Производство анимационного видео: пошаговое руководство

Привлекательность анимации

Анимация — это мощный инструмент. Она может делать то, что практически невозможно в живом исполнении. Анимационные объясняющие видеоролики способны показать интерьер сложной машины с углами камеры, которые были бы невозможны в реальном мире. Рисованная анимация может проиллюстрировать сложные идеи с помощью простых линий. Анимированные научные видео перенесут вас внутрь вулкана или в глубины космоса, а анимированные руководства и анимированная графика превратят сложные темы в забавные наглядные материалы. В данном разделе приводится описание того, что входит в анимацию, и основные этапы создания видео.

Сценарии, раскадровки и аниматики

Перед анимированием отдельного кадра профессиональные создатели видео проводят процесс тщательного планирования.

Сценарий и планирование

Профессиональное видеопроизводство начинается с концепции. «Все начинается с идеи», — говорит моушн-дизайнер Гриффен Сноу. Хотя это справедливо для всего, это особенно важно в отношении анимации, где каждая секунда и полсекунды являются результатом тщательного планирования, а иногда и нескольких часов работы. Как только вы определитесь с тем, что хотите сказать, вы сможете придумать, как это сказать.

Прежде чем сделать набросок персонажа или записать голосовую дорожку, вам понадобится сценарий. Определите основные идеи истории, которую вы пытаетесь рассказать, будь то маркетологи, которые хотят продать приложение, или эксперты, которым нужно объяснить идею. Определите детали истории и ресурсы, которые вам понадобятся. Какие инструменты анимации вам потребуются? Будете ли вы использовать анимированных персонажей или инфографику? Собираетесь ли вы использовать стоковое видео? Решите все это на раннем этапе.

Исправьте, получите отзывы и исправьте еще раз. Профессиональное видео обычно требует одобрения нескольких сторон. Убедитесь, что все ваши заинтересованные стороны согласовали окончательную версию, прежде чем двигаться дальше. Если требуется пропустить сценарий через фактчекеров или юридический отдел, не стоит делать это чаще, чем нужно.

Рамки стиля

После завершения работы над сценарием поработайте над способом включения визуальных эффектов в видео. Можно использовать существующие ресурсы или брендинг для видео, или же аниматоры и дизайнеры могут создавать совершенно новые визуальные эффекты для видео. В любом случае рамки стиля иллюстрируют внешний вид видео. Обычно они цветные и могут быть похожи на концепт-арт, предоставляя создателям и заинтересованным сторонам общее представление о том, над чем будет работать команда аниматоров.

Раскадровки

Раскадровка — это смесь сценария и визуальных эффектов. Обычно она немного похожа на комикс. Режиссер синхронизирует сценарий с конкретными сценами или другими визуальными элементами, которые требуются в финальной версии. Раскадровки служат руководствами и шаблонами для последующих сцен, а также полезными справочными материалами на этапе редактирования видео.

Визуальные эффекты в раскадровке не должны выглядеть безупречно. Это могут быть схематичные человечки, блочные наброски или простые рисунки. Важно, что это дает каждому, кто работает с видео, представление о том, как составлена каждая сцена, как одна сцена будет переходить в другую и каковы основные элементы сюжета.

Аниматик и разметочная фонограмма

Аниматик похож на анимированную версию раскадровки. Все кадры редактируются вместе и помещаются на грубую аудиодорожку, известную как разметочная фонограмма. Разметочная фонограмма — это, по сути, раскадровка сценария; то есть кто-то читает сценарий поверх раскадровки.

Этот процесс дает аниматорам и режиссерам представление о том, как синхронизировать анимацию с закадровым голосом или диалогами, и даже лучше понять поток и ощущение конечного результата.

Как только вы получите представление об общем хронометраже, воспользуйтесь возможностью обрезать и подтянуть элементы, которые могут быть слишком длинными или потерять внимание зрителя. «Мы всегда боремся со спадом внимания зрителей, особенно сейчас, — говорит Сноу. — Я предпочитаю отводить на видео максимум 90 секунд. При этом вы должны вовлечь зрителя в течение первых шести секунд».

Звук, анимация и постпроизводство

После завершения этапов планирования начните работу над диалогами, анимацией и другими элементами, которые зрители увидят и услышат. Для этого потребуется работать в нескольких различных приложениях, например запись голоса в Adobe Audition и добавление визуальных элементов в Adobe After Effects.

Закадровый голос

Обычно перед началом работы над анимацией необходимо записать закадровый голос. Сценарий даст общее представление о том, как долго будет длиться каждая сцена или часть сценария, но закадровый голос даст аниматорам точное количество времени, с которым они должны работать. Запишите диалог, который планируется использовать до анимации, а затем опытные аниматоры синхронизируют действие с речевым аудио.

Анимация

Анимация — это сложный процесс, который включает в себя широкий спектр стилей и типов. Она включает в себя все, от эффектов покадровой анимации старого Голливуда до компьютерной 3D-анимации.

Векторная анимация — одна из самых доступных форм для начинающих аниматоров, популярная форма онлайн-анимации и отличный способ начать работу с вашим первым видео. В этом руководстве по векторной анимации в Adobe Animate вы узнаете, как превратить эскиз или другое неподвижное изображение в анимационное видео.

Анимация постоянно развивается. Захват движения и ротоскопирование (когда аниматоры рисуют поверх материалов живой съемки) были частью отрасли на протяжении десятилетий. Теперь аниматоры могут перейти на новый уровень с помощью программного обеспечения для анимации и превратить движения актера в анимированного персонажа в режиме реального времени. Когда актер двигается и говорит, персонаж делает то же самое — он отражает движения как марионетка. В этом руководстве вы узнаете, как превратить живое исполнение в анимацию с помощью Adobe Character Animator, преобразуя человеческие движения в движения персонажа.

Независимо от того, какой тип вы используете, необходимо соблюдать организованность. «Присвойте названия слоям, — советует Сноу. — Убедитесь, что, например левая рука называется «левой рукой». После того, как вы закончите базовую анимацию, поработайте над такими элементами, как освещение, текстура и другие визуальные детали. При переходе к заключительным этапам все должно выглядеть наилучшим образом.

Редактирование видео, анимированная графика и постпроизводство

После того, как ваша анимация приведена в порядок, добавьте экранную графику, текст в нижней трети экрана и другие видеоэффекты с помощью After Effects. Затем объедините все элементы, например звуковые эффекты или музыкальные дорожки, в Adobe Premiere Pro. В конце убедитесь, что звуковые дорожки сведены должным образом, и что все звуковые ресурсы дополняют и визуальные и согласованы с ними.

Расскажите свою историю с помощью анимации

Анимация — это комбинация множества различных дисциплин, от дизайна до озвучки и редактирования звука. Качественные видеоролики — это результат работы большой команды творческих профессионалов. Каждый из них хорошо выполняет свою работу, поскольку все они стремятся к одной и той же общей цели. Видеоанимация может занять много времени, но, в конечном итоге, приносит удовлетворение и обеспечивает связь со зрителями так, как это могут сделать немногий другой медиаконтент.