Odkrywanie sposobów tworzenia kompozycji pikselowych

Styl artystyczny gier Final Fantasy i Super Mario World zainspirował nowe pokolenie do tworzenia cyfrowych kompozycji retro. Artyści grafiki pikselowej czerpią z przeszłości, aby tworzyć nowe wizje, a nawet własne gry.

Fajna kompozycja pikselowa przedstawiająca planety i niebo

Wprowadzenie do kompozycji pikselowych

Wizualny styl urządzeń, takich jak Atari 2600, Nintendo Entertainment System i Sega Genesis, oraz wczesnych grafik komputerowych zainspirował — i wciąż inspiruje — miliony twórców. Kompozycje pikselowe opierają się na tej inspiracji i nostalgii. Dostępne współcześnie rozdzielczości są znacznie wyższe niż parametry starszych systemów gier, jednak specyficzna estetyka i emocjonalne konotacje stylu pikselowego sprawiają, że nadal jest on atrakcyjny i ma swój urok.

Co to są kompozycje pikselowe?

Kompozycje pikselowe to nie tylko kompozycje złożone z pikseli — to sztuka, która przywołuje wygląd i metaforykę wczesnych komputerów oraz gier wideo. Obejmuje to szeroką gamę gier — od Pong po Sonic the Hedgehog.

Wczesne gry wideo miały mniejszą rozdzielczość — nie można było ukryć małych prostokątów tworzących świat gry Space Invaders czy Donkey Kong — dlatego kompozycje pikselowe powstawały z konieczności. Artyści tworzący gry wideo w latach 70. i 80. musieli wprowadzać innowacje i sprowadzać obrazy do ich istoty. Kilka czerwonych pikseli musiało wystarczyć za czapkę Mario, a piksel czy dwa musiały w oczywisty sposób reprezentować dłonie lub twarz.

W 16-bitowej erze lat 90. kompozycje pikselowe stały się bardziej szczegółowe, jednak ich natura pozostała taka sama. Choć artyści pracowali na większych kanwach, nadal używali pojedynczych pikseli, a każdy piksel odgrywał ważną rolę w tworzeniu całego obrazu.

Bitowa grafika retro z gry wideo przedstawiająca dinozaura i postać.

Rozpoczynanie rysowania przy użyciu pikseli

Kompozycje pikselowe wymagają dużego skupienia. W przeciwieństwie do artysty malarza, który dosłownie może używać szerokich pociągnięć, artysta pikselowy musi skoncentrować się na rozmieszczeniu każdego pojedynczego elementu na swoim obrazie. Dobry artysta pikselowy potrafi uchwycić podstawową formę rysowanej rzeczy, jednocześnie ją upraszczając.

Pracę nad kompozycją pikselową zacznij od dokładnego przyjrzenia się pikselowym postaciom, które już znasz i podziwiasz, stworzonym przez dawnych artystów. „Odniesienia ze świata rzeczywistego nie mają tak dobrego zastosowania w kompozycjach pikselowych, jak w przypadku innych dziedzin sztuki cyfrowej”, mówi artysta pikselowy Emi Monserrate. „Trzeba nauczyć się, jak upraszczać skomplikowane kształty, takie jak ręce lub wyrazy twarzy”.

Odtwarzanie klasycznej grafiki pikselowej może być żmudnym procesem, jednak podążanie ścieżką pikseli innego artysty może okazać się pouczające. Oczywiście nigdy nie należy pokazywać skopiowanej pracy jako własnej — pracując z istniejącą sztuką należy odpowiednio wskazać autorów.

Kompozycja pikselowa: portret mężczyzny ze słuchawkami wokół szyi

Ilustracja rakiety kosmicznej i gwiazd w stylu sztuki pikselowej

Kompozycja pikselowa przedstawiająca różowe serce na niebieskim tle

Obraz autorstwa Gerarda Quiroza

Narzędzia ułatwiające tworzenie kompozycji pikselowych

Wszystko, co umożliwia rozmieszczanie kwadratów na siatce, jest potencjalnym edytorem pikseli. Na przykład program Adobe Photoshop zawiera wszystkie podstawowe funkcje, które są potrzebne do tworzenia obrazów pikselowych, a program Adobe Illustrator umożliwia wyrównanie pracy na pikselowej siatce, co zapewnia szczegółową kontrolę, która jest potrzebna podczas tworzenia dobrze wyglądających obrazów w stylu retro.

Niezależnie od używanego programu będziesz spędzać dużo czasu, posługując się narzędziami Ołówek i Linia. Artyści pikselowi używają narzędzi Wypełnienie i Pędzel w swoim rzemiośle, ale celowo i oszczędnie — pojedynczy piksel może mieć ogromne znaczenie. Możliwość celowego i łatwego przenoszenia pikseli jest kluczowa podczas wybierania oprogramowania.

Pamiętaj, aby nie zapisywać kompozycji pikselowych w formacie JPG. Formaty PNG i GIF są najlepsze. JPG to powszechny, często domyślny typ pliku, ale kompresja stosowana w tym formacie może naruszyć jakość kompozycji pikselowej i zaburzyć pracę artysty.

Kariera artysty pikselowego

Sztuka pikselowa ma dobrze prosperującą społeczność internetową. Społeczności takie jak Behance umożliwiają artystom udostępnianie swoich prac, aby mogli je zobaczyć potencjalni pracodawcy. Rysowanie klasyki, takiej jak Kirby, Pokémon czy Pac Man, to zawsze dobra zabawa, jednak konta mediów społecznościowych, takie jak Pixel Dailies, zachęcają artystów do tworzenia prac na podstawie określonego tematu, np. śniadania, epickiego bohatera, ataku zombie czy relaksu. Trochę inspiracji może być dokładnie tym, czego potrzebujesz, aby zacząć tworzyć kompozycje pikselowe.

Choć istnieje zapotrzebowanie na sztukę pikselową, pozostaje ona raczej niszowa. Większość zapotrzebowania pochodzi z branży gier wideo. Wiele nowoczesnych gier wideo, takich jak Shovel Knight czy Enter the Gungeon, emuluje grafikę w stylu NES, mimo że zostały zaprojektowane z myślą o nowoczesnych konsolach i komputerach.

Ilustracja w stylu grafiki bitowej przedstawiająca kamienny mur, drzewa, góry i rozgwieżdżone niebo

Gry wideo są efektem pracy grupowej, a uczestnictwo w wydarzeniach game jam (czyli działaniach, podczas których programiści, artyści, scenarzyści i projektanci współpracują, aby w krótkim terminie stworzyć grę) może być dobrym sposobem dla aspirującego artysty pikselowego na zintegrowanie się z większym zespołem. „Sztuka jest potrzebna. To dobry sposób na to, aby wziąć udział w czymś bardziej złożonym” — mówi Monserrate. „Bycie częścią zespołu pracującego nad projektem ze ściśle określonym terminem pomaga w odkrywaniu swoich mocnych stron ograniczeń.”

Czasy, w których kompozycje pikselowe były niezbędne, być może już minęły, jednak ta forma sztuki nadal istnieje jako celowy wybór artystyczny. Niezależnie od tego, czy tworzysz pojedyncze kompozycje, animowane ikonki, czy własne gry wideo, pracując z pikselami, zawsze będziesz wzbudzać nostalgię. Sztuka pikselowa to coś więcej niż tylko powrót do tego, co było kiedyś. Ikonki mogą być proste, ale sztuka jest tak złożona, jak zawsze.

Współautorzy

Emi Monserrate

Więcej możliwości dzięki programowi Adobe Illustrator

Twórz logo, ikony, wykresy, typografię, pismo odręczne i inne kompozycje wektorowe.

Inne przydatne informacje

Grafika wektorowa — gepard w świetle księżyca

Co to są kompozycje wektorowe?

Dowiedz się, jak tworzyć kompozycje i ilustracje przy użyciu tego elastycznego typu pliku.

Zdjęcie panoramy miasta w nocy z efektem bokeh

Dodawanie efektu bokeh do tła fotografii

Dowiedz się więcej o pięknym efekcie rozmazania, który pozwala nadać zdjęciom niesamowity wygląd.

Producent muzyki używa korektora graficznego do precyzyjnego dostrojenia dźwięku.

Podnieś poziom IQ korektora graficznego: Wprowadzenie do korektorów graficznych
Dowiedz się, jak przy użyciu korektora graficznego modyfikować dźwięk przez podbijanie lub odcinanie pewnych pasm częstotliwości.