Design ng minimalist na logo.

Magsaliksik ka.

Hindi lang marka ang isang logo ng negosyo; kinakatawan nito ang biswal na pagkakakilanlan ng kumpanya. Sinasaklaw ng biswal na pagkakakilanlan ang lahat mula sa mga kulay at design ng website ng isang kumpanya hanggang sa packaging, mga font, at, siyempre, logo nito. Kilalanin nang husto ang kliyente at ang larangan nito bago ka magsimulang mag-sketch. Itanong ang tungkol sa misyon, mga pinapahalagahan, mga katangian, audience, mga kakumpitensya, at iba pa ng kliyente. Dapat magbigay ng impormasyon sa design mo ang lahat ng background na impormasyong ito.

Mangalap ng inspirasyon sa design.

Mahalaga ang hakbang na ito para sa kliyente gaya rin sa iyo. “Gusto kong nangangalap ng mga visual na halimbawa para makita kung ano ang patok sa kanila,” sabi ng creative director na si Sarah Giffrow. “Kadalasan, alam ng mga kliyente kung ano ang gusto nila, pero wala silang gaanong kakayahang ipahayag ito.” Dito pumapasok ang mga moodboard.

“Magandang magkaroon ng moodboard bilang naka-share na reference point sa buong proseso,” sabi ni Giffrow. Mag-curate ng koleksyon ng mga logo, image, kulay, visual cue, at typography para ipakita sa kliyente mo. Gamit ang isang visual na gabay sa harap mo, makakapagsimula kang tumuon sa direksyong gusto mo at ng kliyente mong patunguhan.

Mag-sketch at mag-iterate ng mga ideya para sa logo.

Ngayong mayroon ka nang insight at inspirasyon, oras na para mag-sketch. Gumawa ng mabibilis na iteration, at gumawa ng marami nito. Subukang hayaang dumaloy ang mga ideya nang hindi masyadong nagiging mapili; magkakaroon ng oras para sa pagpipino sa ibang pagkakataon.

“Huwag pakitaan ng mga sketch ang mga kliyente,” payo ng designer na si George Bokhua. “Pwedeng mahirap para sa mga kliyente na makinita ang potensyal o pinal na produkto. Talagang pinagsisisihan kong magpakita ng mga sketch, dahil may ilang napakagandang ideya na tinanggihan, at mga hindi magandang ideya na pinili nang walang pinatunguhan.”

Ang isa pang tip para sa stage na ito ay gumawa sa black and white lang. Ang isang magandang design ay magiging epektibo nang mayroon o walang kulay. Dagdag pa rito, magiging mas magaan ang trabaho para sa iyo at mapapanatili nitong nakatuon ang mga kliyente sa design sa halip na sa mga color palette.

Bumuo ng ilang logo at magpresenta.

Kapag mayroon ka nang kaunting matatatag na konsepto ng logo, pumili ng ilan na ganap na lilinangin at ipepresenta sa kliyente. Magandang magsimula sa dalawa o tatlo. “Huwag biglain ang mga kliyente sa mga opsyon,” payo ni Bokhua. “Pinagkakatiwalaan ka nila, ang designer ng logo, na magpakita ng ilang pinakamaganda.” Posibleng mas marami pang gusto ang ilang kliyente sa simula, pero mas may halaga ang ilang matitibay na konsepto ng design kaysa 20 ideya na hindi pinag-isipan nang husto.

Panatilihin itong simple.

Likas na naaangkop sa minimalism ang mga logo, dahil napakaliit ng space na gagawaan mo. Subukang maglagay ng napakaraming detalye at magiging magulo ang design mo sa maliliit na size.

Ang design ng flat na logo (two-dimensional na design na walang idinagdag na perspective) ay isa pang sikat na paraan para mapanatili mo ang isang minimalist na profile. Halimbawa, ang sikat na Nike Swoosh. Hindi kumplikado o dimensional ang simpleng hugis, pero isa ito sa mga pinakamadaling makilalang logo sa mundo, dahil sa strength at sparseness ng design.

Dapat ding maipakita ang pagiging simple sa paraan ng paggamit mo ng kulay. Madalas na nagtatampok ng mga monochromatic na palette ang minimalism sa interior design, at hindi naiiba ang design ng logo. Gamitin ang pangunahing kulay ng brand, o gumamit lang ng black and white.

Gumamit ng mga geometric na hugis.

“Sinusubukan kong gumamit ng malilinis at geometric na hugis at gumamit ng mga 45- o 90-degree angle,” sabi ni Bokhua. Kumpara sa mga mas illustrative na pamamaraan, karaniwang pinapanatiling maayos at proportional ng mga minimalist na logo ang mga hugis. Para sa isang simpleng logo na proportional, madalas na gumagamit ang mga graphic designer ng mga pangunahing hugis tulad ng mga parihaba, tatsulok, at elipsis. Pwede kang gumamit ng mga panuntunan tulad ng golden ratio para gumawa ng mga composition na likas na kaaya-aya sa paningin.

Maging matalino sa paggamit ng space.

“Napakahalaga ng space sa minimalism,” sabi ni Giffrow. Panatilihing kaunti ang mga element para mapanatili ang airy na dating sa logo mo. Titiyakin nitong walang anumang masyadong maraming detalye.

Dahil limitado lang ang espasyo, nagiging mahalagang salik ang negatibong space sa minimalist na design. Pagtuunan ng pansin ang mga in-between at white space gaya ng kung gaano mo pinagtutuunan ng pansin ang mga lugar na napunan mo; mga pagkakataon ang mga lugar na ito para i-maximize ang kahulugan at space. Ang universal na simbolo ng yin-yang ay isang magandang halimbawa ng kung paano mo magagamit ang negatibong space para lagyan ng katangian ang design mo.

Pumili ng simple at stark na typography.

Hindi lang pag-design ng pictorial mark ang isang custom na logo; mahalaga ang typography at nakasalalay rito ang kalalabasan ng logo mo. Magsasama ang karamihan ng mga brand ng wordmark o lettermark (na pangalan lang ng kumpanya) bilang bahagi ng package ng logo. Ibig sabihin nito, nakikilala rin dapat ang brand mo sa pamamagitan ng typeface nito.

“Marami akong nakikitang magagandang logo na ipinares sa generic na text na hindi mukhang tumutugma sa artwork,” sabi ni Giffrow. “Itakda muna ang type at makakatulong iyon na patatagin ang buong obra.”

Gumagamit ng sans serif font ang karamihan ng mga minimal na logo, dahil karaniwang nagdaragdag ng detalye ang mga serif at nagbibigay ang mga ito sa logo ng mas tradisyonal na hitsura. Pero may ilang partikular na pagkakataon kung kailan bagay ang serif typeface sa pangalan at pagkakakilanlan ng brand. Pag-eksperimentuhan ang spacing, o ayusin ang mga indibidwal na letter form para gawing custom na font ang isang standard na typeface.