영상 포스트 프로덕션의 모든 것

포스트 프로덕션에 참여하는 주요 관계자

포스트 프로덕션에는 음악을 만드는 작곡가, 모션 그래픽과 컴퓨터 특수 효과를 만드는 시각 효과 아티스트 팀 등 뛰어난 실력을 가진 많은 작업자가 참여합니다.

다음은 포스트 프로덕션 단계에 참여하는 주요 전문가들입니다.

영화 편집자

편집자는 영화 푸티지를 최종 결과물로 완성하는 일을 합니다. 현장 촬영장에서 촬영한 푸티지 파일을 건네 받고, 이를 편집하여 최종 영상을 만듭니다. 감독과 긴밀하게 작업하며 스토리가 논리적으로 전개되도록 합니다. 또한, 최종 편집본이 감독의 비전과 일치하는 결과물이 되도록 프리 프로덕션 단계에서 작성된 스토리보드와 대본을 충실히 따르며 편집합니다.

오디오 효과 전문가(폴리 아티스트)

현장에서 녹음된 사운드는 최종 영상 버전에서는 사용할 수 없는 경우가 많습니다. 배우의 목소리가 너무 작거나 바람 때문에 잘 들리지 않을 수도 있습니다. 이러한 환경적 요소 때문에 대부분의 영화 사운드는 '후시 녹음(편집된 영상을 보면서 대사와 내레이션, 음향 효과 등을 녹음하는 것)'을 하여 최종 편집본에 추가됩니다.

배우는 방음 부스에 들어가 대사를 다시 녹음하고, 사운드 효과는 오디오 효과 전문가인 폴리 아티스트 팀이 만듭니다. 이들은 다양한 사물이 있는 방에 들어가 발자국과 옷이 스치는 소리, 자동차 엔진 소리, 총 소리 등 모든 오디오 효과를 녹음합니다. 이 오디오 효과 전문가는 후시 녹음(ADR, Automated Dialogue Replacement) 감독 및 대화 편집자(Dialogue Editors)와 함께 작업하면서 사운드 효과를 만들고 배우의 대사를 다시 녹음합니다.

음악 편집자

음악 편집자 또는 작곡가는 영화 음악을 만듭니다. 기존 가수의 노래를 사용하거나 일련의 음악인들과 함께 음악을 처음부터 만들기도 합니다.

사운드 믹서

사운드 믹서는 영화에 들어간 모든 사운드, 즉 배우의 목소리, 음악, 발자국 소리, 바람 소리 등 모든 사운드가 영화의 볼륨과 편집에 맞게 제대로 믹싱되어 있는지 확인합니다. 예를 들어, 주인공이 차도 옆을 걷고 있는 장면에서 지나가는 자동차 소리보다 주인공의 발자국 소리가 더 크게 들린다면 이상할 것입니다. 배우의 목소리를 다른 사운드보다 더 크게 만들어 배우의 대사가 명확하게 들리게 만드는 것도 이들의 일입니다.

시각 효과 아티스트

시각 효과(VFX) 아티스트는 영화의 CGI(Computer-Generated Image, 컴퓨터로 만든 이미지)와 효과를 만듭니다. 이런 효과는 할리우드 영화에 자주 등장하는 괴물이나 외계인, 블록버스터급 히어로에 사용되는 것만은 아닙니다. 배경을 약간 바꾸거나 그린 스크린 촬영을 통해 새로운 배경을 만드는 작업도 시각 효과에 포함합니다. 하지만 시각 효과는 괴물 분장, 폭발, 스턴트 연기와 같은 것을 포함하는 특수 효과와는 다릅니다.

포스트 프로덕션에는 지금까지 소개한 전문가 외에도 수많은 전문가가 참여합니다. 영화 프로덕션의 후반 단계에는 수백 명의 아티스트와 애니메이터가 참여하고, 모션 그래픽을 마무리하거나 영화 음악을 완성하는 데 수개월이 걸리기도 합니다. 영화 마케팅용 트레일러를 만드는 트레일러 편집자, 프로덕션에 참여한 모든 사람의 이름을 소개하는 크레딧을 만드는 크레딧 아티스트도 이 과정에 참여합니다.

포스트 프로덕션의 주요 과정

여러 단계에 걸쳐 세부적인 작업이 진행되는 포스트 프로덕션에는 릴리즈에 적합한 최종 결과물을 만들기 위해 함께 다양한 팀이 참여합니다. 이 과정의 각 단계에서는 다음과 같은 작업이 진행됩니다.

편집 포맷 결정

RAW 영상 푸티지는 엄청난 공간을 차지합니다. 특히 고화질일 경우 더욱 그렇습니다. 먼저, 푸티지를 저장할 만큼 충분한 공간이 있는지 확인합니다.

그런 다음 편집 포맷을 선택합니다. 편집에 사용되는 영상은 최종 전달 때 사용되는 영상 포맷(예:MPEG)과 다른 포맷으로 되어 있습니다. 촬영 현장에서 생성된, 수백 개의 개별 파일로 구성된 RAW 영상 푸티지로 편집해야 하기 때문입니다. 편집이 끝나고 최종 결과물을 내보낼 때에는 마스터링하여 더 작은 파일 크기로 압축합니다.

프레임을 압축하는 방식으로는 다음 2가지가 있습니다.

• 인트라 프레임(편집용) - 모든 푸티지는 편집할 준비가 된 개별 프레임으로 저장 및 유통됩니다. 모든 프레임이 각 프레임의 정보를 갖고 있기 때문에 화질이 좋고 편집이 용이합니다. 다만 파일 크기가 큽니다.
• 인터프레임(전달용) - 이 푸티지는 개별 프레임으로 저장되지 않습니다. 특정 프레임이 영상의 주요 정보를 가지고 있고, 다른 프레임은 이 특정 프레임의 정보를 기준으로 만들어집니다. 각 프레임이 영상에 대한 모든 정보를 가지고 있지 않기 때문에 파일 크기가 훨씬 적어 더 수월하게 전송할 수 있으며, 인터넷으로 업로드하거나 실시간으로 보여줄 수 있습니다.
  

영상 편집 소프트웨어 선택

편집 포맷을 선택한 다음에는 영상 편집 소프트웨어를 선택합니다. 개인의 취향에 따라 선택은 달라질 수 있습니다. 다만 소프트웨어마다 추가 프로그램과 기능, 인터페이스가 달라 성능도 제각기 다릅니다. 먼저 Adobe Premiere Pro로 시작할 수 있습니다.

영상 편집 소프트웨어를 이용해 클립을 타임라인에 배치하여 전체 버전을 만듭니다. 타임라인에서 클립의 위치를 변경하고 각 클립의 길이를 개별적으로 조정하여 각기 다른 카메라 각도와 장면을 편집할 수도 있습니다.

영상 편집 소프트웨어에 대해 더 알아보기

영상 편집

편집본이 완성되고 크리에이티브 팀이 스토리 전개 방식도 마음에 들어 하면 이제, 포스트 프로덕션의 후반 단계를 시작합니다. 영화의 이미지와 사운드를 향상시키고, 모든 결점을 수정하며 릴리즈를 준비합니다.

색상 교정

‘색상 그레이딩’이라고도 하는 색상 교정은 각 장면의 색상 팔레트를 편집하여 영화의 전반적인 룩을 향상시키는 기술입니다. 촬영하다 보면 통제하기 힘든 과도한 빛이나 잔뜩 흐린 날씨가 전체적인 룩에 영향을 줄 수 있습니다. 또 분장이나 무대장치의 색상에 예술적 감각을 더하고 싶을 수도 있습니다.

이때 색상 교정을 합니다. 색상 그레이딩 전문가는 특정 색상의 채도를 높이고, 특정 장면에 필터를 추가하고 다른 장면의 빛을 향상시키는 등 영화의 룩을 조율합니다. 집에서 사진을 편집하는 작업과 유사합니다. 영화 전체에서 일관된 룩을 유지하고, 장면마다 통일된 미적 감성을 적용하는 것이 이들의 역할입니다.

시각 효과

괴물, 해적선 등이 등장하는 블록버스터급 영화에서는 특수 효과 수준도 남다릅니다. 대부분의 특수 효과는 현실에서는 존재하지 않으며 직접 제작하기도 어렵습니다. 설록 만든다 해도 어마어마한 비용이 듭니다. 이때 시각 효과 팀의 진가가 발휘됩니다. 그들은 강력한 컴퓨터 툴을 사용하여 괴물과 해적선을 멋지게 만듭니다.

하지만 시각 효과 팀은 대규모 예산이 투입된 특수 효과만 제작하지는 않습니다. 영화 배경이 판타지 세계에만 존재하거나 현실로 구현하기가 어려운 경우에는 그린 스크린 촬영 및 크로마 키 작업에 필요한 배경을 만들기도 합니다.

메인 타이틀과 크레딧

그 다음으로 영화의 오프닝과 클로징 요소가 되는 그래픽과 타이틀을 추가합니다. 이 단계에서 언어 자막, 로케이션 스탬프 등 영화 내 모든 그래픽이 추가됩니다. 또한, 프로덕션에 참여한 모든 사람이 클로징 크레딧에 포함됩니다.

사운드 편집

영화의 사운드는 이미지만큼이나 중요합니다. 조악하게 믹싱된 사운드는 등장인물이 무슨 말을 하는지 듣기 어렵게 만들 수 있으며, 이로 인해 관객은 이야기의 흐름을 놓칠 수도 있습니다. 관객을 잃을 수도 있는 심각한 문제입니다.

후시 녹음(ADR)

‘오디오 재녹음’을 의미하는 후시 녹음은 배우의 대사를 재녹음하여 영화 편집에 삽입하는 단계입니다. 세트장에서 녹음된 사운드는 좋은 품질이 아닌 경우가 많습니다. 배우의 목소리가 잘 들리지 않거나 마이크의 바스락거리는 소리가 실수로 녹음되어 있을 수도 있기 때문에 후시 녹음을 진행합니다.

배우와 성우는 후시 녹음 팀의 지휘 하에 방음 부스에서 대사를 재녹음합니다. 현장에서 촬영된 배우의 입 모양에 정확히 일치해야 하기 때문에 상당히 까다로운 작업입니다. 이렇게 재녹음된 오디오가 최종 편집본에 추가됩니다.

오디오 효과(폴리 사운드)

오디오 효과 전문가는 발자국, 총소리, 자동차 엔진 소리 등 영화에 들어가는 사운드를 재현합니다. 사운드 스튜디오에서 각종 물건을 이용하여 사운드를 만들고 녹음합니다. 이렇게 만들어진 사운드는 영화에서 필요한 부분에 추가됩니다.

음악 및 효과

작곡가는 영화에 음악을 추가합니다. 이때 사용하는 음악은 영화를 위해 작곡한 오리지널 음악일 수도 있고, 저작권을 사온 음악일 수도 있습니다. 음악은 장면에서 필요한 부분에 배치됩니다.

오디오 믹스

사운드 믹서는 모든 사운드 요소를 취합하여 적절한 볼륨으로 들리도록 믹스합니다. 예를 들어 연기하는 배우의 목소리는 관객이 잘 들을 수 있도록 음악보다 볼륨이 더 커야 합니다. 사운드 믹서는 주인공이 동굴 안에 있는 경우 반향이나 메아리 효과와 같은 사운드 효과를 추가하기도 합니다.

그래픽 제작

그래픽 아티스트는 화면 상에 등장하는 그래픽이나 장면 전환과 같은 최종 그래픽을 추가합니다. 이 과정이 끝나면 비로소 배급을 위해 영화를 내보낼 준비가 된 것입니다.

트레일러 만들기

영화의 성공은 관객에 달려 있습니다. 개봉에 대한 기대를 품게 하는 효과적인 마케팅 활동이 필요합니다. 이때 영화에서 발췌한 짧은 클립 모음이라 할 수 있는 ‘트레일러’가 아주 효과적입니다. 트레일러 편집자는 개봉에 대한 기대감을 한층 높이기 위해, 영화에서 흥미를 끌만한 부분을 발췌하여 짧은 영상을 만듭니다. 

사실, 포스트 프로덕션에서는 지금 소개한 것보다 더 많은 단계가 진행될 수 있습니다. 하지만 한 가지 분명한 사실은 포스트 프로덕션 과정을 제대로 수행하면 원하는 멋진 영상을 완성시킬 수 있습니다. 영상 편집에 대한 더 많은 정보를 살펴보십시오.