Todo lo que necesitas saber sobre la posproducción de vídeo

La posproducción es la fase final de la creación de un vídeo. Una vez grabadas las secuencias, tendrás que dar los últimos toques a la película. En este proceso intervienen muchas personas y equipos, desde mezcladores de sonido y locutores de voces en off, hasta editores y expertos en gradación del color. Obtén más información sobre esta fase del proceso en nuestra completa guía.

¿Qué interviene en la posproducción de vídeo?

La posproducción es la tercera y última fase de la creación de un vídeo. Se trata de un proceso exhaustivo en el que intervienen muchos servicios, competencias y tipos de software profesionales diferentes, que trabajan al unísono para crear una versión final de un vídeo o una película. La fase de posproducción arrancará una vez hayas grabado las secuencias, momento en el que deberás editar las grabaciones y darle el último toque al aspecto y el sonido de tu película.

Diferencias clave entre la preproducción, la producción y la posproducción

Como tercera fase del proceso de creación de un vídeo, la posproducción sigue a la primera fase, la preproducción, y a la tercera fase, la producción.

Preproducción

La preproducción es la fase de planificación. Engloba todo el trabajo que se realiza antes del rodaje de una película. En ella participan productores, directores, directores de fotografía, dibujantes de guiones gráficos y demás profesionales. En esta fase se planifica todo lo que se va a rodar y se empieza a perfilar el aspecto general que tendrá la película mediante un guion gráfico y una lista de tomas. Se contratan al equipo y al personal, se eligen los actores y las localizaciones, y se prepara todo para el rodaje.

¿Qué implica?

Escritura del guion, elaboración del guion gráfico, creación de la lista de tomas, castin, elección de vestuario y maquillaje, construcción de escenografía, búsqueda de fondos, contratación de seguros y búsqueda de localizaciones.

¿Quién interviene?

Directores, guionistas, productores, directores de fotografía, dibujantes de guiones gráficos, encargados de localizaciones, diseñadores de vestuario, maquilladores, diseñadores de escenografía, artistas y directores de castin.

Producción

La producción es la fase de grabación. Se obtiene el material filmando las escenas en directo. A menudo, las secuencias se graban y se guardan tras cada jornada, para enviarlas al equipo de posproducción lo antes posible. En función de la duración de la película y de la cantidad de secuencias necesarias, algunos rodajes pueden durar días, mientras que otros pueden llevar meses. En caso necesario, las voces en off y el sonido se graban in situ.

¿Qué implica?

Rodaje, grabación de sonido in situ y regrabación.

¿Quién interviene?

Equipos de dirección, fotografía, sonido, especialistas de cine, y vestuario y maquillaje; operadores de cámara y equipo; runners y actores.

Posproducción

La posproducción es la fase final, en la que la película adquiere forma de producto. Se recopila todo el material, se graba y añade el sonido, y se dan los últimos toques a la película para su lanzamiento y marketing.

¿Qué implica?

Montaje; gradación y corrección del color; efectos visuales y animación; grabación de sonido, efectos de sala o Foley y guiones; mezcla y edición de sonido; banda sonora y música.

¿Quién interviene?

Editores; artistas de efectos visuales; animadores; compositores; mezcladores, editores e ingenieros de sonido; expertos en gradación del color; especialistas en efectos de sala o Foley; locutores de voces en off y actores.

Las cinco etapas de la posproducción de vídeo

La posproducción es un proceso muy exhaustivo en el que intervienen muchas personas, pero se puede dividir en cinco etapas diferentes:

  1. Registro de secuencias. Para que no se pierda nada, las secuencias se guardan y etiquetan correctamente antes de pasar al proceso de edición. En función de la duración de la película y de la capacidad de procesamiento del ordenador, esto podría llevar varios días.
  2. Recopilación de secuencias. En este punto comienza el proceso de edición. Se reúnen todas las secuencias y se elimina el material de baja calidad (tomas falsas, líneas mal leídas o secuencias con miembros del personal en el fondo del plano, por ejemplo). Se recomienda guardar varias tomas de cada escena en una carpeta etiquetada con el nombre de la escena, para que resulte más fácil trabajar con ellas después. Este proceso puede llevar varios días. A continuación, se colocan las secuencias de cada escena en una línea de tiempo ordenada para que la película comience a tomar forma.
  3. Primer corte. Se monta una versión preliminar de la película, lo cual puede llevar fácilmente un par de semanas, según la capacidad de procesamiento y el número de editores que se empleen. Se depura la línea de tiempo, se eligen las tomas finales de cada escena y se monta un borrador. El equipo de sonido de la fase de posproducción también trabajará en la película, volviendo a grabar las voces con mayor claridad, añadiendo efectos de sonido y componiendo la música.
  4. Segundo corte. La película se retoca y se ajusta, y las escenas, ya terminadas, comienzan a perfilarse. Se recomienda prestar atención a cada fotograma para garantizar que las secuencias funcionan en conjunto y que no hay errores evidentes, como cambios de vestuario o ángulos de cámara.
  5. Corte final. En el montaje final se realiza todo el trabajo restante antes del estreno de la película, incluidos los gráficos animados, la corrección del color y los efectos visuales.

Más información sobre los efectos visuales

Más información sobre la masterización de gráficos animados

¿Quién interviene en la posproducción de vídeo?

En la posproducción participan muchas personas, desde los compositores que elaboran las partituras de música, hasta los grandes equipos de artistas de efectos visuales que trabajan en los gráficos animados y los efectos especiales generados por ordenador.

Estos son solo algunos de los profesionales que suelen intervenir en la posproducción.

Editores de imágenes

Los editores son los encargados de unir las secuencias de la película para convertirlas en un producto acabado. Reciben el material de rodaje y lo cortan para crear una versión final de la película. Suelen trabajar estrechamente con el director y se guían por el guion y el guion gráfico elaborados en la fase de preproducción para garantizar que la historia tenga sentido y que el corte final encaje con la visión del director.

Especialistas en efectos de sala o Foley (editores de sonido)

Por lo general, el sonido que se graba en las localizaciones del rodaje no puede utilizarse en la versión final de la película. Por ejemplo, los actores podrían haber hablado demasiado bajo o el viento podría impedir que se escuchen sus voces. Por tanto, la mayor parte del sonido de una película se graba después y se añade al montaje final.

Los actores vuelven a grabar sus diálogos en una cabina insonorizada y un equipo de profesionales, conocidos como especialistas en efectos de sala o Foley, crean los efectos de sonido. Estos trabajan en una o dos salas repletas de distintos materiales, y graban desde las pisadas y el roce de las prendas de ropa, hasta los motores de los coches y los disparos. Los especialistas en efectos de sala o Foley trabajan con los supervisores de reemplazo automático de diálogos (ADR) y con los editores de diálogos en la creación de los efectos de sonido y la regrabación de los diálogos de los actores.

Editores de música

Los editores de música o compositores se encargan de la creación de la música de una película. Para ello, utilizan pistas de artistas consagrados o crean la música desde cero con un equipo de músicos.

Mezcladores de sonido

Los mezcladores de sonido suelen trabajar como parte de un equipo. Se encargan de todo el sonido de la película, desde las voces y la música hasta las pisadas y los sonidos del viento, y se aseguran de que se mezcle correctamente según el volumen y el montaje de la película. Su trabajo consiste en garantizar que las voces de los actores se oigan con claridad, para lo que deben asegurarse de que sus diálogos suenen más altos que el resto de los sonidos de las escenas. Resultaría extraño, por ejemplo, que el sonido de los pasos de alguien por una acera fuera mucho más alto que el de un coche que pasa por la misma escena.

Artistas de efectos visuales

Los artistas de efectos visuales son el equipo responsable de las imágenes y los efectos generados por ordenador. Estos efectos van más allá de la creación de monstruos, alienígenas y demás elementos característicos de los últimos éxitos de taquilla de Hollywood. Pueden implicar una ligera alteración de los fondos o la creación de fondos nuevos mediante el uso de un croma verde. No obstante, los efectos visuales son diferentes a los efectos especiales, que suelen incluir detalles como la caracterización de los monstruos, las explosiones y el trabajo de los especialistas.

En la posproducción intervienen muchos más profesionales, no solo los mencionados anteriormente. Puede haber cientos de artistas y animadores trabajando en las últimas fases de la producción de una película. De hecho, terminar los gráficos animados o perfeccionar una composición musical para una película puede llevar hasta meses en algunas ocasiones. Otras funciones son las de los editores de tráiler, encargados de montar el tráiler para el marketing de una película, y los creadores de créditos, que elaboran los créditos finales con los nombres de todas las personas que han participado en la producción.

El proceso de posproducción

La posproducción es un proceso exhaustivo de varias fases en el que intervienen distintos equipos, que colaboran en la creación de un producto acabado y listo para estrenarse. Descubre en qué consiste cada fase del proceso.

Formato de edición

Las secuencias de vídeo sin procesar ocupan una enorme cantidad de espacio en el ordenador, sobre todo si son de alta definición. Por ello, antes de nada, asegúrate de que dispones de espacio suficiente para almacenar todas las secuencias.

Tendrás que seleccionar un formato de edición. El vídeo se edita en un formato de archivo diferente al utilizado para su entrega final, como el MPEG. Esto se debe a que, en la fase de edición, se requiere acceso a las secuencias de vídeo sin procesar, que probablemente consistirán en cientos de archivos individuales diferentes del rodaje en las distintas localizaciones. Más tarde, cuando llegue el momento de exportar el producto final, podrás masterizar y comprimir la película terminada en un archivo de menor tamaño.

Estos son los dos tipos de códecs de archivos:

  • Intra-frame: para la edición. Todas las secuencias se almacenan, y se accede a ellas, como fotogramas individuales que pueden cortarse y unirse. El tamaño de los archivos es bastante grande, pero en esta fase se precisa de un gran detalle.
  • Inter-frame: para la entrega. Las secuencias no se almacenan individualmente, sino que un ordenador utiliza la información de los fotogramas anteriores para procesar los datos de los archivos. El tamaño de los archivos es mucho más pequeño, por lo que son más fáciles de transportar o enviar (se pueden subir a Internet o mostrar en directo inmediatamente).

Editor de vídeo

También tendrás que escoger un software de edición de vídeo. Puedes empezar con Adobe Premiere Pro. Aunque la elección de un software de edición de vídeo u otro dependerá de tus preferencias personales, cada uno de ellos tienen un funcionamiento diferente, así como sus propios complementos, funciones e interfaces.

Los clips se colocan en una línea de tiempo para crear una única versión completa del vídeo. Puedes optar por cortar en diferentes ángulos de cámara y escenas moviendo los clips en la línea de tiempo y ajustando la duración de cada uno de ellos por separado.

Aprender a usar el software de edición de vídeo

Edición de vídeo

Cuando termines el montaje y el equipo creativo esté satisfecho con la forma en que se desarrolla la historia en pantalla, la película puede pasar a las últimas fases de la posproducción. Para prepararla de cara al estreno, hay que mejorar la calidad del sonido y las imágenes, así como solventar cualquier error.

Corrección del color

La corrección del color, también conocida como gradación del color, consiste en la mejora del aspecto general de la película mediante la manipulación de la paleta de color de cada escena. Al rodar en exteriores, puede que se produjeran problemas de iluminación o que, por ejemplo, el día se nublara. Por otra parte, también puedes querer tomar decisiones artísticas sobre el color del vestuario o las escenas.

Para ello, cuentas con la corrección del color. Un experto en gradación del color puede corregir el aspecto de una película, saturar algunos colores, añadir filtros a determinadas escenas y mejorar la iluminación de otras, algo parecido a lo que haces tú cuando editas fotos en casa. Su trabajo consiste en garantizar que toda la película tenga una apariencia coherente y que las escenas presenten, en general, la misma estética.

Efectos visuales

Los éxitos de taquilla actuales poseen unos efectos especiales increíbles, como monstruos o barcos pirata. Evidentemente, muchos de estos elementos no existen o resultan difíciles y excesivamente caros de construir en la vida real. Contrata a un equipo de especialistas en efectos especiales, que hará uso de las potentes herramientas informáticas para crear monstruos y barcos pirata que encajen en el universo de la película.

No obstante, los efectos especiales de gran presupuesto no son lo único que puede crear el equipo de efectos especiales. También pueden encargarse de generar los fondos de los rodajes con croma verde, para películas en las que los fondos sean de fantasía o difíciles de reproducir en la vida real.

Títulos principales y créditos

A continuación, se añaden los gráficos y los títulos, con lo que se crean los elementos de apertura y cierre de la película. También se añade cualquier gráfico que deba aparecer en la película, como los subtítulos en otros idiomas o los insertos de los lugares en los que transcurre la acción. Asimismo, no olvides incluir a todas las personas que han participado en la producción en los créditos finales de la película.

Edición del sonido

El sonido de una película es igual de importante que las imágenes. Los problemas de sonido pueden confundir y presentan el riesgo de sacar al público del universo de la película. Un sonido mal mezclado puede hacer que las voces de los personajes no se escuchen con claridad y que se pierdan elementos vitales de la historia.

ADR: audio regrabado

El Automated Dialogue Replacement o ADR (reemplazo automático de diálogos) es la fase en la que se vuelve a grabar el guion para incluirlo en el montaje de la película. El sonido que se graba en el set tiene, por lo general, una calidad deficiente: puede que resulte complicado oír a los actores o que se haya grabado accidentalmente el sonido de un micrófono al rozarlo, por ejemplo.

Los equipos de ADR graban los diálogos en una cabina insonorizada, para lo que colaboran con los actores y los locutores de voz en off. Después estas grabaciones se añaden al montaje final, aunque resulta difícil sincronizar las palabras habladas con los movimientos de los labios de los actores.

Efectos Foley

Los especialistas en Foley, también conocidos como efectos de sala, se encargan de recrear los sonidos del universo de la película, como pasos, disparos y motores de coches. Graban los sonidos utilizando distintos materiales en su estudio de sonido y los añaden a la película en los momentos oportunos.

Música y efectos

Un compositor añadirá la música a la película. Puede tratarse de una banda sonora original compuesta exclusivamente para la película o de música ya existente cuyos derechos tendrán que adquirirse. La música se superpone en las escenas en las que se requiere.

Mezcla del audio

Un ingeniero de sonido recopila todos los elementos sonoros y los mezcla para asegurarse de que se escuchen a un volumen adecuado. Por ejemplo, las voces deben sonar más alto que una melodía, para que el público pueda oír lo que se dice. También puede añadir efectos de sonido, como reverberación o eco si los personajes se encuentran en una cueva.

Creación de gráficos

A continuación, puede que necesites un artista gráfico para que dé los últimos toques gráficos a la película, como los elementos que aparecen en pantalla o las transiciones entre las escenas. Cuando se añadan, la película estará lista para su exportación y distribución.

Creación del tráiler

Para que el público se interese en tu próximo estreno, tendrás que desarrollar una estrategia de marketing eficaz. Puedes optar por crear un tráiler o una corta colección de clips de la película. Un editor de tráileres seleccionará los elementos más destacados de la película y los combinará para crear un breve vídeo que genere expectación antes del gran lanzamiento.

Puede que la posproducción conste de más pasos de los que pensabas, pero garantizar que todos ellos se lleven a cabo de forma adecuada te permitirá poner el broche final y conseguir que tus secuencias brillen con luz propia. ¿Necesitas más ayuda? Obtén más información sobre la edición de vídeo.

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