Подальша обробка відео: все, що потрібно знати.

Подальша обробка – це завершальний етап створення відео. Після того як ви відзняли матеріал, необхідно додати до нього останніх штрихів. У цьому процесі може брати участь безліч людей і команд – від звукорежисерів і художників озвучування до редакторів і коректорів кольору. Дізнайтеся більше про етапи цього процесу з нашого вичерпного посібника.

Що входить у процес подальшої обробки відео?

Подальша обробка – це третій і останній етап створення відео. Це складний процес, який включає безліч різних сервісів, навичок і типів професійного програмного забезпечення: всі вони з’єднуються, щоб створити остаточну версію вашого відео або фільму. Після того як відзнятий матеріал буде готовий, настає етап подальшої обробки, на якому відбувається монтаж роликів та остаточне доопрацювання зовнішнього вигляду, звуку та інших характеристик фільму.

Основні відмінності між попередньою обробкою, виготовленням і подальшою обробкою відео

Подальша обробка – це третій етап процесу створення відео, який слідує за першим (попереднім) і другим (виробничим) етапами.

Довиробнича підготовка.

Довиробнича підготовка – це етап планування. Він включає всі етапи роботи, які відбуваються до початку зйомок. У ньому беруть участь продюсери, режисери, оператори, художники з розкадрування тощо. На цьому етапі планується все для зйомок, і загальний вигляд фільму починає формуватися на основі розкадрування й списку кадрів. Наймається обладнання і персонал, підбираються актори й локації, і все готується до зйомок.

Що входить у цей процес?

Сценарій, розкадрування, список кадрів, наймання персоналу, кастинг, підготовка костюмів і гриму, будівництво декорацій, фінансування й страхування, пошук локацій.

Хто бере участь у цьому процесі?

Режисери, сценаристи, продюсери, оператори, художники з розкадрування, шукачі локацій, художники з костюмів і гриму, дизайнери декорацій, художники, кастинг-директори.

Виробництво.

Це етап безпосередніх зйомок. Відзнятий матеріал збирається під час зйомок на місці. Часто відзнятий матеріал зберігається після кожного знімального дня, щоб якомога швидше передати його на подальшу обробку. Залежно від тривалості фільму й кількості необхідного матеріалу деякі зйомки можуть тривати кілька днів, а інші – кілька місяців. За потреби закадровий голос і звук записуються на місці.

Що входить у цей процес?

Зйомки, запис звуку на місці, повторні зйомки.

Хто бере участь у цьому процесі?

Режисерська група, операторська група, звукорежисерська група, оператори пультів та обладнання, кур’єри, костюмери й гримери, актори, трюкова група.

Подальша обробка (поствиробництво).

На останньому етапі фільм набуває форму реального продукту. Відзнятий матеріал зводиться воєдино, записується й додається звук, і до фільму додаються останні штрихи перед маркетингом і випуском.

Що входить у цей процес?

Монтаж, корекція кольорів, візуальні ефекти та анімація, записування звуку, шумове оформлення, записування звуку за сценарієм, мікшування й монтаж, підготовка саундтреку й музики.

Хто бере участь у цьому процесі?

Редактори, художники візуальних ефектів, аніматори, композитори, монтажери й редактори звуку, звукорежисери, коректори кольорів, режисери шумового оформлення, артисти озвучення, актори.

5 етапів подальшої обробки відео.

Подальша обробка – це дуже складний процес, в якому бере участь безліч людей, але його можна розділити на п’ять окремих етапів.

  1. Реєстрація відзнятого матеріалу. Втратити відзнятий матеріал – це просто жах, тому переконайтеся, що він збережений і добре промаркований, перш ніж приступати до монтажу. Залежно від довжини фільму й потужності вашого комп’ютера це може зайняти кілька днів.
  2. Збирання відзнятого матеріалу. Це початок монтажного процесу. Збирається весь відзнятий матеріал, з нього видаляються всі неякісні кадри – наприклад, дублі, неправильно прочитані репліки, персонал в глибині кадру. Зберіть кілька дублів з кожної окремої сцени в папки, позначивши їх за назвою сцени, щоб потім з ними було легше працювати. Весь цей процес може зайняти кілька днів. Потім кадри з кожної сцени розміщаються на впорядкованій часовій шкалі, і фільм починає набувати форми. 
  3. Чорновий монтаж. Редагується чорнова версія фільму. Це може зайняти кілька тижнів залежно від потужності вашої обчислювальної техніки й кількості задіяних монтажерів. Часова шкала очищається, вибираються фінальні дублі кожної сцени й виконується чорновий монтаж. На цьому етапі над фільмом також працюватиме команда звукорежисерів, які перезапишуть чіткіші голоси акторів, додадуть звукові ефекти й напишуть музику.
  4. Точний монтаж. Фільм коригується, й створюються фінальні версії сцен. Приділіть увагу кожного окремого кадру, переконайтеся, що фільм є цільним твором і в ньому немає очевидних помилок, таких як зміна костюмів або ракурсів камери.
  5. Остаточний монтаж. На фінальному етапі виконується вся робота, що залишилася, включаючи узгодження й корекцію кольорів, роботу з графікою руху й візуальними ефектами перед випуском.

Детальніше про візуальні ефекти

Дізнайтеся більше про опанування графіки руху 

Хто бере участь у подальшій обробці?

У подальшій обробці бере участь безліч талановитих людей – від композитора, який пише музичну партитуру, до великих команд художників з візуальних ефектів, що працюють над графікою руху та комп’ютерними спецефектами.

Ось лише деякі з кваліфікованих фахівців, які зазвичай залучені до подальшої обробки.

Режисери монтажу.

Режисер або режисери відповідають за з’єднання відзнятого матеріалу в готовий продукт. Вони беруть носії з відзнятим матеріалом і готують з них фінальний варіант фільму. Вони часто працюють в тісному контакті з режисером і дотримуються розкадрування та сценарію, створених під час довиробничої підготовки, щоб сюжет мав сенс, а остаточний монтаж відповідав баченню режисера.

Режисери шумового оформлення (вони ж звукові режисери).

Звук, записаний на місці зйомок, часто виявляється непридатним для використання в остаточній версії фільму. Може бути важко розчути голоси акторів через вітер або через те, що вони говорять надто тихо. Велика частина звуку у фільмі записується пізніше й додається в остаточну змонтовану версію.

Актори записують репліки в звуконепроникній кабіні, а звукові ефекти створюються командою професіоналів – режисерів шумового оформлення. Вони мають доступ до цілої кімнаті (або двох) з різними матеріалами й записують все – від кроків і шарудіння одягу до автомобільних двигунів і пострілів. Режисер шумового оформлення тісно співпрацює з режисерами з автоматичної заміни діалогів й режисерами діалогів для створення звукових ефектів і перезапису реплік акторів.

Музичні режисери.

Музичний режисер, або композитор, відповідає за створення музики до фільму. Він також може використати треки відомих виконавців, які створюють музику з нуля разом з командою музикантів.

Звукові монтажери.

Звуковий монтажер зазвичай працює в складі команди. Він бере всі звуки фільму – від голосів і музики до кроків і шуму вітру, і забезпечує їхнє належне мікшування з урахуванням гучності та інших особливостей змонтованої версії. До його обов’язків входить забезпечення чутності акторів, щоб їхні репліки звучали голосніше, ніж інші звуки в сцені. Наприклад, було б дивно, якби звук чиїхось кроків на тротуарі був набагато гучнішим, ніж звук проїжджаючого повз автомобіля в тій самій сцені.

Художники з візуальних ефектів (VFX).

Художники з візуальних ефектів (VFX) – це команда, яка створює комп’ютерні зображення та ефекти фільму. Ці ефекти – не лише монстри, інопланетяни та інші елементи високобюджетного фільму. Візуальні ефекти можуть включати незначну зміну фону або створення нового фону після зйомки на зеленому екрані. Однак VFX – це не спецефекти, які зазвичай включають такі речі, як грим монстрів, вибухи й трюкову роботу.

У подальшій обробці бере участь безліч кваліфікованих фахівців окрім згаданих вище. На останніх етапах виробництва можуть працювати сотні художників і аніматорів, іноді потрібні місяці для завершення роботи над графікою руху або доведення до досконалості музичної композиції фільму. Серед інших ролей – режисери трейлерів, які відповідають за створення маркетингового трейлера фільму, і художники з титрів, які створюють титри з іменами всіх, хто брав участь у виробництві.

Розуміння процесу подальшої обробки.

Подальша обробка – це складний багатоетапний процес, в якому бере участь безліч різних команд, що працюють разом для створення готового до випуску продукту. Дізнайтеся, що входить у склад кожного етапу цього процесу.

Формат монтажу.

Необроблені відеоматеріали займають величезну кількість місця в комп’ютерних файлах, особливо якщо вони високої чіткості. Перш за все переконайтеся, що у вас достатньо місця для зберігання відзнятого матеріалу.

Потім вам потрібно вибрати формат монтажу. Відео редагується у форматі, що відрізняється від формату файлів для перегляду кінцевої версії, наприклад MPEG. Це пов’язано з тим, що на етапі монтажу вам потрібен доступ до неопрацьованого відеоматеріалу, який, швидше за все, складатиметься із сотень різних окремих файлів, отриманих в результаті зйомки на місці. Пізніше, під час експорту кінцевого продукту, ви зможете підготувати й стиснути готовий фільм у файл меншого розміру.

Існує два типи файлових кодеків:

  • Внутрішньокадровий – для монтажу. Весь відзнятий матеріал зберігається й доступний у вигляді окремих кадрів, готових до нарізання та склеювання. Розмір файлу досить великий, але на цьому етапі важлива деталізація.
  • Внутрішньокадровий – для доставки. Відзнятий матеріал не зберігається окремо: комп’ютер використовує інформацію з попередніх кадрів для оброблення наступних даних у файлі. Розміри файлів значно менші, їх легше транспортувати й пересилати, вони готові для завантаження в Інтернет або демонстрації в прямому ефірі.

 

Використання відеоредактора.

Потім вам потрібно буде вибрати програму для відеомонтажу. Можна почати з Adobe Premiere Pro. Вибір відеоредактора може залежати від особистих переваг, але всі такі програми мають різну продуктивність, доповнення, функції та інтерфейси.

Кліпи розміщуються на часовій шкалі, щоб створити єдину повнометражну версію відео. Ви можете вибирати різні ракурси й сцени, переміщуючи кліпи на часовій шкалі та змінюючи довжину кожного з них окремо.

Опануйте програмне забезпечення відеоредактора

Редагування відео.

Коли ви закінчили монтаж і творча група задоволена виглядом історії розвивається на екрані, фільм готовий до останніх етапів подальшої обробки. Щоб підготувати його до випуску, необхідно поліпшити зображення й звук та усунути всі помилки.

Корекція кольору.

Корекція (узгодження) кольору – це мистецтво поліпшення загального вигляду фільму шляхом зміни колірної палітри кожної сцени. Під час зйомки на натурі могли виникнути проблеми з освітленням і похмурою погодою. З іншого боку, може знадобитися скоригувати колір костюмів чи декорацій із художніх причин.

Для цього існує корекція кольору. Коректор кольору змінює зовнішній вигляд фільму, насичуючи певні кольори, додаючи фільтри до деяких сцен і покращуючи освітлення інших – подібно до того, як ви редагуєте фотографії у себе вдома. Його робота полягає в тому, щоб усі кадри фільму виглядали однаково, а сцени в цілому справляли однакове естетичне враження.

Візуальні ефекти.

У сучасних блокбастерах використовуються неймовірні спецефекти, включаючи монстрів, піратські кораблі тощо. Звісно, багато чого із цього не існує або такі об’єкти важко й непомірно дорого створювати в реальному житті. Для створення монстрів і піратських кораблів у світі фільму залучається команда з візуальних ефектів, яка використовує потужні комп’ютерні інструменти.

Однак спецефекти з великим бюджетом – це не єдине, що створює команда VFX. Вона може відповідати за створення фонів для зйомок на зеленому екрані для фільмів, де фон є фантастичним або важко відтворюваним в реальному житті.

Титри на початку та в кінці.

Далі додаються графіка й титри, щоб створити елементи відкриття й закриття фільму. Також додається графіка всередині фільму, наприклад мовні субтитри або мітки місця зйомок. Також не забудьте включити в заключні титри всіх, хто брав участь у створенні фільму.

Звуковий монтаж.

Звук у фільмі так само важливий, як і зображення. Проблеми зі звуком можуть збентежити глядача й вирвати його з світу фільму. Погано змонтований звук може ускладнити розуміння слів персонажів, а значить, важливі елементи сюжету можуть бути упущені.

Автоматична заміна діалогів: перезапис звуку.

ADR, або автоматична заміна діалогів, – це етап, на якому діалоги перезаписуються, щоб включити їх у змонтований фільм. Звук, записаний на знімальному майданчику, часто буває низької якості – може виявитися, що акторів погано чути або був випадково записаний шерхіт мікрофона.

Діалоги записуються в звукоізольованій кабіні командами ADR, які разом з акторами й режисерами озвучування перезаписують репліки. Потім вони додаються в остаточну змонтовану версію, і найскладніше – синхронізувати слова з рухами губ актора.

Шумові ефекти.

Режисери шумового оформлення відповідають за відтворення звуків зі світу фільму, таких як кроки, постріли й автомобільні двигуни. Вони записують звуки за допомогою матеріалів у своїй звукової студії, а потім додають їх у фільм, де це необхідно.

Музика та ефекти.

Композитор додасть у фільм музику. Це може бути оригінальна партитура, написана виключно для фільму, або вже наявна музика, права на яку потрібно буде купити. Потім музика буде накладена в тих сценах, де вона необхідна.

Мікшування звуку.

Звуковий режисер збирає разом всі звукові елементи і змішує їх, щоб їх було чути з належною гучністю. Наприклад, мікшер робить голоси гучнішими, ніж музична партитура, щоб глядачі могли чути, що їм говорять. Він також може додати звукові ефекти, наприклад реверберацію або ефект відлуння, якщо герої знаходяться в печері.

Створення графіки.

Потім може знадобитися художник з графіки, щоб додати до фільму останні графічні штрихи, наприклад екранні елементи або переходи між сценами. Коли вони будуть додані, фільм можна експортувати для розповсюдження.

Створення трейлера.

Глядачі були в захваті від вашого майбутнього релізу. Для цього вам знадобиться ефективний маркетинг. Трейлер, тобто коротка підбірка кліпів з фільму, – хороший спосіб це зробити. Редактор трейлерів візьме цікаві елементи фільму й змонтує їх разом, щоб створити коротке відео, яке стимулюватиме передчуття перед великим запуском. 

У процесі подальшої обробки може бути більше етапів, ніж здавалося спочатку. Однак якщо влаштувати все правильно, ви зможете додати останні штрихи й зробити ваші кадри дійсно блискучими. Потрібна подальша підтримка? Дізнайтеся більше про відеомонтаж.

Можливо, вас також зацікавлять такі теми…

Високоякісний мікрофон, що використовується для запису ASMR-роликів

Що таке ASMR-відео і як привернути підписників до свого каналу на YouTube.
Мільйони людей дивляться ASMR-ролики, щоб розслабитися. Дізнайтеся, як створити відео, яке заспокоює та розслабляє.

Жінка, яка читає книгу на дивані, з котом.

Як почати розкадрування.
Дізнайтеся, як ця навичка зі створення художніх оповідань допомагає втілювати ідеї на великому й маленькому екранах.

Мікрофон на стійці в студії подкаста.

Основи роботи з подкастами.

Вивчіть основи, які допоможуть вам потрапити в цей популярний аудіосвіт.

Зображення, що демонструє різні співвідношення сторін у форматі HD

Визначення правильних пропорцій відео.
Дізнайтеся, як підібрати співвідношення сторін залежно від змісту й стилю вашого проекту. 

Придбайте Adobe Premiere Pro

Створюйте бездоганні роботи за допомогою провідного в галузі програмного забезпечення для редагування відео.

7 днів безкоштовно, далі 20,99 US$/міс.