매혹적인 광고 영상 만들기

웹 광고와 TV 광고는 브랜드 인지도를 높이고 신규 고객을 확보할 수 있는 좋은 방법입니다. 사람들의 관심을 끌 수 있는 고품질 영상을 만드는 방법을 알아보세요.

영상 제공: Kyle Loftus

기업과 제품을 각인시키는 광고

브랜드는 사람들의 관심을 끌기 위해 치열하게 경쟁하고 있습니다. 이 무한 경쟁 시장에서는 잘 만들어진 영상 하나로 브랜드 메시지를 신속하고 효과적으로 전달하고, 고객을 유치하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 브랜드 인지도 제고, 제품 소개, 캠페인 홍보 등 광고의 목적이 무엇이든, TV 광고 또는 웹 광고용으로 제작된 홍보 영상은 가장 즉각적이고 효과적인 수단이 될 수 있습니다.

 

"사람들에게 즐거움과 놀라움을 선사하는 광고를 통해 더 많은 잠재 고객에게 기업과 제품을 알릴 수 있습니다"라고 프로듀서 겸 감독인 Will Stewart는 말합니다. 전도 유망한 비디오그래퍼에게 광고는 스킬을 향상시키고, 포트폴리오를 확장하며, 창의성에 대한 대가를 받을 수 있는 기회입니다.

 

광고 제작자가 되기 위한 팁

광고 제작자가 되고자 한다면 직접 광고를 만들어 보세요.


경험을 많이 쌓으세요.

비디오그래퍼 또는 크리에이티브 디렉터 분야에서 일하고자 한다면 먼저 포트폴리오를 만들어야 합니다. 소규모 기업을 위한 단기 프로젝트부터 천천히 시작해 보세요. "포트폴리오가 갖춰지면 수입이 발생하게 됩니다. 그 돈을 다음 프로젝트에 투자하세요. 더 좋은 카메라와 조명을 구입하거나 역량 있는 사람을 고용하는 것도 좋습니다"라고 감독 겸 프로듀서인 Kyle Loftus는 말합니다.

 

Kyle Loftus가 조언한 대로 하다 보면 더 큰 프로덕션 팀과 함께 더욱 가치 있고 훌륭한 광고를 만들 기회가 생기고, 이러한 경험을 쌓다 보면 역량이 향상됩니다. 애니메이터를 고용하여 더 복잡한 그래픽을 추가하거나 작곡가를 고용하여 음악을 만들고 녹음하는 등 전문성을 확대하며 성장을 이어갈 수 있습니다.

 

고객의 특성과 니즈를 파악하세요.

훌륭한 웹 광고, TV 광고는 철저한 조사에서 출발합니다. "기업의 목표 달성에 도움이 되는 영상을 만드는 데 초점을 두어야 합니다"라고 Loftus는 말합니다.

 

고객과의 미팅을 통해 서로의 가치와 목표가 일치하는지 확인하고, 고객이 자사의 제품에 자신감을 갖는 이유를 알아보세요. 또한 해당 기업의 사훈을 읽어 보고, 그들이 성장하고자 하는 방식과 경쟁사와 차별화되는 점이 무엇인지 살펴보세요.

광고를 위해 카메라 샷을 설정하고 있는 비디오그래퍼와 감독

이미지 제공: Kyle Loftus

기업이 자사의 제품이나 서비스의 어떤 점을 내세우고 싶어하는지, 그리고 광고의 구체적인 목표가 무엇인지도 알아야 합니다. 그래야 광고를 게재할 매체와 광고의 길이(Instagram의 경우 1:1, YouTube의 경우 16:9와 같이 준수해야 하는 가로 세로 비율 포함), 시기, 예산 등의 세부 사항을 결정할 수 있습니다.

 

"사전에 최대한 많은 것을 논의할수록 진행 과정이 매끄러워집니다. 그러면 혼란스러운 상황을 최대한 피할 수 있고, 영상이 어떻게 나올지에 대해 모두 같은 예상을 할 수 있습니다"라고 Loftus는 말합니다.

 

타겟 고객을 파악하세요.

"틈새를 공략해야 합니다"라고 Stewart는 말합니다. 훌륭한 광고는 특정 고객을 타겟으로 합니다. 고객의 마케팅 전략에 대해 묻고, 제품 또는 서비스 혜택을 가장 많이 받는 사람과 잠재 고객을 위한 영상 광고가 어디에 게재되는지 조사하세요. 해당 기업이 이런 부분에 대한 조사 결과를 가지고 있지 않다면 직접 타겟 고객을 찾기 위한 노력을 해야 할 수도 있습니다.

광고에서 테이블에 앉아 커피를 마시는 두 배우

Facebook에서 다양한 광고 영상을 살펴보면서 각 고객과의 연관성을 찾아보세요. "알고리즘, 연결 요소, 사람들이 스크롤을 멈추게 만드는 요소를 파악해야 합니다"라고 Loftus는 말합니다. 이를 통해 영상 제작 시 어떠한 부분에 초점을 두어야 하는지 알 수 있습니다.

 

브랜드를 연구하세요.

브랜드의 과거 TV 광고나 마케팅 캠페인을 연구하세요. 브랜드 메시지와 어조, 메시지를 전달하는 방식과 브랜드가 사용하는 글꼴, 색상, 이미지 등을 파악합니다. 제품 파악은 물론, 제품이 소비자에게 주는 실용적이고 감성적인 가치에 대해서도 알고 있어야 합니다. 고객이 어떤 광고를 좋아하는지, 고객이 기대하는 광고의 룩앤필은 어떤 것인지 파악하는 것도 도움이 됩니다. 이와 관련된 영상이나 참고 사진을 고객에게 요청해 보세요.

 

기업, 제품, 고객에 대한 정보가 많을수록 제품의 가치를 더욱 효과적으로 나타내고, 경쟁사와 차별화되는 특징을 보다 쉽게 강조할 수 있습니다.

 

프리 프로덕션 단계에서 수행할 작업

작업 방식, 전략, 메시지에 대해 고객과 협의를 마쳤다면, 이제 브레인스토밍 단계로 넘어갑니다. 가능한 한 많은 아이디어를 쏟아내고, 주어진 기간에 적절한 리소스를 활용하여 기업 목표에 부합하고 고객의 만족도를 높일 수 있는 아이디어를 선택하세요.

 

스크립트와 스토리보드를 작성하세요.

촬영 전에 모든 동작과 대화 또는 음성 내레이션을 스크립트로 작성해 두면 광고의 품질을 높이고 제작 스트레스를 크게 줄일 수 있습니다. 그런 다음 스크립트의 스토리를 시각적으로 보여주는 스토리보드를 만듭니다. 스토리보드를 사용하면 광고의 흐름을 파악할 수 있으므로, 시간 낭비 없이 메시지를 정확하게 전달할 수 있습니다.

 

작업 스크립트와 스토리보드를 사용하여 촬영 목록을 만드세요. 촬영 목록에는 촬영해야 하는 모든 장면에 대한 자세한 설명이 포함되어 있어야 합니다. "촬영 목록을 꼼꼼히 작성해야 작업에 참여하는 모든 사람이 자신의 역할을 정확히 알 수 있습니다"라고 Stewart는 말합니다.

 

촬영 목록에는 광고를 만드는 데 필요한 인력과 장비 등이 포함되어야 하며, 이를 통해 촬영 장소, 배우, 스태프 수, 조명, 세트 설계, 소품 및 의상 등을 파악할 수 있습니다.

광고를 위해 삼각대에 카메라를 설치하는 비디오그래퍼
광고용 반사판을 설치하는 비디오그래퍼

이미지 제공: Kyle Loftus

렌즈와 조명에 투자하세요.

고가의 장비를 많이 사용하지 않고도 고품질의 광고를 촬영할 수 있습니다. 카메라의 해상도가 4K 정도만 되어도 충분합니다. 예산에 여유가 있다고 해서 고가의 카메라를 구입할 필요는 없습니다. "카메라보다 더 중요한 것은 렌즈입니다. 광고 촬영을 시작한지 얼마되지 않았다면 고품질의 렌즈를 대여해 보는 것도 좋습니다"라고 Stewart는 말합니다.

 

촬영 시 조명도 중요한 역할을 합니다. 조명 색상이 원하는 장면에 잘 어울리는지 확인하세요. "밝고 생생한 이미지를 원한다면, 그에 맞는 CRI(연색 지수) 값을 찾아야 합니다"라고 Stewart는 조언합니다. 이를 통해 사람들의 시선을 사로잡는 생생하고 다채로운 영상을 촬영할 수 있습니다.

 

성공적인 촬영 팁

성공적인 촬영은 작업에 참여하는 모든 사람에게 언제 어디서 어떤 역할을 해야 하는지를 알려주는 상세한 콜 시트로 시작됩니다. 세심하게 콜 시트를 작성하세요. 그런 다음 필요한 모든 것이 갖춰졌는지 확인하고, 현장에 일찍 도착해 준비 상태를 확인하세요.

 

가장 중요한 장면을 먼저 찍어 놓으면 예측하지 못한 상황이 발생하더라도 미리 확보해 둔 영상을 사용하여 효과적으로 편집할 수 있습니다.

 

계획을 아무리 꼼꼼하게 세워도 현장에서는 수많은 변수가 발생할 수 있습니다. 따라서 계획을 세울 때는 변수에 대한 대비책도 함께 마련하는 것이 좋습니다. "위기를 기회로 만들어야 합니다. 침착하게 팀의 화합을 도모하고, 순차적으로 일을 진행할 수 있어야 합니다"라고 Stewart는 말합니다.

 

현장에서 고객과 소통하세요.

새로운 고객과 작업할 때 현장에 담당자가 있으면 궁금한 점에 대해 답을 빠르게 얻고, 고객의 요구 사항을 더욱 명확하게 파악할 수 있습니다. "제작에 들어가기 전에 가이드라인을 설정하는 것이 중요합니다"라고 Loftus는 말합니다. 작업의 방향이 뚜렷하고 자신의 역량에 확신이 있다면, 촬영 중에 고객의 피드백이 필요하지 않다는 의사를 밝히는 것도 좋습니다.

광고를 위해 커피 바에서 음료를 준비하는 배우
커피 찌꺼기로 가득 찬 커피 머신의 분리형 스파웃을 잡고 있는 손

적합한 솔루션으로 편집하기

촬영이 끝나면 모든 영상과 오디오를 백업하고, Adobe Premiere Pro와 같은 영상 편집 소프트웨어에 모든 파일을 업로드하세요.

 

"저희 팀은 항상 Premiere Pro를 사용하여 편집합니다. 편집자 모두 각자의 컴퓨터에서 프로젝트를 주고받고, 동시에 작업하면서 속도를 냅니다"라고 Stewart는 말합니다. Premiere Pro의 공유 프로젝트 기능을 사용하면 여러 명의 편집자가 동시에 작업할 수 있으므로 작업 속도가 훨씬 빨라집니다.

 

Stewart는 가능한 한 빨리 고객에게 가편집 영상을 보내는 것이 좋다고 말합니다. "고객 의도와 다른 방향으로 가고 있다면 빠르게 방향을 바꿔야 합니다. 가끔은 고객을 스튜디오로 오게 해서 큰 화면으로 영상을 보여줍니다. 고객이 수정을 요청하면 바로 적용할 수 있기 때문이죠"라고 그는 말합니다.

 

이제 광고 제작의 마지막 단계로 넘어갑니다. Premiere Pro에서 바로 색상을 수정하고 기본 사운드 패널에서 Adobe Stock Audio를 사용하여 음악과 사운드 효과를 빠르게 찾을 수 있습니다.

 

Adobe Sensei AI의 도움을 받아 다양한 소셜 미디어 채널에 맞는 서로 다른 크기로 완성된 영상을 게재합니다. 자동 리프레임 툴은 동작을 자동으로 감지하므로 모든 프레임의 크기를 수동으로 조정할 필요가 없습니다.

광고 촬영을 위해 카메라를 설치하는 제작진

이미지 제공: Kyle Loftus

실수를 두려워하지 마세요

영상 분야에서의 경력을 이제 막 시작하는 단계라면 실수를 감당할 준비가 되어 있어야 합니다. 실수를 통해 배우고 같은 실수를 두 번 하지 않는 것이 중요합니다. 훌륭한 영상을 만들기 위해 반드시 많은 예산이나 비싼 장비가 필요한 것은 아닙니다.

 

"스토리, 기법, 카메라 움직임, 조명에 집중하세요. 스토리가 매력적이라면 사람들은 공감할 것입니다. 예산이 여유롭지 않다면 한계를 기꺼이 받아들이세요. 때로는 한계에 갇힐 때 창의성이 나옵니다"라고 Stewart는 말합니다.

컨트리뷰터

Adobe Premiere Pro로 가능한 다양한 작업

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