다큐멘터리 영화 제작 방법
다큐멘터리 영화를 제작하는 방법을 알아보고 전문 영화 제작자로부터 실제 스토리를 훌륭한 논픽션 영화로 만드는 방법에 대한 팁을 얻으세요.
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다큐멘터리 영화란?
다큐멘터리 영화는 실제 있었던 사건을 기록한 것입니다. 사람들의 관심을 불러일으킬 만한 모든 주제는 좋은 다큐멘터리 영화가 될 수 있습니다. "다큐멘터리는 특정 주제를 통해 다른 이의 삶을 경험할 수 있는 좋은 방법입니다. 저는 관심이 있는 주제를 통해 다큐멘터리를 만들기 시작했습니다"라고 영화 감독인 Truen Pence가 말합니다.
최종 목표가 선댄스 영화제 출품이든, Netflix에서 스트리밍으로 제공하는 것이든 또는 자신의 YouTube 채널에 공개하든, 일반적으로 다큐멘터리는 다음과 같은 6가지 범주로 분류됩니다. 스토리보드나 촬영 목록에 관해 생각하기 전에 먼저 제작하려는 유형을 결정해야 합니다.
시적 다큐멘터리는 시청각 시와 같습니다. 스토리보다는 분위기와 톤에 초점을 맞춥니다. 아프리카 사막을 배경으로 실제 내레이터가 마야 창조 신화를 설명하는 Werner Herzog의 1971년 영화 Fata Morgana가 이 범주에 속합니다.
해설 다큐멘터리는 실제 스토리를 다룹니다. 이러한 다큐멘터리에는 진중한 음성 내레이션과 함께 자료 영상이나 사진이 포함됩니다. PBS에서 남북 전쟁, 재즈, 대공황에 관해 방영했던 Ken Burns 영화들이 적절한 예가 될 수 있습니다.
참여형 다큐멘터리에서는 다큐멘터리 작가가 주제를 직접 다룹니다. 특정 주제에 대해 내용을 요약하거나 더 깊은 진실에 다가가기 위해 작가가 직접 출연하거나 영화에 목소리를 입힙니다. 파리 이즈 버닝에서 Jennie Livingston은 뉴욕시의 댄스 파티 문화를 탐구하고 흑인과 라틴계 게이 및 트랜스젠더 뉴요커의 투쟁을 생생하게 전달합니다.
해설이나 참여형 다큐멘터리보다 더 미묘한 느낌의 관찰 다큐멘터리는 영화 제작자나 카메라가 없을 때 일어날 수 있는 특정 장소와 시간대의 삶을 보여줍니다. 이러한 유형의 다큐멘터리 중 좋은 평가를 받은 작품은 1994년 영화인 후프 드림스입니다. 이 영화는 시카고 빈민가에서 자란 두 흑인 고등학교 농구 선수의 삶을 8년 동안 따라갑니다.
다큐멘터리 영화 제작자와 어떤 주제를 가지고 영화를 만드는 과정을 자세하게 다룹니다. 1929년에 제작된 소련 영화 Man with a Movie Camera가 이러한 다큐멘터리의 대표작이라 할 수 있습니다. 이 영화에서 Dziga Vertov 감독은 매치컷과 점프컷을 포함한 몇 가지 새로운 촬영 기법과 편집 기법을 사용했습니다.
이 유형의 다큐멘터리는 시청자의 감정에 영감을 불어넣는 것을 목표로 합니다. 영화 제작자는 개인적인 경험으로 시작하여 더 큰 문제를 다루기 위해 범위를 넓힐 수 있습니다. Michael Moore는 고향에 있는 GM 자동차 공장이 문을 닫으면서 주민들에게 어떤 영향을 주었는지를 다루는 1989년 히트작 로저와 나를 시작으로 이런 유형의 영화 제작자로 유명합니다.
만들고 싶은 영화 유형에 관한 아이디어가 있다면 영화 제작 과정에 대해 생각해 보세요.
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프리 프로덕션을 최대한 활용하는 방법
카메라를 켜기 전에 만반의 준비를 하세요. "아직 구체적인 아이디어가 없더라도 조사를 하면서 자신에 관해 어떤 스토리를 끌어낼지 잘 생각해 보세요. 주제와 관련하여 최대한 많은 정보를 수집하여 이를 토대로 주변 사람에게 다양한 질문을 할 수 있습니다"라고 Pence가 말합니다.
진행해야 할 조사 유형은 주제에 따라 다릅니다. 역사 다큐멘터리의 경우 도서관이나 역사 사회 자료 보관소 등에서 많은 시간을 보낼 수 있습니다. 아마존의 열대 우림 파괴를 고발하려는 경우 온라인과 전화 통화를 통해 많은 자료를 모을 수 있지만 결국에는 현지 사람들을 만나러 가야 합니다.
조사하면서 주제 관련 영상을 찾아야 합니다. 인터뷰 대상에게 오래된 사진이나 영상이 있는지 물어보고, 있는 경우 자료로 사용할 수 있도록 정중히 요청하세요.
다큐멘터리 영화가 꾸며낸 이야기처럼 스크립트를 사용하지 않지만 필요한 영상과 스토리 진행 방향에 대해 생각하는 데 도움이 되는 대략적인 개요를 만들거나 스토리보드를 작성할 수 있습니다. "때때로 스토리를 구상하거나 내가 생각하는 스토리를 이해 관계자들에게 이해시키기 위해 스토리라인을 작성합니다"라고 Pence가 말합니다.
또한 개요는 주제에 대한 신뢰도를 높이는 데 도움이 됩니다. "누군가의 경험에 대한 스토리를 들려주는 경우 전개하려는 스토리를 상대방이 이해하도록 해야 합니다"라고 다큐멘터리 영화 감독인 Erin Brethauer가 말합니다.
개요를 포기해야 하는 경우도 고려
"미리 생각하고 전략에 맞춰 진행하는 것이 좋지만 때때로 예상대로 진행되지 않을 때 이에 대응하여 새로운 흐름에 따라 진행해야 한다는 사실을 인지해야 합니다"라고 Brethauer가 말합니다.
다큐멘터리가 실화를 바탕으로 제작되지만, 특정 스타일이 개입할 여지가 없다는 것을 의미하는 것은 아닙니다. 영화를 구상하는 데 도움이 되는 무드보드와 시각적 참조를 활용할 수 있습니다. 사용하려는 카메라 샷 유형에 대해서도 생각해 봐야 합니다. "전체적인 과정을 통해 배우고 관점을 기반으로 더 깊숙이 들어가면 또 다른 진실을 마주할 수 있습니다"라고 Pence가 말합니다.
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인터뷰 팁
사람들의 경험 또는 전문 지식을 배우는 가장 좋은 방법은 그들의 언어를 받아들이는 것입니다. 설명, 참여, 관찰, 수행 다큐멘터리에는 대부분 인터뷰 영상이 포함됩니다.
어리석거나 뻔한 질문을 하는 것을 두려워하지 마세요. 어떤 질문이 적절한 답변으로 이어질지는 알 수 없습니다. 하지만 조사를 바탕으로 어느 정도 정제된 질문을 해야 합니다. "호기심에서 질문을 끄집어내세요. 뻔한 질문에서 벗어나는 데 도움이 됩니다"라고 Pence가 말합니다.
많은 다큐멘터리 영화가 수개월이 아닌 수년에 걸쳐 제작됩니다. 주제에 관한 인터뷰를 통해 영화가 더욱 풍성해질 수 있고 시간이 지남에 따라 그들의 삶이 어떻게 달려졌는지 보여주고 싶다면 인터뷰 대상과의 관계를 계속 유지해야 합니다.
Brethauer와 공동 제작자인 남편은 인터뷰 대상과 꾸준히 연락하면서 자주 만나곤 합니다. "우리는 그들을 자주 만나고 주제에 대해 계속 생각하면서 후속편을 기획하기도 합니다"라고 그녀는 말합니다.
긴 인터뷰 장면 하나로 시청자의 관심을 계속 끌기는 어렵습니다. 인터뷰 도중 사람들의 참여를 유도하는 시각적인 방법을 생각해 보세요. "Errol Morris는 인터뷰 도중 한 사람당 다섯 개의 각도를 사용하고, 그 사이를 적절하게 전환하면서 시청자에게 역동적인 인터뷰 경험을 전달합니다"라고 Brethauer가 말합니다.
사실을 넘어 창의적인 스토리텔링을 통해 사람들의 관심을 집중시키는 인터뷰를 구상하거나 대본을 연구할 수 있습니다. 말하는 장면의 헤드샷, 배우와 손발을 맞추는 행동, 애니메이션까지 혼합하는 데 사용할 수 있는 보조 영상도 구상하세요.
"사람의 목소리를 사용하고 애니메이터와 협력하여 누군가의 경험을 묘사하는 것도 좋습니다. 이는 과거의 경험을 묘사하는 데 많은 도움이 됩니다"라고 Brethauer가 설명합니다.
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다큐멘터리 영상 제작 방법
시간과 에너지, 약간의 돈이 있으면 최소한의 도움으로 논픽션 영화도 촬영할 수 있습니다.
소규모 팀으로 주제에 좀 더 친밀한 환경을 만들 수 있고, 이를 통해 보다 편안하게 접근하면서 촬영자의 존재를 보다 자연스럽게 주제에 녹일 수 있습니다. Brethauer는 "제 경우 한 장면을 두 가지 각도로 보이게 합니다. Canon C300 카메라를 사용하는데 카메라에서 오디오를 녹음할 수 있어 다큐멘터리 촬영용으로 안성맞춤입니다"라고 말합니다.
Pence는 가능한 한 최고의 영상을 촬영해 포스트 프로덕션에 적극적으로 활용할 수 있도록 모든 해상도에서 RAW 모드로 촬영할 것을 권장합니다. "중후한 화면이 영화의 품질을 훨씬 더 높여줄 것이므로 다른 사람에게 빌려서라도 가장 좋은 카메라를 사용하세요"라고 그는 말합니다.
영화를 촬영할 때 어떤 영화가 될 것인지, 편집이 어떻게 이루어질지는 알 수 없으므로 가능한 많은 분량을 촬영하세요. Pence는 이런 극단적인 접근 방식이 완벽한 촬영이나 인터뷰를 해야 한다는 부담감에서 벗어나게 해 줄 거라고 말합니다. "제 경우 나중에 일부만 선별해 사용해도 될 정도로 엄청난 분량을 촬영합니다"라고 그는 말합니다.
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포스트 프로덕션에서 하나로 결합
포스트 프로덕션 단계에서 마침내 스토리를 구성하게 됩니다. "점과 점 사이를 선으로 연결하듯 모든 사람들의 스토리가 연결되도록 편집하려면 어떻게 해야 할까요?"라고 Brethauer가 묻습니다.
Pence는 종이 편집 작업을 제안합니다. "전체적으로 살펴본 후 스토리를 어떻게 진행할지에 대한 기록을 종이에 남겨 놓습니다"라고 그가 말합니다. 진행될 스토리를 종이에 잘 정리하면 더 효율적으로 영상과 오디오를 잘라낼 수 있습니다.
주요 출연자를 소개하고 영화의 여러 부분을 연결하거나 정보를 추가할 때 음성 내레이션을 포함시키면 도움이 됩니다. Adobe Premiere Pro 편집 소프트웨어를 사용하면 보조 영상 또는 몽타주 영상 위에 음성 더빙을 기록할 수 있습니다. 다시 촬영하거나 추가 인터뷰를 진행할 필요 없이 배경이 되는 스토리를 제공하거나 인물을 설명할 수 있는 쉬운 방법입니다.
실제 스토리에 시각적 스타일을 추가합니다. Adobe Premiere Pro 편집 소프트웨어의 Lumetri 색상 패널과 같은 툴을 사용하여 색상 등급을 지정하고 화이트 밸런스를 조정하여 영화가 보다 예술적으로 통일된 느낌을 주도록 합니다.
시작할 때부터 시청자의 시선을 사로잡는 애니메이션 제목 시퀀스를 제작합니다. 또한 모션 그래픽을 사용하여 시간, 장소, 인터뷰 대상의 이름 및 인터뷰 제목과 같은 세부 정보를 시청자에게 제공할 수 있습니다. Premiere Pro를 사용하면 모션 그래픽 템플릿을 쉽게 가져와 필요한 위치에 바로 타임라인을 배치하고 프로젝트에 맞게 사용자 정의할 수 있습니다.
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사람들과 공유
편집이 잘 마무리되었으면 다른 사람에게 영화를 보여주고 피드백을 받으세요. 잠시 휴식을 취해 몸과 마음을 재충전한 후 새로운 작업에 들어갑니다. 최종 편집을 마쳤으면 영화제에 출품할 준비가 된 것입니다. 어떤 다큐멘터리가 사람들의 관심을 끌고 배급사의 선택을 받을지 아무도 알 수 없지만, 여러분이 열정을 갖고 만들었다면 분명 관심을 보이는 사람이 나타날 것입니다.
컨트리뷰터
Adobe Premiere Pro로 가능한 다양한 작업
영화, TV, 웹 등 어디에서나 시선을 사로잡는 영상을 만들어 보세요.
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