เคล็ดลับการถ่ายภาพแฟชั่นสำหรับผู้เริ่มต้น

การถ่ายภาพแฟชั่นคือจุดศูนย์รวมงานหลากหลายประเภท

การถ่ายภาพแฟชั่นคือการผสมผสานระหว่างการถ่ายภาพผลิตภัณฑ์ การถ่ายภาพบุคคล และการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ จึงถือเป็นงานแขนงหนึ่งที่ศิลปะและธุรกิจมาบรรจบกัน "การถ่ายภาพแฟชั่นคือการที่ช่างภาพใช้สายตาและมุมมองของตนเองนำเสนอ คัดสรร หรือบอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งใดๆ ในอุตสาหกรรมแฟชั่น" ช่างภาพ Flo Ngala กล่าว "การถ่ายภาพแฟชั่นมีขอบเขตกว้างขวาง เช่น การถ่ายสไตล์ e-Commerce โดยใช้ไฟสตูดิโอ และการถ่ายแบบกลางทะเลทรายหรือตามถนนในกรุงนิวยอร์ก"

จุดสำคัญของการถ่ายภาพแฟชั่นคือการเล่าเรื่อง และจะเล่าอย่างไรนั้น เราดัดแปลงได้หลากหลายวิธีไม่รู้จบ "สำหรับบรรดาช่างภาพแฟชั่นชั้นเซียน ทุกอย่างที่ทำล้วนมีเรื่องราวอยู่" ช่างภาพ Grace Rivera กล่าว "และส่วนที่ดีที่สุดก็คือ คุณสามารถเปลี่ยนแปลงการเล่าเรื่องเมื่อไรก็ได้ ไม่มีกฎอะไรนอกจากต้องมีเรื่องราวอยู่ในหัว" เจาะลึกเคล็ดลับเหล่านี้จากผู้เชี่ยวชาญเพื่อเริ่มสำรวจศิลปะแขนงนี้

ก่อนจะหยิบกล้องขึ้นมา

เริ่มการเดินทางของคุณด้วยการค้นคว้าดูว่ามืออาชีพทำอะไรกันบ้างในการถ่ายภาพแฟชั่น ซึ่งจะช่วยให้คุณได้รับแรงบันดาลใจและสร้างสรรค์ภาพว่าต้องการให้การถ่ายภาพของคุณออกมาแบบไหน การวางแผนสร้างความแตกต่างได้ "รูปมักจะดูดีขึ้นเมื่อมีแนวทางชัดเจนและเห็นถึงความตั้งใจวางองค์ประกอบต่างๆ" Ngala กล่าว

คอยมองหาภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณอยู่เสมอ

ก่อนจะหันมาจับกล้อง สายตาของ Ngala มักจดจ้องอยู่ที่นิตยสารแฟชั่น ไม่ใช่แค่ Vogue และ Elle แต่รวมถึงเล่มที่ไม่เป็นที่รู้จักเท่า อย่างเล่มที่มีสไตล์ Street แปลกใหม่และภาพถ่ายแฟชั่น Editorial ใช้เวลามองดูรูปภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณ สำรวจเว็บไซต์ต่างๆ ที่มีภาพผลิตภัณฑ์ที่น่าสนใจ และเลื่อนดูคอนเทนต์ตามช่องทางต่างๆ เช่น Instagram "คุณต้องมองดูรูปภาพเพื่อสังเกตว่าอะไรน่าดึงดูดในการสร้างสรรค์ภาพถ่าย แล้วคุณจะสามารถคิดหาวิธีนำไปใช้ในแบบของคุณเองได้" เธอกล่าว 

การเล่าเรื่องที่ไม่เหมือนใครสำคัญกว่าความสมบูรณ์แบบ

แบรนด์แฟชั่นที่ประสบความสำเร็จหลายแบรนด์ไม่ได้เป็นไปตามแบบแผนทั่วไปในเรื่องความดึงดูดใจและความเหมาะสม สิ่งสำคัญกว่าการทำให้สิ่งต่างๆ ดูสมบูรณ์แบบหรือหรูหราคือการนำเสนอเรื่องราวพิเศษที่ดึงความสนใจของผู้คนได้ "แบรนด์จำนวนมากช่วยสรรค์สร้างวัฒนธรรมเพราะไม่ได้เน้นแฟชั่นมากไป" Ngala อธิบาย "สิ่งที่ควรค่าแก่การฝึกฝนคือการสร้างบรรยากาศ"

ทำให้แบบของคุณผ่อนคลาย

เมื่อทำงานกับนางแบบแฟชั่นสิ่งสำคัญคือการทำให้นางแบบรู้สึกสบายใจ นี่คือหลักการเบื้องต้นของการถ่ายภาพบุคคล เมื่อเริ่มทำงานกับคนใหม่ๆ ให้ใช้เวลาในการละลายพฤติกรรมกันเล็กน้อยและทำความรู้จักกัน "ความงดงามของการถ่ายภาพแฟชั่น คือการที่ภาพนี้มาจากผู้คนที่เป็นตัวของตัวเอง" Ngala กล่าว ฝึกถ่ายภาพคนใกล้ตัวก่อนเริ่มทำงานกับนางแบบ ดูว่าคุณต้องกำกับแบบอย่างไรจึงจะได้ภาพอย่างที่ต้องการ ลองพยายามถ่ายภาพ Candid ในช่วงทีเผลอ

ใส่ใจการจัดวางและคุณภาพของผลิตภัณฑ์

คุณภาพของเสื้อผ้าจะมองเห็นได้ผ่านภาพถ่าย "ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ เสื้อผ้าก็ส่งผลต่อรูปลักษณ์และความรู้สึกของภาพ" Ngala กล่าว ให้ความสำคัญกับการจัดวางเสื้อผ้าด้วย ให้นางแบบถือไว้อย่างไร มีรอยยับไหม มีการผสมผสานเสื้อผ้าที่น่าสนใจกว่านี้ให้ลองไหม "คุณอาจจัดแสงหรือหาโลเคชันที่ดีที่สุดได้ แต่ถ้าการจัดวางไม่ดีก็ไม่ประสบความสำเร็จหรอก" Rivera เตือน

เคล็ดลับสำหรับช่วงระหว่างถ่ายภาพ

สิ่งที่คุณต้องเตรียมไว้นอกเหนือไปจากกล้องก็คือแหล่งที่มาของแสงและฉากหลัง แม้ว่าจะเป็นแค่หน้าต่างสว่างๆ กับผ้าก็ตาม หากคุณถ่ายภาพโดยมีตนเองเป็นแบบ ขาตั้งกล้องก็มีประโยชน์เช่นกัน เริ่มต้นแบบง่ายๆ และใช้กลยุทธ์เหล่านี้เพื่อช่วยให้คุณพัฒนา