GRAFIKA
Odkrywanie sposobów tworzenia kompozycji pikselowych
Styl artystyczny gier Final Fantasy i Super Mario World zainspirował nowe pokolenie do tworzenia cyfrowych kompozycji retro. Artyści grafiki pikselowej czerpią z przeszłości, aby tworzyć nowe wizje, a nawet własne gry.
Jak przystąpić do rysowania kompozycji pikselowej?
Wizualny styl urządzeń, takich jak Atari 2600, Nintendo Entertainment System i Sega Genesis, oraz wczesnych grafik komputerowych zainspirował — i wciąż inspiruje — miliony twórców. Kompozycje pikselowe opierają się na tej inspiracji i nostalgii. Dostępne współcześnie rozdzielczości są znacznie wyższe niż parametry starszych systemów gier, jednak specyficzna estetyka i emocjonalne konotacje stylu pikselowego sprawiają, że nadal jest on atrakcyjny i ma swój urok.
Procedura tworzenia kompozycji pikselowej:
Co to są kompozycje pikselowe?
Kompozycje pikselowe to nie tylko kompozycje złożone z pikseli — to sztuka, która przywołuje wygląd i metaforykę wczesnych komputerów oraz gier wideo. Obejmuje to szeroką gamę gier — od Pong po Sonic the Hedgehog.
Wczesne gry wideo miały mniejszą rozdzielczość — nie można było ukryć małych prostokątów tworzących świat gry Space Invaders czy Donkey Kong — dlatego kompozycje pikselowe powstawały z konieczności. Artyści tworzący gry wideo w latach 70. i 80. XX wieku musieli wprowadzać innowacje i sprowadzać obrazy do ich istoty. Kilka czerwonych pikseli musiało wystarczyć za czapkę Mario, a piksel czy dwa musiały w oczywisty sposób reprezentować dłonie lub twarz.
W 16-bitowej erze lat 90. kompozycje pikselowe stały się bardziej szczegółowe, jednak ich natura pozostała taka sama. Choć artyści pracowali na większych kanwach, nadal używali pojedynczych pikseli, a każdy piksel odgrywał ważną rolę w tworzeniu całego obrazu.
Czy trudno jest nauczyć się tworzyć kompozycje pikselowe?
Ta technika jest prosta do opanowania i otwiera szereg możliwości artystycznych. Obrazy konstruuje się przy użyciu konkretnych elementów o wyraźnych kolorach. Na podobnych zasadach opierają się techniki haftu krzyżykowego, puentylizmu i Ben Day. Równie łatwo jest zacząć tworzyć kompozycje pikselowe. Znając podstawy, bez trudu osiągniesz najwyższą precyzję artystyczną.
Rozpoczynanie rysowania przy użyciu pikseli
Kompozycje pikselowe wymagają dużego skupienia. W przeciwieństwie do artysty malarza, który dosłownie może używać szerokich pociągnięć, artysta pikselowy musi skoncentrować się na rozmieszczeniu każdego pojedynczego elementu na swoim obrazie. Dobry artysta pikselowy potrafi uchwycić podstawową formę rysowanej rzeczy, jednocześnie ją upraszczając.
Pracę nad kompozycją pikselową zacznij od dokładnego przyjrzenia się pikselowym postaciom, które już znasz i podziwiasz, stworzonym przez dawnych artystów. „Odniesienia ze świata rzeczywistego nie mają tak dobrego zastosowania w kompozycjach pikselowych, jak w przypadku innych dziedzin sztuki cyfrowej”, mówi artysta pikselowy Emi Monserrate. „Trzeba nauczyć się, jak upraszczać skomplikowane kształty, takie jak ręce lub wyrazy twarzy”.
Odtwarzanie klasycznej grafiki pikselowej może być żmudnym procesem, jednak podążanie ścieżką pikseli innego artysty może okazać się pouczające. Oczywiście nigdy nie należy pokazywać skopiowanej pracy jako własnej — pracując z istniejącą sztuką należy odpowiednio wskazać autorów.
Obraz autorstwa: Gerard Quiroz
Jakie jest najlepsze oprogramowanie do pracy z kompozycjami pikselowymi?
Wszystko, co umożliwia rozmieszczanie kwadratów na siatce, jest potencjalnym edytorem pikseli. Na przykład program Adobe Photoshop zawiera wszystkie podstawowe funkcje, które są potrzebne do tworzenia obrazów pikselowych, a program Adobe Illustrator umożliwia wyrównanie pracy na pikselowej siatce, co zapewnia szczegółową kontrolę, która jest potrzebna podczas tworzenia dobrze wyglądających obrazów w stylu retro.
Niezależnie od używanego programu będziesz spędzać dużo czasu, posługując się narzędziami Ołówek i Linia. Artyści pikselowi używają narzędzi Wypełnienie i Pędzel w swoim rzemiośle, ale celowo i oszczędnie — pojedynczy piksel może mieć ogromne znaczenie. Możliwość celowego i łatwego przenoszenia pikseli jest kluczowa podczas wybierania oprogramowania.
Pamiętaj, aby nie zapisywać kompozycji pikselowych w formacie JPG. Formaty PNG i GIF są najlepsze. JPG to powszechny, często domyślny typ pliku, ale kompresja stosowana w tym formacie może naruszyć jakość kompozycji pikselowej i zaburzyć pracę artysty.
Narzędzia ułatwiające tworzenie kompozycji pikselowych
Pierwszym elementem potrzebnym do tworzenia kompozycji pikselowych jest siatka, na której umieszcza się kolorowe kwadraty. Oto dwie proste metody przygotowania siatki — jedna w programie Adobe Photoshop, a druga w programie Adobe Illustrator:
Tworzenie kompozycji pikselowych w programie Photoshop
Praca nad kompozycjami pikselowymi staje się prosta po skonfigurowaniu obszaru roboczego pod kątem tworzenia takich obrazów.
Tworzenie kompozycji pikselowych w programie Illustrator
Kariera artysty pikselowego
Sztuka pikselowa ma dobrze prosperującą społeczność internetową. Społeczności takie jak Behance umożliwiają artystom udostępnianie swoich prac, aby mogli je zobaczyć potencjalni pracodawcy. Rysowanie klasyki, takiej jak Kirby, Pokémon czy Pac Man, to zawsze dobra zabawa, jednak konta mediów społecznościowych, takie jak Pixel Dailies, zachęcają artystów do tworzenia prac na podstawie określonego tematu, np. śniadania, epickiego bohatera, ataku zombie czy relaksu. Trochę inspiracji może być dokładnie tym, czego potrzebujesz, aby zacząć tworzyć kompozycje pikselowe.
Choć istnieje zapotrzebowanie na sztukę pikselową, pozostaje ona raczej niszowa. Większość zapotrzebowania pochodzi z branży gier wideo. Wiele nowoczesnych gier wideo, takich jak Shovel Knight czy Enter the Gungeon, emuluje grafikę w stylu NES, mimo że zostały zaprojektowane z myślą o nowoczesnych konsolach i komputerach.
Obrazy autorstwa: Ryan Haight
Gry wideo są efektem pracy grupowej, a uczestnictwo w wydarzeniach game jam (czyli działaniach, podczas których programiści, artyści, scenarzyści i projektanci współpracują, aby w krótkim terminie stworzyć grę) może być dobrym sposobem dla aspirującego artysty pikselowego na zintegrowanie się z większym zespołem. „Sztuka jest potrzebna. To dobry sposób na to, aby wziąć udział w czymś bardziej złożonym” — mówi Monserrate. „Bycie częścią zespołu pracującego nad projektem ze ściśle określonym terminem pomaga w odkrywaniu swoich mocnych stron ograniczeń.”
Czasy, w których kompozycje pikselowe były niezbędne, być może już minęły, jednak ta forma sztuki nadal istnieje jako celowy wybór artystyczny. Niezależnie od tego, czy tworzysz pojedyncze kompozycje, animowane ikonki, czy własne gry wideo, pracując z pikselami, zawsze będziesz wzbudzać nostalgię. Sztuka pikselowa to coś więcej niż tylko powrót do tego, co było kiedyś. Ikonki mogą być proste, ale sztuka jest tak złożona, jak zawsze.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-illustrator-color-blade