Animasyonlu video prodüksiyonu: adım adım açıklamalı kılavuz.

Animasyonun çekiciliği.

Animasyon güçlüdür. Gerçek hayatta neredeyse imkansız olan şeyler animasyonda yapabilir. Animasyonlu açıklayıcı videolar, gerçek dünyada elde edilmesi imkansız kamera açılarıyla karmaşık bir makinenin içini gösterebilir. Beyaz tahta animasyonu, karmaşık fikirleri basit çizgilerle görselleştirebilir. Animasyonlu bilim videoları sizi bir yanardağın içine veya uzayın derinliklerine götürebilirken, animasyonlu öğretici içerikler ve hareketli grafikler karmaşık konuları eğlenceli görsellere dönüştürebilir. Bu, animasyonun hangi unsurları içerdiğine ve video oluşturmanın temel adımlarının neler olduğuna dair bir bakıştır.

Senaryolar, görsel taslaklar ve animasyon öğeleri.

Profesyonel video üreticileri tek bir kareyi bile animasyona dönüştürmeden önce kapsamlı bir planlama süreci uygularlar.

Senaryo ve planlama

Profesyonel video prodüksiyonu bir konseptle başlar. Hareket tasarımcısı Griffen Snow, "Her şey bir fikirle başlamalı." diyor. Bu aslında her şey için geçerli olsa da her saniyenin, hatta yarım saniyenin, dikkatli bir planlamanın ve bazen saatlerce çalışmanın sonucu olduğu animasyonlarda özellikle önemlidir. Ne söylemek istediğinizi belirledikten sonra, bunu nasıl söyleyeceğinizi de belirleyebilirsiniz.

Bir karakter çizmeden veya bir vokal parçasını kaydetmeden önce bir senaryoya ihtiyacınız vardır. Bir uygulamayı satmak isteyen pazarlamacılar, bir fikri açıklaması gereken uzmanlar gibi, anlatmaya çalıştığınız hikayenin ana fikirlerini belirleyin. Hikayenin ritmini oluşturun ve ne tür varlıklara ihtiyacınız olacağını belirleyin. Hangi animasyon araçlarına ihtiyacınız olacak? Animasyonlu karakterler mi yoksa infografikler mi kullanacaksınız? Stok video mu kullanacaksınız? Bunların hepsine önceden karar verin.

Gözden geçirin, geri bildirim alın ve tekrar gözden geçirin. Profesyonel video, genellikle birkaç tarafın onayını gerektirir. Sonraki adımlara çok fazla girmeden önce tüm paydaşlarınızın nihai sürümü kabul ettiğinden emin olun. Senaryonuzu bilgi doğrulayıcıların veya bir hukuk departmanının kontrolünden geçirmeniz gerekiyorsa bununla gereğinden fazla zaman kaybetmek istemezsiniz.

Stil kareleri

Senaryo tamamlandıktan sonra görselleri videolarınıza nasıl dahil edeceğiniz üzerinde çalışın. Video için mevcut varlıklarınız veya marka çalışmanız olabilir ya da animatörler ve tasarımcılar video için tamamen yeni görseller oluşturabilir. Her iki durumda da stil kareleri, videonun görünümünü ve verdiği hissi belirler. Bu kareler genellikle renklidir ve animasyon ekibinin neye yönelik çalışacağı konusunda içerik oluşturuculara ve paydaşlara ortak bir fikir sağlamaları açısından konsept sanatına çok benzer olabilir.

Görsel taslaklar

Görsel taslak, senaryo ve görsellerin bir karmasıdır. Genellikle çizgi romana biraz benzerlik gösterirler. Bir yönetmen, senaryoyu, son kurguda görmek istediği belirli çekimler veya diğer görsel öğelerle senkronize eder. Görsel taslaklar sıradaki çekimler için kılavuz ve şablon görevi görür ve videoları düzenleme zamanı geldiğinde faydalı referanslardır.

Görsel taslaktaki görsellerin güzel görünmesi gerekmez. Çubuk figürler, kare eskizler veya basit çizimler olabilirler. Önemli olan, görsel taslağın videoya dahil olan herkese çekimlerin nasıl oluşturulduğu, bir çekimin diğerine nasıl bağlanacağı ve temel hikaye ritimlerinin neler olduğu hakkında bir fikir vermesidir.

Animatikler ve referans ses parçaları

"Boardomatic" olarak da adlandırılan animatik, görsel taslağın animasyonlu bir versiyonu gibidir. Tüm çekimler birlikte düzenlenir ve referans ses parçası olarak bilinen kaba bir ses parçasına yerleştirilir. Referans ses parçası, esasen senaryoya özel bir görsel taslaktır. Birisi senaryoyu görsel taslak üzerinden okur.

Süreç, animatörlere ve yönetmenlere animasyonların seslendirme veya diyalogla nasıl zamanlanacağına dair fikir sağlayarak ortaya çıkacak son ürünün akışı ve hissi konusunda daha kuvvetli bir öngörü oluşturur.

Genel zamanlama hakkında fikriniz oluştuğunda, fazla uzun olabilecek veya izleyicinin ilgisini zayıflatabilecek unsurları kırpmaya ve toparlamaya çalışın. Snow, "Her zaman insanların dikkat süresi içerisinde kalmak gerekir, özellikle de günümüzde." diyor. "Bir videoyu en fazla 90 saniye tutmak isterim. Ve ilk altı saniye içinde izleyicinin ilgisini çekmeniz gerekiyor."

Ses, animasyon ve post prodüksiyon.

Planlama aşamalarınız tamamlandıktan sonra, izleyicilerinizin göreceği ve duyacağı diyaloglar, animasyonlar ve diğer öğeler üzerinde çalışmaya başlayabilirsiniz. Bu, Adobe Audition'da ses kaydı ve Adobe After Effects'te görsel öğeler ekleme gibi birkaç farklı uygulamada çalışmayı gerektirebilir.

Seslendirmeler

Genellikle animasyona başlamadan önce seslendirmeleri kaydetmek mantıklıdır. Referans ses parçası size her bir sahnenin veya senaryo bölümünün ne kadar uzun olacağı konusunda genel bir fikir verebilir ancak seslendirme, animatörlerin tam olarak ne kadar çalışmak zorunda olduklarını gösterir. Animasyondan önce kullanmayı planladığınız diyaloğu kaydedin ve ardından yetenekli animatörlerin eylemi konuşmalarla senkronize etmesine izin verin.

Animasyon

Animasyon, çok çeşitli stil ve türler içeren karmaşık bir süreçtir. Eski Hollywood'un stop-motion efektlerinden bilgisayarda oluşturulan 3D animasyonlara kadar her şeyi içerir.

Vektör animasyonu, yeni animatörler için en kolay erişilebilir animasyon biçimlerinden biridir. Popüler bir çevrimiçi animasyon biçimidir ve ilk videonuza başlamanın iyi bir yoludur. Adobe Animate'teki bu vektör animasyonu kılavuzu, bir taslağı veya başka bir hareketsiz görüntüyü animasyonlu bir videoya dönüştürme konusunda temel bilgileri size öğretecektir.

Animasyon türü sürekli olarak gelişiyor. Hareket yakalama ve rotoskop (animatörlerin canlı görüntüleri çizdiği) onlarca yıldır endüstrinin bir parçası. Artık animatörler, animasyon yazılımıyla bir üst seviyeye geçebiliyor ve bir oyuncunun hareketlerini gerçek zamanlı olarak bir animasyon karakterine dönüştürebiliyor. Bir aktör hareket edip konuştukça karakter de aynı şeyi yapıyor. Bir kukla gibi aktörün performansını yansıtıyor. Bu kılavuz, insan hareketlerini bir karakterin hareketlerine çeviren Adobe Character Animator ile canlı bir performansın nasıl animasyona dönüştürüleceği konusunda size yol gösterir.

Kullandığınız tür ne olursa olsun düzenli çalışmanız gerekir. Snow, "Katmanlarınızı adlandırın." diyor. "Örneğin, karakterinizin sol elinin adının 'sol el' olmasına özen gösterin." Temel animasyonu tamamladıktan sonra ışık, doku ve diğer görsel ayrıntılar gibi öğeler üzerinde çalışın. Son aşamalara geçerken her şeyin en iyi şekilde görünmesini sağlayın.

Video düzenleme, hareketli grafikler ve post prodüksiyon

Animasyonunuz son halini aldıktan sonra After Effects ile ekran grafiklerini, bilgi yazılarını ve diğer video efektlerini ekleyin. Ardından ses efektleri veya müzik parçaları gibi tüm öğeleri Adobe Premiere Pro'da birleştirin. Tüm bunların sonunda, ses parçalarının uygun şekilde karıştırıldığından ve tüm ses öğelerinin görsel öğeleri tamamladığından ve bunlarla uyum içinde çalıştığından emin olmak için kontrollerinizi yapın.

Hikayelerinizi animasyonla anlatın.

Animasyon, tasarımdan seslendirmeye ve ses düzenlemeye kadar birçok farklı disiplinin birleşimidir. Yüksek kaliteli videolar, yaratıcı profesyonellerden oluşan geniş ekiplerin ürünüdür. Ekipteki tüm kişiler aynı amaç için çalışarak iyi bir iş çıkarır. Video animasyonu uzun bir süreç olabilir ancak sonuç olarak ortaya çıkan eser bu çabalara değer. Bu tür, izleyicilerle çok az sayıda ortamın yapabileceği şekilde bağlantı kurar.