presentar ideas complejas con unas líneas sencillas. Un video científico animado puede llevarte al interior de un volcán o a las profundidades del espacio, mientras que un tutorial o un gráfico animado tiene la capacidad de transformar un tema complejo en elementos visuales divertidos. A continuación, veremos qué elementos debemos tener en cuenta a la hora de animar y cuáles son los pasos que hay que seguir para crear un video animado.

Guiones, guiones gráficos y animáticas.

Antes de empezar a animar cada fotograma, los animadores profesionales llevan a cabo un exhaustivo proceso de planeación.

Guion y planeación

La producción profesional de un video parte de un concepto. “Debe empezar a partir de una idea”, dice el animador Griffen Snow. Aunque esta afirmación se puede aplicar a todo, es especialmente importante en el caso de la animación, donde cada segundo o medio segundo es el resultado de una planeación cuidadosa y, en ocasiones, de horas de trabajo. Cuando ya determinaste lo que quieres contar, puedes empezar a plantearte cómo hacerlo.

Antes de hacer el borrador de un personaje o grabar un diálogo, necesitas disponer de un guion. Identifica las ideas principales de la historia que vas a contar, ya se trate de unos profesionales de marketing intentando vender una aplicación o de varios expertos explicando una idea. Termina de pulir los giros de la historia y determina qué tipos de activos vas a necesitar. ¿Qué herramientas de animación vas a requerir? ¿Vas a emplear personajes animados o infografías? ¿Vas a emplear videos de archivo? Decide todo esto con antelación.

Revisa, escucha opiniones y vuelve a revisar. Normalmente, para un video profesional se requiere la aprobación de varias partes. Cerciórate de que todos los implicados dan el visto bueno a la versión final antes de adentrarte en los siguientes pasos. Si tu guion debe pasar por un proceso de verificación de datos o contar con la aprobación de un departamento de asuntos legales, lo ideal es que lo sometas a esto más veces de las que deberías.

“Style frames”

Cuando el guion esté listo, podrás empezar a trabajar en la forma en que incorporarás los elementos visuales al video. Puede que ya dispongas con activos o elementos de marca para el video, o que cuentes con animadores y diseñadores que se encargarán de crear estos elementos para el video. En ambos casos, los conocidos como “style frames” son imágenes fijas que sirven para mostrar la apariencia del video. Suelen ser a color y se pueden parecer mucho a los diseños conceptuales por la forma en que proporcionan una idea general del resultado que persigue el equipo de animación tanto a los creadores como a otras partes interesadas.

Guiones gráficos

Un guion gráfico es la combinación del guion con los elementos visuales y suele tener un aspecto similar al de un cómic. El director es quien se encarga de sincronizar el guion con cada toma o con otros elementos visuales que quiere que aparezcan en la obra. Los guiones gráficos sirven como guía y plantilla para tomas futuras, y son útiles como material de referencia cuando llega el momento de editar el video.

Los elementos visuales que se incluyen en el guion gráfico no tienen que ser perfectos. Pueden ser personajes hechos con líneas rectas, figuras geométricas o dibujos sencillos; lo importante es que permitan que todos los implicados en el proceso de creación del video se hagan una idea de cómo está compuesta cada toma, cómo pasará a la siguiente y cuáles son los giros de guion básicos.

Animáticas y pistas de audio preliminares

Una animática, también conocida como “boardomatic” en inglés, es una versión animada del guion gráfico. En ella, todas las escenas se unen y se acompañan con una pista de audio sin pulir denominada “pista preliminar”. Básicamente, una pista de audio preliminar es el guion gráfico del guion: una persona lee el guion al mismo tiempo que se avanza en el guion gráfico.

Este proceso ayuda a animadores y directores a tener una visión de cómo deben sincronizar las imágenes con las voces superpuestas o el diálogo, e, incluso, una idea más clara de la apariencia y la fluidez del activo que se usará al final.

Luego de hacerte una idea de cuál será la temporización general, aprovecha para recortar y ajustar los elementos que puedan resultar demasiado largos o poco interesantes para el espectador. “Siempre luchamos contra la capacidad de concentración de la gente —afirma Snow—. A mí me gusta aplicar una máxima de 90 segundos por video y tienes que poder captar la atención del espectador en los seis primeros”.

Sonido, animación y posproducción.

Tras completar las fases de planeación, puedes empezar a trabajar en el diálogo, la animación y el resto de los elementos que tus espectadores podrán ver y escuchar. En esta fase, puede que tengas que emplear varias aplicaciones distintas, como, por ejemplo, Adobe Audition para hacer grabaciones o Adobe After Effects para agregar elementos visuales.

Doblaje

Normalmente, lo más aconsejable es grabar las partes dobladas antes de empezar a animar. Aunque con una pista general puedes hacerte una idea de la duración de cada escena o sección del guion, la grabación completa del doblaje marcará el tiempo exacto con el que los animadores pueden trabajar. Graba el diálogo que piensas emplear antes de animar y deja que luego los expertos en animación se encarguen de sincronizar la acción con ese audio.

Animación

La animación es un proceso complicado en el que se incluyen una amplia variedad de estilos y tipos distintos: desde los efectos fotograma a fotograma que se empleaban antiguamente en Hollywood hasta las animaciones en 3D hechas por computadora.

La animación vectorial es una de las formas más accesibles de animación para principiantes. Se trata de un método de animación online y es una buena manera de lanzarse a crear un primer video. Con esta guía sobre animación vectorial en Adobe Animate, descubrirás lo básico sobre cómo convertir un borrador o cualquier otra imagen fija en un video animado.

El mundo de la animación está en continuo desarrollo. Aunque la captura de movimiento y el rotoscopio (en el que los animadores dibujan el video) formaron parte del sector durante décadas, ahora los animadores pueden ir mucho más allá gracias a los software de animación y transformar los movimientos de un actor en un personaje animado en tiempo real. El personaje se mueve y habla al mismo tiempo que la persona: imita la actuación como una marioneta. Con esta guía, aprenderás a transformar una actuación en tiempo real en animación con Adobe Character Animator, es decir, a trasladar los movimientos humanos a un personaje.

Sea cual sea el tipo de animación que apliques, es importante mantener el orden. “Nombra las capas —aconseja Snow—. Cerciórate de que la mano izquierda se llama ‘mano izquierda’, por ejemplo”. Cuando la base de tu animación esté lista, ocúpate de elementos como la iluminación, la textura y otros detalles visuales. Ve perfeccionando todo a medida que avanzas hacia las últimas etapas del proceso.

Edición de video, gráficos animados y posproducción

Una vez la animación esté a punto, agrega gráficos en pantalla, tercios inferiores y otros efectos de video con After Effects. Después, combina todos los elementos como los efectos de sonido y las pistas de música en Adobe Premiere Pro. Por último, comprueba que las pistas de audio se mezclaron de forma correcta y que todos los activos de sonido se complementan bien entre sí y con los activos visuales.

Cuenta tu historia con animación.

La animación es la combinación de muchas disciplinas distintas, desde diseño y doblaje hasta edición de audio. Un video de gran calidad es el resultado del trabajo de un equipo grande de profesionales creativos. Cada miembro hace bien su trabajo, ya que todos persiguen el mismo objetivo general. Aunque la animación de videos es un proceso largo, resulta bastante gratificante y conecta con los espectadores de formas en las que pocos medios permiten hacerlo.