Подальша обробка відео: все, що потрібно знати.

Хто бере участь у подальшій обробці?

У подальшій обробці бере участь безліч талановитих людей – від композитора, який пише музичну партитуру, до великих команд художників з візуальних ефектів, що працюють над графікою руху та комп’ютерними спецефектами.

Ось лише деякі з кваліфікованих фахівців, які зазвичай залучені до подальшої обробки.

Режисери монтажу.

Режисер або режисери відповідають за з’єднання відзнятого матеріалу в готовий продукт. Вони беруть носії з відзнятим матеріалом і готують з них фінальний варіант фільму. Вони часто працюють в тісному контакті з режисером і дотримуються розкадрування та сценарію, створених під час довиробничої підготовки, щоб сюжет мав сенс, а остаточний монтаж відповідав баченню режисера.

Режисери шумового оформлення (вони ж звукові режисери).

Звук, записаний на місці зйомок, часто виявляється непридатним для використання в остаточній версії фільму. Може бути важко розчути голоси акторів через вітер або через те, що вони говорять надто тихо. Велика частина звуку у фільмі записується пізніше й додається в остаточну змонтовану версію.

Актори записують репліки в звуконепроникній кабіні, а звукові ефекти створюються командою професіоналів – режисерів шумового оформлення. Вони мають доступ до цілої кімнаті (або двох) з різними матеріалами й записують все – від кроків і шарудіння одягу до автомобільних двигунів і пострілів. Режисер шумового оформлення тісно співпрацює з режисерами з автоматичної заміни діалогів й режисерами діалогів для створення звукових ефектів і перезапису реплік акторів.

Музичні режисери.

Музичний режисер, або композитор, відповідає за створення музики до фільму. Він також може використати треки відомих виконавців, які створюють музику з нуля разом з командою музикантів.

Звукові монтажери.

Звуковий монтажер зазвичай працює в складі команди. Він бере всі звуки фільму – від голосів і музики до кроків і шуму вітру, і забезпечує їхнє належне мікшування з урахуванням гучності та інших особливостей змонтованої версії. До його обов’язків входить забезпечення чутності акторів, щоб їхні репліки звучали голосніше, ніж інші звуки в сцені. Наприклад, було б дивно, якби звук чиїхось кроків на тротуарі був набагато гучнішим, ніж звук проїжджаючого повз автомобіля в тій самій сцені.

Художники з візуальних ефектів (VFX).

Художники з візуальних ефектів (VFX) – це команда, яка створює комп’ютерні зображення та ефекти фільму. Ці ефекти – не лише монстри, інопланетяни та інші елементи високобюджетного фільму. Візуальні ефекти можуть включати незначну зміну фону або створення нового фону після зйомки на зеленому екрані. Однак VFX – це не спецефекти, які зазвичай включають такі речі, як грим монстрів, вибухи й трюкову роботу.

У подальшій обробці бере участь безліч кваліфікованих фахівців окрім згаданих вище. На останніх етапах виробництва можуть працювати сотні художників і аніматорів, іноді потрібні місяці для завершення роботи над графікою руху або доведення до досконалості музичної композиції фільму. Серед інших ролей – режисери трейлерів, які відповідають за створення маркетингового трейлера фільму, і художники з титрів, які створюють титри з іменами всіх, хто брав участь у виробництві.

Розуміння процесу подальшої обробки.

Подальша обробка – це складний багатоетапний процес, в якому бере участь безліч різних команд, що працюють разом для створення готового до випуску продукту. Дізнайтеся, що входить у склад кожного етапу цього процесу.

Формат монтажу.

Необроблені відеоматеріали займають величезну кількість місця в комп’ютерних файлах, особливо якщо вони високої чіткості. Перш за все переконайтеся, що у вас достатньо місця для зберігання відзнятого матеріалу.

Потім вам потрібно вибрати формат монтажу. Відео редагується у форматі, що відрізняється від формату файлів для перегляду кінцевої версії, наприклад MPEG. Це пов’язано з тим, що на етапі монтажу вам потрібен доступ до неопрацьованого відеоматеріалу, який, швидше за все, складатиметься із сотень різних окремих файлів, отриманих в результаті зйомки на місці. Пізніше, під час експорту кінцевого продукту, ви зможете підготувати й стиснути готовий фільм у файл меншого розміру.

Існує два типи файлових кодеків:

• Внутрішньокадровий – для монтажу. Весь відзнятий матеріал зберігається й доступний у вигляді окремих кадрів, готових до нарізання та склеювання. Розмір файлу досить великий, але на цьому етапі важлива деталізація.
• Внутрішньокадровий – для доставки. Відзнятий матеріал не зберігається окремо: комп’ютер використовує інформацію з попередніх кадрів для оброблення наступних даних у файлі. Розміри файлів значно менші, їх легше транспортувати й пересилати, вони готові для завантаження в Інтернет або демонстрації в прямому ефірі.
  

Використання відеоредактора.

Потім вам потрібно буде вибрати програму для відеомонтажу. Можна почати з Adobe Premiere Pro. Вибір відеоредактора може залежати від особистих переваг, але всі такі програми мають різну продуктивність, доповнення, функції та інтерфейси.

Кліпи розміщуються на часовій шкалі, щоб створити єдину повнометражну версію відео. Ви можете вибирати різні ракурси й сцени, переміщуючи кліпи на часовій шкалі та змінюючи довжину кожного з них окремо.

Опануйте програмне забезпечення відеоредактора

Редагування відео.

Коли ви закінчили монтаж і творча група задоволена виглядом історії розвивається на екрані, фільм готовий до останніх етапів подальшої обробки. Щоб підготувати його до випуску, необхідно поліпшити зображення й звук та усунути всі помилки.

Корекція кольору.

Корекція (узгодження) кольору – це мистецтво поліпшення загального вигляду фільму шляхом зміни колірної палітри кожної сцени. Під час зйомки на натурі могли виникнути проблеми з освітленням і похмурою погодою. З іншого боку, може знадобитися скоригувати колір костюмів чи декорацій із художніх причин.

Для цього існує корекція кольору. Коректор кольору змінює зовнішній вигляд фільму, насичуючи певні кольори, додаючи фільтри до деяких сцен і покращуючи освітлення інших – подібно до того, як ви редагуєте фотографії у себе вдома. Його робота полягає в тому, щоб усі кадри фільму виглядали однаково, а сцени в цілому справляли однакове естетичне враження.

Візуальні ефекти.

У сучасних блокбастерах використовуються неймовірні спецефекти, включаючи монстрів, піратські кораблі тощо. Звісно, багато чого із цього не існує або такі об’єкти важко й непомірно дорого створювати в реальному житті. Для створення монстрів і піратських кораблів у світі фільму залучається команда з візуальних ефектів, яка використовує потужні комп’ютерні інструменти.

Однак спецефекти з великим бюджетом – це не єдине, що створює команда VFX. Вона може відповідати за створення фонів для зйомок на зеленому екрані для фільмів, де фон є фантастичним або важко відтворюваним в реальному житті.

Титри на початку та в кінці.

Далі додаються графіка й титри, щоб створити елементи відкриття й закриття фільму. Також додається графіка всередині фільму, наприклад мовні субтитри або мітки місця зйомок. Також не забудьте включити в заключні титри всіх, хто брав участь у створенні фільму.

Звуковий монтаж.

Звук у фільмі так само важливий, як і зображення. Проблеми зі звуком можуть збентежити глядача й вирвати його з світу фільму. Погано змонтований звук може ускладнити розуміння слів персонажів, а значить, важливі елементи сюжету можуть бути упущені.

Автоматична заміна діалогів: перезапис звуку.

ADR, або автоматична заміна діалогів, – це етап, на якому діалоги перезаписуються, щоб включити їх у змонтований фільм. Звук, записаний на знімальному майданчику, часто буває низької якості – може виявитися, що акторів погано чути або був випадково записаний шерхіт мікрофона.

Діалоги записуються в звукоізольованій кабіні командами ADR, які разом з акторами й режисерами озвучування перезаписують репліки. Потім вони додаються в остаточну змонтовану версію, і найскладніше – синхронізувати слова з рухами губ актора.

Шумові ефекти.

Режисери шумового оформлення відповідають за відтворення звуків зі світу фільму, таких як кроки, постріли й автомобільні двигуни. Вони записують звуки за допомогою матеріалів у своїй звукової студії, а потім додають їх у фільм, де це необхідно.

Музика та ефекти.

Композитор додасть у фільм музику. Це може бути оригінальна партитура, написана виключно для фільму, або вже наявна музика, права на яку потрібно буде купити. Потім музика буде накладена в тих сценах, де вона необхідна.

Мікшування звуку.

Звуковий режисер збирає разом всі звукові елементи і змішує їх, щоб їх було чути з належною гучністю. Наприклад, мікшер робить голоси гучнішими, ніж музична партитура, щоб глядачі могли чути, що їм говорять. Він також може додати звукові ефекти, наприклад реверберацію або ефект відлуння, якщо герої знаходяться в печері.

Створення графіки.

Потім може знадобитися художник з графіки, щоб додати до фільму останні графічні штрихи, наприклад екранні елементи або переходи між сценами. Коли вони будуть додані, фільм можна експортувати для розповсюдження.

Створення трейлера.

Глядачі були в захваті від вашого майбутнього релізу. Для цього вам знадобиться ефективний маркетинг. Трейлер, тобто коротка підбірка кліпів з фільму, – хороший спосіб це зробити. Редактор трейлерів візьме цікаві елементи фільму й змонтує їх разом, щоб створити коротке відео, яке стимулюватиме передчуття перед великим запуском. 

У процесі подальшої обробки може бути більше етапів, ніж здавалося спочатку. Однак якщо влаштувати все правильно, ви зможете додати останні штрихи й зробити ваші кадри дійсно блискучими. Потрібна подальша підтримка? Дізнайтеся більше про відеомонтаж.