探索色彩的藝術
無論您想提升攝影水準，還是開始攝影旅程，色彩運用都是任何攝影師的核心技能。
彩色攝影是一種攝影技術，並結合了各種風格，但根本上是指使用能夠捕捉和重現色彩之媒體的攝影技術，與黑白或灰色/單色相反。
「在攝影中運用色彩是一種生動有趣的攝影方式，也是一種透過鏡頭表達創意構想和探索情感的方式」，產品和靜物攝影師 Tori Annesley 表示。
無論您是捕捉瞬間，還是在後製過程中進行編輯，彩色攝影旨在控制和調整顏色以營造情緒或感覺。
如何應用色彩理論發揮優勢
色彩理論是藝術中經常使用的一組準則，透過視覺媒介與色彩交流。這也是在攝影中運用色彩時的一個好起點。從使用原色和二次色開始，透過為影像選擇單色、互補色或相近色調色盤來產生和諧的顏色。
- 不同的顏色在觀看時會引發不同的情感。您可能聽說過藍色代表悲傷或冷靜，黃色代表快樂，而紅色代表熱情、強大或熱烈。選擇調色盤時，請考慮一下您想向觀眾傳達什麼情感。
- 調色盤是以視覺方式查看不同顏色如何搭配組合的絕佳方法。 Adobe Color 是一項強大的工具，可讓您檢視預建調色盤，或使用色輪建立自己的調色盤。找到完美調色盤的另一種方式，就是將影像匯入 Adobe Colour，然後使用「擷取主題」功能從中擷取顏色。
彩色攝影的類型
彩色攝影有一些特定範例以極簡方式來運用色彩，例如對比色攝影、擇色攝影和潑彩攝影。
對比色攝影是使用色輪上兩種對比色的方法。例如，下列影像使用紫色和黃色 (色輪上相反的原色和二次色)，讓黃色瓶子從背景中脫穎而出，成為影像的主角。
擇色攝影/潑彩攝影
擇色攝影或潑彩攝影是一種攝影風格，旨在隔離影像中的一種顏色，並降低照片中所有其他顏色的飽和度。這種技術在街頭攝影師之間很流行，旨在突顯城市景觀等繁忙影像中的拍攝主體，在低對比度影像中特別有效，能夠引導觀眾的目光到影像的焦點。
開始進行彩色攝影
以色彩作為媒介是一種生動有趣的攝影方式，但協調攝影中的色彩有時會令人卻步，而且如果使用不當，可能會比影像中的拍攝主體搶眼。從規劃影像到調整相機設定，開始進行彩色攝影時需要考慮一些事項，這將為您的成功奠定基礎。
尋找拍攝主體
如果您想要捕捉色彩，請先找到彩色拍攝主體。您是否有一個讓您目不轉睛的藍綠色彩色花瓶？也可能是您午餐點的熱狗，正以紅色和黃色調味料誘惑著您。無論選擇什麼，確定您要從拍攝主體捕捉哪些色彩，然後您就可以開始找出應援色和互補色。秘訣在於有策略地運用色彩 - 新增一種對比色使其在環境中脫穎而出，而不是使用太多顏色，以至於很難知道焦點為何。
設定拍攝主體和相機時，最好以 RAW 模式拍攝影像，這可讓您在編輯時享有更大彈性，而不會失去原始資料。這讓您有機會嘗試後製軟體 (例如 Lightroom 和 Photoshop) 中的色彩調整和色彩校正，並在編輯過程中發揮創意。
選擇光線
拍攝彩色物體時，使用哪種光線至關重要。陽光等直射光源不僅會產生高反差陰影，也會讓影像中的色彩看起來鮮豔飽和，而窗戶或柔光箱等較柔和的光源會產生更柔和的色調。請根據您想要在影像中營造的情緒，以及您希望色彩呈現的效果，來選擇光源。
調整相機中的光線設定
了解色相、飽和度和明度
後製處理彩色影像時，顏色分級是您的好夥伴。使用 Lightroom 控制顏色飽和度、調整色相和隔離顏色，是在攝影中運用色彩很重要的一環。
若要在 Lightroom 中使用 HSL 面板，請按一下編輯面板中的顏色下拉式選單，然後調整所選顏色的滑桿。「我經常使用這項功能來調整可能受益於輕微顏色變化的特定物體，或者在認為特定顏色需要在影像中整體顯得更亮或更飽和時使用這項功能」，Tori 表示
Lightroom 中的基本面板經常被忽視，但在注重色彩影像的編輯過程中扮演重要角色。提高亮部和陰影可在彩色影像中產生美麗的亮度。去朦朧也可稍微提高飽和度，以消除 RAW 影像外觀並進一步提升影像的品質。
「我經常使用的另一項工具是『顏色分級』面板。這項工具可讓您透過陰影、中間調和亮部來增添影像色彩」，Tori 表示。這是一個很好的工具，可用來嘗試有趣的顏色組合，特別是在後製過程中。當面板開啟時，將每個色輪的中心圓移動到您想要的顏色，並調整三個色輪的混合和平衡以配合您影像的整體外觀。
運用色彩作為攝影工具時，會有無窮無盡的機會發揮創意。透過結合這些技巧和秘訣，您將能夠掌握準確捕捉色彩的藝術，並應用在傳達情感，從而將您的影像提升到全新境界。
