단계별로 배우는 애니메이션 영상 제작

애니메이션의 매력

애니메이션의 효과는 엄청납니다. 실제로는 촬영이 불가능한 장면을 만들어 내기도 하고, 애니메이션 설명 영상은 현실에서는 불가능한 카메라 앵글과 복잡한 기계의 내부를 보여주기도 합니다. 화이트보드 애니메이션은 복잡한 아이디어를 단순한 선으로 설명합니다. 또한 애니메이션 과학 영상은 화산 내부나 우주 깊숙한 곳으로 안내하고, 움직이는 튜토리얼과 모션 그래픽은 복잡한 주제를 시각적으로 재미있게 설명합니다. 애니메이션의 구성 요소와 애니메이션 제작의 기본 단계를 살펴보시기 바랍니다.

스크립트, 스토리보드, 애니메틱스

애니메이션 전문 영상 제작자는 단일 프레임을 움직이는 형태로 만들기 전에 철저한 계획 과정을 거칩니다.

스크립트 및 계획

전문적인 애니메이션 영상 제작은 컨셉 구상에서 출발합니다. "모두 아이디어로 시작하죠"라고 모션 디자이너인 Griffen Snow가 말합니다. 어느 작업이든 아이디어가 중요하지만, 긴 노력의 결과가 단 몇 초로 나타나는 애니메이션 업계에서는 특히 중요합니다. 따라서 먼저 스토리를 정하고 이를 구현하는 방식을 파악해야 합니다.

캐릭터를 스케치하거나 음성 트랙을 녹음하기 전에 스크립트가 필요합니다. 앱 판매가 목적인 마케터이든, 아이디어를 설명해야 하는 전문가이든, 말하고자 하는 스토리의 주된 아이디어를 파악하세요. 스토리에서 강조할 부분을 정확하게 파악하고 어떤 종류의 에셋이 필요한지 확인합니다. 어떤 애니메이션 툴이 필요한지, 애니메이션 캐릭터나 인포그래픽을 사용할 것인지, 스톡 영상을 사용할 것인지 등 모든 것을 사전에 결정하세요.

모든 내용을 정리하고 피드백을 받은 후 수정 작업을 거칩니다. 일반적으로 전문 영상의 경우 몇몇 당사자의 승인이 필요합니다. 다음 단계로 진행하기 전에 모든 이해관계자가 최종 버전을 승인했는지 확인하세요. 확인 담당자 또는 법률 부서를 통해 스크립트를 실행해야 하는 경우, 정해진 것 이상으로 작업하기를 원치 않을 것입니다.

룩앤필을 보여주는 스타일 프레임

스크립트가 완성되면 이를 어떻게 시각화할 것인지 고민합니다. 회사에서 해당 영상에 대한 기존 에셋이나 브랜딩을 가지고 있을 수 있고, 애니메이터와 디자이너가 스크립트에 맞게 완전히 새로운 시각적 요소를 만들 수도 있습니다. 어떤 경우가 됐든, 영상의 최종 룩앤필을 이미지로 보여주는 스타일 프레임(Style frames)이 필요합니다. 스타일 프레임은 다양한 색상으로 구성되며, 제작자와 이해관계자에게 애니메이션 팀이 어떤 것을 작업할 것인지에 대한 공통된 아이디어를 제공한다는 면에서 콘셉트 아트와 유사합니다.

촬영을 가이드하는 스토리보드

스토리보드는 스크립트와 시각 요소를 함께 표현한 것으로, 마치 만화책처럼 보입니다. 감독이 최종 장면에서 원하는 특정 장면이나 시각 요소를 스크립트와 결합한 이 스토리보드는 촬영을 위한 가이드와 템플릿 역할을 하며, 영상을 편집할 때도 유용한 참조 자료가 됩니다.

스토리보드를 만들 때 시각 요소를 세련되게 만들 필요는 없습니다. 막대 모양, 러프 수준의 스케치, 간단한 그림만으로도 충분합니다. 중요한 것은 영상 제작과 관련된 모든 사람들에게 각 장면이 어떻게 구성되는지, 한 장면에서 다른 장면으로 어떻게 넘어가는지, 기본적인 스토리에서 무엇을 강조하는지에 대한 아이디어를 제공하는 것입니다.

영상의 전체 흐름을 보여주는 애니메틱스

보도메틱(Boardomatic)이라고도 하는 애니메틱(Animatics)은 움직이는 스토리보드라고 할 수 있습니다. 모든 장면을 편집하고, 스크래치 트랙(초안 수준의 오디오 트랙)을 넣습니다. 애니메틱은 본질적으로는 스크립트에 대한 스토리보드이며, 사람들은 이를 통해 영상의 전체적인 내용과 흐름을 읽습니다.

이 과정에서 애니메이터와 감독은 영상의 최종 흐름과 느낌을 점검하고, 음성 더빙이나 대화 길이 조절에 대한 아이디어를 나누면서 영상의 최종 상영 시간을 결정합니다.

영상이 너무 길다면 시청자가 지루해하지 않도록 불필요한 부분을 잘라내세요. "사람들이 시선을 집중할 수 있게 해야 합니다. 제 경우 대부분 90초 미만으로 영상을 만듭니다. 그리고 모든 사람들이 처음 6초 이내에 집중할 수 있도록 하죠"라고 Snow가 말합니다.

사운드, 애니메이션, 포스트 프로덕션

계획을 세웠다면 시청자가 보고 듣게 되는 대화, 애니메이션, 기타 요소에 대한 작업을 시작하세요. 이를 위해 Adobe Audition에서 음성을 녹음하고 Adobe After Effects에서 시각적 요소를 추가하는 등 여러 앱을 사용하여 작업해야 할 수 있습니다.

음성 더빙

일반적으로 애니메이션 작업을 시작하기 전에 음성 더빙을 기록합니다. 스크래치 트랙을 통해 각 장면이나 스크립트 섹션 길이에 대한 일반적인 아이디어를 제공할 수 있지만 음성 더빙의 경우 작업해야 하는 정확한 시간을 알 수 있습니다. 애니메이션 작업 전에 사용하려는 대화를 녹음한 다음 숙련된 애니메이터가 동작을 음성 오디오에 동기화하도록 할 수 있습니다.

애니메이션

애니메이션은 다양한 스타일과 유형을 포함하는 복잡한 과정입니다. 여기에는 과거 할리우드의 스톱모션 효과부터 컴퓨터로 제작하는 3D 애니메이션에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다.

벡터 애니메이션은 초보 애니메이터가 가장 쉽게 접할 수 있는 애니메이션 형식 중 하나입니다. 인기 있는 온라인 애니메이션 형식이므로 영상을 처음 시작하는 경우 적합합니다. Adobe Animate의 벡터 애니메이션 가이드는 스케치나 기타 스틸 이미지를 애니메이션 영상으로 변환하는 방법을 제공합니다.

애니메이션은 계속해서 진화하고 있습니다. 모션 캡처 및 로토스코핑(애니메이터가 실사 영상 위에 그리는 것)은 수십 년 동안 업계로 일부가 되었습니다. 이제 애니메이터는 애니메이션 소프트웨어를 사용하여 다음 단계로 나아가 연기자의 동작을 실시간으로 애니메이션 캐릭터로 바꿀 수 있습니다. 배우가 움직이고 말하면 캐릭터가 따라 합니다. Adobe Character Animator를 사용하여 실제 연기를 애니메이션으로 변환하고 사람의 움직임을 캐릭터에 입히는 방법을 살펴보세요.

체계적인 구성을 유지해야 합니다. "레이어에 이름을 지정하세요. 예를 들어 왼손의 이름이 '왼손'으로 지정되었는지 확인합니다"라고 Snow가 말합니다. 기본적인 애니메이션이 완료되면 조명, 텍스처, 시각적 디테일과 같은 요소를 작업합니다. 모든 것이 만족스러운 경우 최종 단계로 진행합니다.

영상 편집, 모션 그래픽 및 포스트 프로덕션

이제 After Effects로 화면 그래픽, 하단 1/3 및 기타 영상 효과를 추가합니다. 그런 다음 Adobe Premiere Pro에서 사운드 효과 및 음악 트랙과 같은 모든 요소를 하나로 결합합니다. 모든 작업을 마쳤으면 오디오 트랙이 적절하게 혼합되었는지, 모든 사운드 에셋이 시각적 요소를 보완하고 제대로 작동하는지 확인합니다.

애니메이션을 통한 스토리텔링

애니메이션은 디자인에서 음성 연기와 오디오 편집에 이르기까지 다양한 분야가 결합된 것입니다. 고품질 영상은 크리에이티브 전문가로 구성된 대규모 팀의 결과물이며, 모두 동일한 목표를 향해 나아가기 때문에 각자 맡은 분야에 최선을 다해야 합니다. 애니메이션 작업은 긴 과정일 수 있지만 많은 보람을 느낄 수 있으며 다른 매체로는 불가능한 것을 가능하게 만들어 주는 묘한 매력이 있습니다.