色が世界を形作る
色は感情を掻き立てる、ある一定の反応を呼び起こす、そして時にはメッセージを意識下で伝えることもあります。アーティストが作品で色や色の度合いを選ぶ時、そのカラースキームが、自分で決めた全体の色合いと合うかどうか考慮しなければなりません。それぞれの色がどのように作用しあうのかを理解することで、アーティストやデザイナーは、作品をより引き立たせるための最適な選択をおこなうことができます。
色相環を理解する
色相環は、目に見えるすべての色を表すものです。これは、色の組み合わせを見て理解するための一般的なツールです。最初の色相環は、1666年にアイザック ニュートンによって考案されました。これは、光のスペクトルに現れる色の順序（赤、オレンジ、黄、緑、青、紺、紫）で構成されたものでした。
色相環には2種類あります。1つは三原色RYB（赤、黄、青）を基本とし、もう1つはRGB（赤、緑、青）を基本としています。版画アーティストは主にRYBをカラーモデルとして使います。それはこれが、色を混ぜ合わせていくプロセスにおいて、インクと絵の具の相互作用をよく表すことができるからです。
デザイナーや電子媒体を使うアーティストの場合、RGBカラーパレットがよく使われます。それは、こうした色が、人間の目の感光体で認識されるからです。モニターやスクリーンの光源は、赤、緑、青の様々な色を組み合わせて、あらゆる色を作り出すことができます。しかし、印刷することを目的とするのであれば、デジタルアーティストやデザイナーは、CMYK（シアン、 マジェンタ、 黄、 黒）のファイルを使うか、ファイルをそのように変換するといいでしょう。これらはカラー画像を印刷するための4つの基本色です。
色のカテゴリーを知る
色相環は3つの色のカテゴリーを基本としています。
原色：
すべての色の基礎となる色です。基本色とも呼ばれるこうした色は、他の色を混ぜて作ることができないので、従来より美術と色の理論では3原色RYBとして認識されています。人間は基本的に3色で色を見分けるので、RYBが人間世界の色のスペクトラムを見るための基礎となっています。
二次色：
2つの原色を同量の配分で混ぜて作った色です。色相環で、二次色は原色と原色の間に位置しています。伝統的な色相環を見てみると、赤と黄を混ぜればオレンジになり、赤と青を混ぜれば紫に、そして青と黄を混ぜると緑になります。RGBを原色とする色相環を使った場合では異なる二次色となり、これは中間色と呼ばれます。青と緑を混ぜるとシアンになり、青と赤を混ぜるとマジェンタになり、青と黄を混ぜると緑になります。
三次色：
原色と二次色を混ぜた色は、三次色と呼ばれます。また、色が混合していることから、中間色とも呼ばれます。色を混ぜることで、青緑、青紫、赤味のあるオレンジ、赤味のある紫、黄味のあるオレンジ、黄緑といったカラーコンビネーションが出来上がります。色相環を見ると、三次色は原色と二次色の間に位置しているということがわかります。
色彩理論とは？
色彩理論とは、創造的かつ科学的な色の使い方を意味します。これは、色のコントラスト、混ぜ方、互いにどう合わせるかなどを考える際の、ガイドラインやルールを定めた論理体系です。
「色彩理論と言っても、やってはいけないことのリストなんてありません」「綱引きみたいなもので、結局は本人の好みによります」とイラストレーターのAlyssa Newman氏は言います。選択肢が多くある場合、作成するイラストに最適なカラーパレットは何か、どのようにして選択すれば良いのでしょうか？そこで登場するのが色相環です。自分が出そうとしているムードを表わすのに、どのカラースキームが適しているのか、色相環で決めることができます。
カラースキームでデザインする
互いに引き立てあう色を使いたいと思っていますか？その場合、色相環で隣同士になっている色を選ぶと良いでしょう。このような色を類似色と言います。イラストを描く場合、適切なコントラストが必要です。イラストレーターはまず、中心となる色を選び、次にそれをサポートする色を選びます。そしてアクセントやハイライトとなる3番目の色を選びます。
これはカラーシステムを作る簡単な方法ですが、これにも欠点はあります。「このアプローチには様々な意見があります。この方法だととても落ち着いた感じのカラーパレットを作ることができますが、同時にコントラストが鈍くなり、色が全部混ざったように見えてしまいます」とNewman氏は言います。例えば、黄緑、黄、黄味がかった赤はすべて非常に鮮やかな色で、それぞれが複雑さを持っています。しかし、1枚の絵の中で使うと全部が原色の黄色のように見えてしまいます。幸いなことに、デジタルイラストレーションの特性は従来のアートとは異なります。選んだカラーパレットを自由に使えるという柔軟性があります。
「イラストを描くなら、絶対に類似色のカラーパレットを二次色として使います。そして、色相環中の反対色を、主な色として使うのです」とNewman氏は言います。これを補色のカラースキームと呼びます。色相環で最初に選んだ色の反対側の色を選ぶと、その色に合うコントラストを与え、しかも目に心地よく映る配色となります。デザインでは色相環を常に手元に置いて、どのような色が最適なのか決めていきましょう。
適切な色温度が重要
色相環の色は、目に見える光のスペクトラムの色の順に並んでいます。左側は温色側で、赤を基本色としています。右側は寒色で青を基本色としています。このような分類方が定着していますが、より微妙な色と色の結びつきがあります。例えば隣の色との関係で、温色が寒色にもなり、またその逆もあり得ます。同じ色相の色から選んだ色でさえ、隣の色が何の色であるかによって暖色にも寒色にもなります。
デザインを始める前に、どのような感情を作品で表現したいか考えることが大切です。寒色と暖色は、イメージを様々な方法で変えてしまうという特性を持っています。寒色は静かで、落ち着いた雰囲気を、暖色はエネルギーに溢れた楽しい雰囲気を出します。暖色は見ている人との距離を近く感じさせ、寒色は遠くの物を見ているような感覚を与えます。
Adobe Creative Cloudで生き生きとした色彩の作品を作る
想像力を自由に発揮して、様々な色のコンビネーションを試して、作品に合うようカスタマイズされたデザインを作成します。「二次色は、面白い色の組み合わせを作るためのカギとなります。これが自分のオリジナルの作品だと感じさせてくれます。ただの青や黄、赤、黒の色だけではダメなんです。二次色は自分の特性やアピールを出してくれます」とデザイナーのJacob Obermiller氏は言います。Adobe Creative Cloudコンプリートプランには、作品に個性を与えるためのツールがすべて揃っています。
色についてさらに学びたい場合は、カラー写真の技巧、白黒写真に色をつける方法、またモニター調整による鮮やかな色を出す方法など試してみてください。色についての理解が深まるほど、作品の完成度を期待することができます。
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