Aiko Fukuda
Residente de 2019
Tóquio, Japão
Creative Residents anteriores
Conheça os residentes anteriores.
Confira os interesses criativos que os motivam e os projetos únicos que desenvolveram durante o ano de residência.
Em suas próprias palavras
Inspire-se nas histórias dos residentes anteriores e veja como evoluíram de iniciantes para profissionais.
Maddy Beard
Designer de UI/UX
“Agora, vou poder transformar meu projeto pessoal em trabalho pago para um cliente na área em que sempre sonhei atuar. Na residência, desenvolvi a coragem e a confiança para fazer o que eu nunca teria feito.”
Christina Poku
Fotógrafa
“Ser Creative Resident é uma experiência única. Consegui mais contatos internacionais, desenvolvi novas habilidades e explorei novas maneiras de trabalhar que me tiraram da zona de conforto.”
Aundre Larrow
Fotógrafo
“Normalmente, quando você trabalha em algo que dá certo, o cliente pede para você fazer essa mesma coisa repetidamente até não ser mais popular. Porém, a residência permite mostrar todas as suas habilidades, pois você é o cliente.”
Natalie Lew
Designer de interação
“Na residência, posso explorar meus interesses e focar em aprender, experimentar e criar protótipos.”
Conheça os residentes anteriores.
Conheça os projetos que eles desenvolveram quando eram residentes e veja o que estão criando agora.
Aiko é uma artista multidisciplinar e diretora de arte. Durante a residência, ela fez experimentos que combinavam ferramentas digitais e analógicas por meio de realidade aumentada (AR) para criar obras de arte com base em seu projeto atual intitulado “O que é possível fazer com as minhas ilustrações?”. Ela disponibiliza tutoriais online, compartilhando seu conhecimento para ajudar no desenvolvimento da carreira de outros profissionais de criação e para interagir com essa comunidade. No momento, ela está trabalhando em seu livro pop-up mágico de realidade aumentada que começou durante a residência. Ela espera publicá-lo em breve.
COSMOPOLITAN JAPÃO
“Vamos amar as coisas como elas são”: o que a artista Aiko Fukuda tem a dizer sobre seu trabalho
A arte da capa de maio foi criada pela artista e ilustradora Aiko Fukuda. Embora esteja colocando sua experiência em prática no exterior, ela está ativa em diversas áreas, como revistas, mídias e anúncios nacionais e internacionais. Nós a vimos aceitar constantemente vários desafios, como a fusão entre ilustração e arte digital.
Juan José Egúsquiza
Residente de 2019
Nova York, Nova York
Juan José é um artista digital e pesquisador nascido em Lima, no Peru, e que mora atualmente em Nova York.
Ele elabora e cria uma imagem quase todo dia usando uma combinação de novas ferramentas e tecnologias. Ele começou sua jornada com formas mais tradicionais de narrativas visuais e, nos últimos anos, tem explorado novas tecnologias.
REVISTA ADOBE CREATE
Combinações de fotos que desafiam a realidade e alcançam o impossível
Juan José Egúsquiza mora no Brooklyn, em Nova York, mas passa a maior parte do tempo pelo mundo. De Paris a São Francisco, a Barcelona, a Lucerna e além, o artista multimídia e Adobe Creative Resident nascido em Lima, no Peru, viaja pelo mundo com uma câmera nas mãos. Enquanto explora, ele tira fotos de momentos do dia a dia com um clique. Essas imagens são a base do que ele chama de “Histórias impossíveis”: combinações complexas que desafiam a maneira como nos relacionamos e interpretamos nossos arredores.
Takuma Nakata
Residente de 2019
Kyoto, Japão
Durante a residência, Takuma desenvolveu por conta própria sistemas de hardware e software para criar experiências visuais. Ao colaborar com artistas de outras áreas, ele aplica elementos digitais em espaços físicos e ilumina o mundo com imagens que as pessoas nunca viram.
THE NEW INDIA EXPRESS
Em movimento: a multidão de Bangalore serve como tema para este designer japonês
Inspirado pela multidão no metrô, Takuma Nakata nomeou devidamente como “Walk” sua instalação na DesignUp, um festival que explora a integração entre tecnologia e design e que terminou no sábado. Nakata, que está na cidade para o festival, desenvolveu essa instalação em colaboração com Patricia Reiners, uma designer de interfaces que conheceu durante o programa Adobe Creative Resident.
Nadine Kolodziey
Residente de 2018
Berlim, Alemanha
Nadine é uma artista de realidade estendida que mora em Frankfurt e em Berlim. Ela trabalha com a interseção entre digital e analógico com a meta de criar experiências em vez de imagens. Durante a residência, ela combinou materiais como plásticos e pixels para criar trabalhos cortados a mão, fundidos e transformados em ambientes caminháveis de realidade aumentada. Além disso, ela convidou a comunidade para participar e interagir com a sua obra de arte. Seus interesses incluem assumir novos desafios, se especializar em realidade aumentada e fazer instalações em grande escala e projetos no Japão no futuro. Nadine trabalhou para clientes como Meta, Apple, Aerie, Google, Uber e YouTube.
9 TO 5 MAC
Em 2020, Nadine começou uma colaboração com a Scavengar, uma plataforma de narrativas de caça ao tesouro e criação de realidade aumentada, para criar o projeto “Walk Your Day”. Devido à pandemia, a experiência incentivou os espectadores a levantarem e terem um início de dia produtivo e consciente por meio de elementos visuais motivadores.
Temi Coker
Residente de 2018
Dallas, Texas
Temi gosta de usar cores, padrões, dimensões e texturas para mostrar as características diversificadas da tradição nigeriana, destacando a beleza da pele negra. Ele quer criar mais do que apenas obras de arte. Seu objetivo é desenvolver experiências relevantes que desafiam os padrões de beleza convencionais e geram reflexões. As expressões artísticas de Temi incorporam um movimento importante que transcende as limitações dos ideais de beleza tradicionais.
SKILLSHARE
Design de pôster digital: combinando imagens e fontes para visuais poderosos
A proposta é inspirada no próprio projeto de Temi, “Poster-a-Day”, no qual ele criou diversos pôsteres para celebrar a beleza e as pessoas que admira, combinando fotografias, imagens e palavras em designs marcantes.
Craig Winslow
Residente de 2016
Portland, Oregon
Durante a residência, Craig criou uma grande série de instalações de luz no mundo todo chamada “Light Capsules”. Ele se concentrou em aprimorar suas técnicas e otimizar seus processos de mapeamento de projeções ao passo que aprendia mais sobre pintura de placas e tipografia. Segundo ele, a residência o desafiou a sair da zona de conforto, enfrentar projetos maiores e explorar novos conceitos. Ele ganhou mais confiança em si próprio e em seu trabalho.
CRAIG WINSLOW STUDIO
As eliminatórias do Trail Blazers
A maior limitação do design foi o tempo. Esse projeto precisava ser montado em segundos, reproduzido por 90 segundos e removido em instantes, liberando adequadamente a quadra para o início da partida. Um conceito logo se tornou a ideia principal: implantar rapidamente um cilindro para ser usado como uma tela central enorme, ampliá-lo com projeção em 360 graus e depois removê-lo.
Kelli Anderson
Residente de 2015
Brooklyn, Nova York
Durante a residência, Kelli explorou a pergunta “O que o papel é capaz de fazer?”. Ela trabalhou com a capacidade do material de amplificar som, indicar a hora e funcionar como uma câmera. Ela até mesmo removeu o máximo possível de componentes de objetos tecnológicos do dia a dia e os reconstruiu na forma de um livro pop-up de papel. O texto dela explica como estruturas simples conseguem ter acesso às forças invisíveis do mundo físico para possibilitar algo surpreendentemente sofisticado.
Aiko Fukuda
Residente de 2019
Tóquio, Japão
Aiko é uma artista multidisciplinar e diretora de arte. Durante a residência, ela fez experimentos que combinavam ferramentas digitais e analógicas por meio de realidade aumentada (AR) para criar obras de arte com base em seu projeto atual intitulado “O que é possível fazer com as minhas ilustrações?”. Ela disponibiliza tutoriais online, compartilhando seu conhecimento para ajudar no desenvolvimento da carreira de outros profissionais de criação e para interagir com essa comunidade. No momento, ela está trabalhando em seu livro pop-up mágico de realidade aumentada que começou durante a residência. Ela espera publicá-lo em breve.
COSMOPOLITAN JAPÃO
“Vamos amar as coisas como elas são”: o que a artista Aiko Fukuda tem a dizer sobre seu trabalho
A arte da capa de maio foi criada pela artista e ilustradora Aiko Fukuda. Embora esteja colocando sua experiência em prática no exterior, ela está ativa em diversas áreas, como revistas, mídias e anúncios nacionais e internacionais. Nós a vimos aceitar constantemente vários desafios, como a fusão entre ilustração e arte digital.
Octavia Bromell
Residente de 2019
Sherborne, Dorset, Reino Unido
Octavia, também conhecida como Tink, é uma artista que cria trabalhos divertidos usando cores vibrantes e uma visão extravagante do mundo. Além de ser defensora da saúde mental, ela cria arte como terapia para processar sua ansiedade e depressão e incentiva que outras pessoas descubram o poder da criatividade como uma parte terapêutica e estimulante do cotidiano. Ela é autora e ilustradora do The Joyful Journal. Além disso, trabalha com clientes e tem uma loja online movimentada onde vende o trabalho de seu estúdio na cabana de pastor no interior da Inglaterra.
CREATIVE REBELS
A criatividade pode curar a depressão?
Neste episódio do podcast, Octavia Bromell conta sua jornada criativa e fala sobre como começou a fazer artes e ilustrações quando estava lidando com ansiedade e depressão. Descubra como ela usou a criatividade para manter a positividade e o foco.
Anna Daviscourt
Residente de 2018
Sacramento, Califórnia
Anna é uma ilustradora que alcança públicos de todas as idades com suas histórias emocionantes. Quando era residente, ela conseguiu a representação de uma agência e desenvolveu um portfólio premiado repleto de temas diversificados e únicos. Ela também se apresentou em eventos como Adobe MAX, Lightbox Expo e Adobe Live. Ela continua explorando o mundo da publicação de livros infantis, colaborando com marcas conhecidas e compartilhando seu conhecimento por meio da educação online.
ADOBE MAX
Crie seu melhor trabalho: como treinar seus olhos para edição
Anna Daviscourt compartilha insights, segredos comerciais e processos como parte das palestras Desenho e pintura digitais na Adobe MAX 2019.
Temi Coker
Residente de 2018
Dallas, Texas
Temi gosta de usar cores, padrões, dimensões e texturas para mostrar as características diversificadas da tradição nigeriana, destacando a beleza da pele negra. Ele quer criar mais do que apenas obras de arte. Seu objetivo é desenvolver experiências relevantes que desafiam os padrões de beleza convencionais e geram reflexões. As expressões artísticas de Temi incorporam um movimento importante que transcende as limitações dos ideais de beleza tradicionais.
SKILLSHARE
Design de pôster digital: combinando imagens e fontes para visuais poderosos
A proposta é inspirada no próprio projeto de Temi, “Poster-a-Day”, no qual ele criou diversos pôsteres para celebrar a beleza e as pessoas que admira, combinando fotografias, imagens e palavras em designs marcantes.
Chelsea Burton
Residente de 2017
Lakewood, Ohio
Chelsea é uma designer gráfica de Erie, na Pensilvânia, que adora arte urbana, criação de skates e design. Durante a residência, desenvolveu uma linha de pranchas longboard contendo suas artes. Ela explorou temas como opinião pública sobre força feminina, individualidade, sustentabilidade, qualidade de produto e aplicação prática e acessível da arte. Também compartilhou as etapas de seu processo, do início até a produção das pranchas de madeira.
REVISTA ADOBE CREATE
Na prancha: a arte de fazer skates
Chelsea Burton precisou ralar para aprender a andar de skate. “Sempre quis andar, mas era muito ruim”, diz a designer gráfica sobre quando começou a tentar se equilibrar. Aprender snowboard no ensino médio foi útil. Quando ela descobriu as pranchas longboard pouco tempo depois, adorou a maneira como imitavam o movimento de deslizar em montanhas congeladas.
Rosa Kammermeier
Residente de 2017
Berlim, Alemanha
Rosa é designer e ilustradora e mora em Berlim, na Alemanha. Após a residência, ela mudou seu foco de lettering para ilustração, mas adora combinar todas as suas paixões. Além de artista, ela é DJ e produtora.
Doodle do Google para o Dia Internacional das Mulheres de 2019
O trabalho gráfico de Rosa Kammermeier é uma das 13 artes que podem ser vistas ao redor do mundo. De acordo com o Google, o tema é “Mulheres que empoderam mulheres”.
Syd Weiler
Residente de 2016
Columbus, Ohio
Syd usou a residência para criar uma comunidade criativa com base em seu trabalho e na qual outras pessoas pudessem aprender, compartilhar e trabalhar em conjunto. Syd explorou a tendência de lojas de adesivos digitais e criou as Trash Doves, que se tornaram infames no Facebook. Syd também aproveitou esse período para descobrir que tipo de trabalho queria fazer e diz que desenvolveu as habilidades para atingir suas metas, manter uma carreira produtiva fazendo o que gosta e contribuir positivamente para a comunidade online de profissionais de criação.
MEDIUM
No início de 2017, um pássaro roxo balançante chamado Trash Dove dominou a Internet de maneira breve e intensa e se tornou um grande meme nas redes sociais. Eu criei as Trash Doves, e isso quase arruinou minha vida.
Becky Simpson
Residente de 2015
Nashville, Tennessee
Becky usou a residência para criar e lançar sua loja online, Chipper Things, uma marca de papelaria e estilo de vida que celebra a diversão e encontra alegria na simplicidade. Ela começou o ano com o projeto #100DaysOfGettingStarted, no qual fez uma ilustração nova todo dia por três meses. A maioria dessas artes está disponível na Chipper Things e em diversas lojas nos EUA e no Canadá. Ela também concluiu seu segundo livro, The Roommate Book, um guia ilustrado sobre a vida com colegas de quarto que foi publicado pela editora Andrews McMeel.
THE GREAT DISCONTENT
Na hora de escolher um curso para a universidade, fiquei na dúvida entre moda e design gráfico. Então, minha mãe perguntou: “Você gosta de criar as roupas ou desenhar as roupas?”. Acabaram as dúvidas. Desse momento em diante, me dediquei ao design gráfico e nunca mais parei.
Hallease Narvaez
Residente de 2021
Atlanta, Geórgia, e San Antonio, Texas
Hallease, conhecida apenas pelo nome, é uma cineasta, contadora de histórias digitais e empreendedora criativa que mora em Atlanta e em San Antonio. Ela produziu conteúdo original online para a PBS Digital Studios, a Target, o Google e o YouTube por meio da StumbleWell, sua empresa de produção criativa. Ela já foi selecionada para a iniciativa Vozes Negras do YouTube. Quando não está contando histórias online e conversando sobre criação com outros artistas em seu podcast, “Tryna Be Somebody”, ela ensina tudo o que sabe sobre narrativas no Skillshare. Sua primeira websérie de comédia, “This Coulda Been An Email”, foi exibida no BronzeLens Film Festival em Atlanta e pode ser assistida no YouTube. Atualmente, ela está produzindo e dirigindo seu primeiro curta-metragem de ficção científica/suspense, Separate the Wheat from the Chaff.
Sessão da Adobe MAX 2022
Faça seus vídeos nas redes sociais se destacarem usando cores
Hallease Narvaez, contadora de histórias digitais e antiga Adobe Creative Resident, ajuda você a entender os diferentes recursos de cor integrados ao Adobe Premiere Pro.
Shirin Nahvi
Residente de 2021
Los Angeles, Califórnia
Shirin, também conhecida como Queen Shirin, é profissional de criação que mora em Los Angeles e adora contar histórias por meio de conteúdo informativo e empoderador. Nascida e criada em Maryland, Shirin sempre sonhou em trabalhar na indústria da beleza. Então, como uma boa capricorniana, batalhou para se tornar relevante nesse mercado. Com seu trabalho, Shirin deseja inspirar outras pessoas a serem a melhor versão de si mesmas.
SHOUTOUT LA
Shirin Nahvi | Produtora criativa
Tivemos a sorte de bater um papo com Shirin Nahvi. Leia a nossa conversa.
Tanya Gupta
Residente de 2021
Cidade de Nova York, Nova York
Tanya, também conhecida como Guptanya, já trabalhou como engenheira na NASA e é diretora de arte e artista multimídia em Nova York. Em 2021, ela se tornou a primeira indiana-americana a fazer parte da Adobe Creative Residency. Desde então, dirigiu mais de 100 editoriais direcionados às redes sociais para Tom Ford Beauty, Disney e muito mais. Em 2022, Tanya foi selecionada para a lista Forbes 30 Under 30, na categoria Arte e estilo. Seu trabalho já apareceu na Vogue, na Harper’s Bazaar e na Teen Vogue.
Forbes
Christina Poku
Residente de 2020
Londres, Reino Unido
Cristina cria cenas roteirizadas que combinam realidade com temas abstratos e coloridos. Seu trabalho utiliza um conjunto interdisciplinar de habilidades com uma paleta de cores exuberante para criar imagens e cinemagrafias impactantes. Durante seu ano de residência, Christina compartilhou sua jornada com outros profissionais de criação por meio do Instagram, TikTok etc. Sua meta em longo prazo é ter um estúdio de serviço completo de fotografia e práticas multidisciplinares que mescla elementos físicos e virtuais em imagens digitais. Ela também quer colaborar com artistas 3D, cenógrafos e profissionais de motion design.
Artigo da It's Nice That
Um bate-papo sobre as vantagens do programa com Christina Poku, fotógrafa e diretora de arte que mora em Londres.
Amelie Satzger
Residente de 2019
Munique, Alemanha
Para o projeto Visualizando a música, Amelie está trabalhando com músicos para criar visuais artísticos surrealistas para as letras. Conforme cria os planos de fundo e adereços, coloca os músicos em suas posições e cria a arte, ela compartilha o processo criativo completo nas redes sociais. Seus planos para o futuro incluem encontrar uma empresa para representar suas artes e fotografias, trabalhar na direção criativa de videoclipes e curtas-metragens e ser contratada por teatros, músicos e atores para transformar suas ideias em fotos.
REVISTA ADOBE CREATE
Visualizando a música com Amelie Satzger
Para a fotógrafa alemã Amelie Satzger, a música sempre esteve associada ao impulso criativo. Quando era mais jovem, ela fez parte de uma banda com um amigo. Quando a parceria acabou, sua imaginação encontrou refúgio atrás da lente de uma câmera.
Cyn Lagos
Residente de 2019
Austin, Texas
Cyn ganhou o reconhecimento de empresas de tecnologia do mundo todo, como Skillshare, Google e Instagram. Em particular, ela foi selecionada para a Adobe Creative Residency, em que desenvolveu os interesses de artistas aspirantes dando mentoria sobre as técnicas de uma linguagem visual que promove a narrativa por meio de um ponto de vista mais empático. Cyn se aventurou no mundo dos videocasts no YouTube, nos quais se concentra no artista interior. “This is your artist speaking” é uma série de conversas sobre as técnicas e a cultura atual da indústria criativa, tudo isso enquanto explora a própria identidade artística.
DAISIE
Estabeleça-se como fotógrafo em 2023
Você quer se estabelecer na área da fotografia em 2023? Cyn compartilha informações privilegiadas sobre como iniciar uma carreira profissional na área da fotografia e ter mais reconhecimento até o final do ano. Ela dará algumas dicas e truques e fornecerá as ferramentas necessárias para você entrar no mercado da fotografia e manter um portfólio versátil.
Tyler Babin
Residente de 2019
Nova York, Nova York
Tyler adora contar histórias e está criando uma série de vídeos na qual compartilha suas experiências como artista emergente, além de contar as experiências de artistas consagrados lidando com a própria influência. Ele faz publicações diárias no Instagram e no YouTube para incluir a comunidade em seu processo criativo. No futuro, ele espera continuar contando histórias que ajudem as pessoas a se sentirem menos intimidadas pela possibilidade de seguirem seus sonhos.
YOUTUBE
Tyler Babin: o fotógrafo por trás de Hasan Minhaj
As pessoas geralmente perguntam: “Quem grava seu conteúdo?”. Eu nunca sei como responder porque é impossível tentar articular tudo o que torna Tyler Babin uma referência criativa. Você precisa ver com os próprios olhos.
Aaron Bernstein
Residente de 2018
Cidade de Nova York, Nova York
Com o pseudônimo digital “Hungry Boy”, Aaron cria fotografias, animações e curtas-metragens para clientes nos setores de estilo de vida e alimentício. Ele já trabalhou na indústria da moda e quer criar trabalhos que não se limitem a uma área, focando na interseção entre arte e estilo. Sua lista seleta de clientes inclui Adobe, Afterpay, Disney, Ferrero North America, Goldbelly, The Not Company, Smirnoff, Spotify e Under Armour.
6SQST
O fotógrafo Aaron Bernstein se sentiu sobrecarregado quando se mudou para a Cidade de Nova York para trabalhar na indústria da moda. Uma das maneiras que encontrou para se adaptar ao seu novo lar foi por meio de experiências gastronômicas.
Laura Zalenga
Residente de 2018
Rotterdam, Holanda
Laura nasceu na Alemanha e mora em Rotterdam, onde trabalha com fotografia de retratos conceituais. Em seu ano de residência, Laura explorou outro gênero de fotografia. Para seu projeto de documentário “Beauty of Age”, Laura entrevistou e fez retratos de 35 pessoas idosas. O objetivo era mostrar que há muito mais na idade do que a sociedade vê, incluindo beleza, sabedoria de vida e conhecimento em primeira mão sobre nossa história. A residência motivou Laura a fazer mais palestras e workshops. Além disso, Laura planeja criar mais séries documentais, além de trabalhos conceituais que incluam problemas importantes para a sociedade e assuntos considerados tabus sociais.
FUBIZ MEDIA
Retratos e autorretratos impressionantes com Laura Zalenga
Entre ficção delicada, surrealismo dramático e poesia visual, as fotografias de Laura Zalenga, que mora na Alemanha, dissecam as emoções humanas com ousadia. Algumas vezes, são delicadas; outras, são ríspidas e misteriosas.
Aundre Larrow
Residente de 2017
Brooklyn, Nova York
Aundre, fotógrafo que mora no Brooklyn, em Nova York, passou sua residência trabalhando em projetos que exploravam as rotinas, os desafios e as perspectivas de um grupo diversificado de pessoas nos EUA. Seu principal projeto, chamado Histórias daqui, era um retrato dos Estados Unidos pelos olhos dos habitantes. Ele tirou fotos, gravou conteúdo em vídeo pela primeira vez e compartilhou seu processo, tudo isso com o objetivo de tornar narrativas mais longas sobre vozes silenciadas seu principal trabalho.
TEEN VOGUE
“Aceite que isso é uma jaula”: duas ex-detentas relembram a vida dentro da prisão
“Nasci e cresci na Cidade de Nova York. Do raiar ao pôr do sol, até o raiar do sol novamente, sempre tem algo para fazer. Sempre tem algo no qual se meter. Sempre tem um golpe ou algo do tipo acontecendo.”
Julia Nimke
Residente de 2017
Berlim, Alemanha
Julia, fotógrafa alemã que mora em Berlim, adora a natureza, viagens e tipos únicos de narrativas culturais. Durante a residência, explorou e documentou lugares e culturas da Europa conectados a lendas populares. Ela experimentou diferentes estilos de fotografia, combinou fotos e vídeos em histórias interessantes e compartilhou o que aprendeu com a comunidade. Sua meta era inspirar as pessoas a terem curiosidade e manterem a menta aberta ao conhecer culturas ou lugares novos.
YOUTUBE
O lugar perfeito para quem gosta de vans e a vida nesses veículos. Confira histórias e reportagens que destacam pessoas e profissionais extraordinários.
Sara Dietschy
Residente de 2016
Dallas, Texas
Com mais de 900 mil inscritos no canal que leva seu nome, Sara cria e faz upload de séries documentais, análises de produtos tecnológicos e vlogs. Em seu trabalho, ela explora a interseção entre tecnologia e criatividade. Sara se destaca no YouTube com sua sinceridade e animação contagiante pela vida.
YOUTUBE: Sara Dietschy
Ep. 12 Creative Spaces TV | How SCHMOYOHO “songifys” a political debate
Uma série documental de 13 episódios gravada/editada por Sara que mostra os espaços de criação dos artistas, as ferramentas que usam para criar e suas jornadas criativas.
Isabel Lea
Residente de 2018
Londres, Reino Unido
Isabel é diretora criativa, designer e pesquisadora e mora em Londres. Ela cria trabalhos físicos e digitais experimentais sobre temas como tipografia, cultura e design. Ela é a cofundadora da agência de criação ATYPICAL e atualmente é pesquisadora residente de design no The Design Museum. Para o seu trabalho na residência, ela explorou a tipografia e o design como ferramentas para ver a linguagem de maneiras divertidas e experimentais, algo que ela continua pesquisando hoje em residências, palestras, instalações e projetos de design no mundo todo.
REVISTA ADOBE CREATE
Se você não conhece muito bem este assunto, talvez não conheça o formato de fonte variável. Ele pode reduzir os tamanhos dos arquivos de fonte online e oferece diversas variações tipográficas.
Temi Coker
Residente de 2018
Dallas, Texas
Temi gosta de usar cores, padrões, dimensões e texturas para mostrar as características diversificadas da tradição nigeriana, destacando a beleza da pele negra. Ele quer criar mais do que apenas obras de arte. Seu objetivo é desenvolver experiências relevantes que desafiam os padrões de beleza convencionais e geram reflexões. As expressões artísticas de Temi incorporam um movimento importante que transcende as limitações dos ideais de beleza tradicionais.
SKILLSHARE
Design de pôster digital: combinando imagens e fontes para visuais poderosos
A proposta é inspirada no próprio projeto de Temi, “Poster-a-Day”, no qual ele criou diversos pôsteres para celebrar a beleza e as pessoas que admira, combinando fotografias, imagens e palavras em designs marcantes.
Jessica Bellamy
Residente de 2017
Louisville, Kentucky
Jessica é uma designer que mora em Louisville, no Kentucky, e usa narrativas e dados pessoais para criar histórias visuais envolventes que explicam informações complexas para gerar mudanças nas políticas. Com o objetivo de incentivar mudanças sociais, ela trabalha com organizações sem fins lucrativos e grupos comunitários para cocriar infográficos sobre iniciativas sociais. Durante a residência, ela trabalhou em novas abordagens em relação ao processo criativo e a execução do design. Ensinou a comunidade de profissionais de criação a trabalhar de igual para igual com organizações sem fins lucrativos e grupos comunitários afetados.
COMMARTS
Tenho sido uma leitora ávida de estudos, jornais e literatura social a maior parte da minha vida adulta, então estou familiarizada com artigos e reportagens longos e densos.
Rosa Kammermeier
Residente de 2017
Berlim, Alemanha
Rosa é designer e ilustradora e mora em Berlim, na Alemanha. Após a residência, ela mudou seu foco de lettering para ilustração, mas adora combinar todas as suas paixões. Além de artista, ela é DJ e produtora.
Doodle do Google para o Dia Internacional das Mulheres de 2019
O trabalho gráfico de Rosa Kammermeier é uma das 13 artes que podem ser vistas ao redor do mundo. De acordo com o Google, o tema é “Mulheres que empoderam mulheres”.
Christine Herrin
Residente de 2016
Berkeley, Califórnia
Christine passou sua residência pensando em maneiras de usar o design gráfico para incentivar as pessoas a documentar suas vidas de maneiras criativas e significativas. Ela lançou seu primeiro produto, o kit de diário de viagem da Everyday Explorers Co., e o usou para testar ideias e compartilhar sua visão. Ela aprendeu como equilibrar novas ideias com as limitações financeiras e práticas que envolvem fundar e desenvolver uma empresa de criação. Com esse primeiro diário, Christine transformou a Everyday Explorers Co. em uma marca bem-sucedida de produtos de papelaria que inspiram a documentação e a criatividade.
EVERYDAY EXPLORERS
Acreditamos em explorar infinitamente, manter a curiosidade e reservar um tempo para pausar e documentar os detalhes do dia a dia.
Shea Rhim
Residente de 2021
Atlanta, Geórgia
Shea é designer multidisciplinar especializado em UX/UI e web design. Ele começou criando layouts do Myspace para amigos e familiares e, desde então, trabalhou na indústria esportiva, de entretenimento e de estilo de vida. O objetivo de seu trabalho é combinar suas origens na arte de estúdio com tecnologia e design thinking orientados ao usuário.
Maddy Beard
Residente de 2020
Denver, Colorado
Durante sua residência, Maddy explorou a interseção entre atenção plena e tecnologia, descobrindo maneiras de criar designs pensando no bem-estar digital. Agora, ela é designer de produto e criadora de conteúdo freelancer focada em ajudar designers a melhorar sua arte por meio da prática intencional. Seu canal no YouTube inclui vídeos de design em conjunto, redesigns divertidos e conselhos sobre a área.
Skillshare
Introdução a UX/UI para designers gráficos
Não importa se deseja ampliar os serviços que você oferece como designer ou mudar totalmente de área, as habilidades de design de produto e de UI/UX continuam sendo uma vantagem e tanto. Assim como você, muitos profissionais de criação sabem disso, mas não têm ideia de por onde começar. A designer estratégica Maddy Beard ajuda você na jornada para aperfeiçoar essas habilidade.
Julie Sanduski
Residente de 2019
Seattle, Washington
Julie é apaixonada pela interseção entre comida, tecnologia e economia circular. Julie já trabalhou na Microsoft e na IDEO e se inscreveu para a Creative Residency para explorar como é possível eliminar o desperdício de comida do consumidor e combater as mudanças climáticas. Durante a residência, ela criou diversos empreendimentos relacionados ao desperdício de alimentos ao passo que compartilhava informações sobre design circular em palestras e workshops. Desde então, trabalhou com clientes como a Imperfect Foods e a Fundação de Saneamento de Nova York e foi nomeada uma pioneira da economia circular pela Fundação Ellen MacArthur. Ela mora em Seattle, em Washington, e agora trabalha como designer de produto sênior na Pioneer Square Labs, um estúdio de startup e fundo de capital de risco.
BEHANCE
Design do aplicativo de doação de alimentos Good Neighbor
Good Neighbor é uma plataforma de doação de alimentos hiperlocal que une amigos, vizinhos e desconhecidos por meio da boa ação de doar alimentos antes de jogá-los fora.
Patricia Reiners
Residente de 2019
Berlim, Alemanha
Como designer freelancer de UX e inovação em Berlim, Patricia adora explorar assuntos do futuro e novas tecnologias como IA, XR e o metaverso. Com foco no futuro da experiência, Patricia consulta clientes sobre a criação de produtos e serviços digitais inovadores e interessantes. Patricia apresenta um podcast chamado “The Future of UX”, no qual explora as tendências e ideias mais recentes do setor. Com conhecimento em inovação e design de UX, Patricia traz um ponto de vista único ao trabalho, combinando tecnologia de ponta com princípios de design orientados ao usuário.
APPLE PODCASTS
Junte-se a Patricia Reiners e especialistas e líderes de inovação do mundo da tecnologia e do design em conversas sobre tendências, insights e melhores práticas na área de UX. Juntos, eles exploram como novas tecnologias, como IA, AR, VR e o metaverso, afetarão o design de experiência do usuário.
Andrea Eppy
Residente de 2018
Saint Louis, Missouri
Andrea é uma designer de produto sênior interessada em criar comunidades sustentáveis e acessíveis que promovem conexões entre pessoas e com o meio ambiente. O foco do seu trabalho na residência foi o design para automação. Ela continuou fazendo um trabalho semelhante na equipe de IA/ML na Apple. Desde então, ela descobriu sua paixão pela restauração de casas antigas e pela revitalização de áreas descuidadas. Atualmente, trabalha em uma startup desenvolvendo um software para tornar o processo obsoleto de construção de casas eficiente, transparente e econômico para construtores e proprietários.
REVISTA ADOBE CREATE
Andrea Hock compartilha seu processo de design de aplicativos
Andrea Hock, designer de UX/UI e Adobe Creative Resident, explica as etapas que segue para criar um aplicativo de automação de refeições com escaneamento da língua, partindo da ideia inicial e do refinamento dessa ideia, passando para a pesquisa e para as escolhas visuais e chegando aos wireframes e à criação do protótipo final.
Natalie Lew
Residente de 2017
Brooklyn, Nova York
Natalie é uma designer de interação que mora no Brooklyn, em Nova York, interessada nas interseções entre design e filosofia. Como residente, ela criou soluções digitais nos espaços de trocas de contatos profissionais, doações beneficentes (com DonorsChoose.org), acesso a recursos públicos e novidades educacionais (com Newsela.com). Ela também criou um caderno com detalhes sobre seu processo criativo para ajudar a tornar o design de UX mais acessível para a comunidade de profissionais de criação. No futuro, ela quer trabalhar com design de interação para planejamento urbano e civil.
BLOG DA ADOBE
Paixão, cronogramas e curiosidade: insights sobre design
“Em vez de abordar um só tópico este ano, estou planejando trabalhar em diversos projetos, testando diferentes metodologias de pesquisa”, ela diz.
Masha Foya
Artista, contemplada com a bolsa Fundo comunitário da Adobe Creative Residency.
Masha é ilustradora, mora na Ucrânia e usa seu estilo único para explorar novas maneiras de demonstrar emoções por meio da arte, evitando representações literais. Masha estudou Artes Plásticas no Instituto Politécnico de Kiev.