¿Qué es la producción de vídeo? Guía para principiantes.

Una vez tenemos la estrategia y el calendario de trabajo que preparamos durante la preproducción, reunimos al equipo y pasamos a la fase de producción. Puede que grabemos en interiores o en exteriores, pero en ambos casos tendremos que preocuparnos de tener todo listo: desde los actores y el vestuario hasta el escenario o las localizaciones. También entran en escena los técnicos de fotografía, audio e iluminación.

Esta fase puede llevar de un solo día para cortos o anuncios publicitarios a meses y años para rodar una película, como Boyhood o Avatar, o un documental..

Los equipos de una gran producción suelen contar con uno o varios directores, ayudantes de dirección, productores, directores de fotografía, cámaras, técnicos de sonido, actores, maquilladores, escenógrafos, electricistas, asistentes, etc. Es muy importante que cada persona que participe en el rodaje tenga muy claro cuál es su función.

Antes del rodaje, el equipo técnico se reunirá para preparar los escenarios y decorados donde se grabará el vídeo, así como las cámaras, los micrófonos y los focos que permitirán que la grabación se vea y se escuche bien. En esta fase desempeñan también un papel fundamental los equipos de vestuario y de maquillaje, que preparan a los actores o presentadores.

Cuando los escenarios y la parte más técnica de la grabación están listos, entrarán en juego el director o directores y los actores. Será el momento de grabar las escenas que estaban planeadas en el guion y el director será el encargado de decidir cuándo esté satisfecho. Los rodajes pueden alargarse mucho hasta que esto ocurre, pero el trabajo de los productores será asegurarse que no se pasen de presupuesto.

Lo último que querríamos es pasar a la fase de posproducción y darnos cuenta de que hay planos o sonidos que no podemos utilizar o que nos faltan. Volver a grabar un plano significa tener que volver a reunir a todo el equipo o a parte de él. Además, parte del equipo, de técnicos a actores, puede estar inmerso en otro proyecto y habrá que prescindir de él.

Todos estos problemas necesitan tiempo y dinero que no formaban parte del presupuesto, la estrategia y el plan de trabajo originales. A pesar de ello, por mucho que planeemos toda la fase de producción, siempre surgirán problemas que están totalmente fuera de nuestro control y ante los que tenemos que reaccionar de inmediato.

Posproducción.

En esta fase, ya deberíamos contar con todo lo necesario para transformar la idea, el guion y las horas de grabaciones de vídeo y audio en el producto final: un vídeo para las redes sociales, un vídeo musical, un anuncio, un corto, una película, un documental, etc. El tiempo que se tardará en editar el vídeo dependerá de su duración, así como del nivel de edición que se requiera (por ejemplo, si hay efectos especiales).

Ahora es cuando entran en juego todos los programas de edición de vídeo y audio.

Lo primero será organizar todo el material grabado durante la fase de producción. Puede incluir horas de vídeo y de audio, por lo que es esencial contar tanto con una buena organización como con suficiente espacio de almacenamiento, así como guardar copias de seguridad con frecuencia.

Programas de edición como Adobe Premiere Pro, un referente en el sector tanto a nivel profesional como aficionado, permiten guardar nuestro progreso en la nube según trabajamos. Lo último que queremos es perder metraje fundamental para nuestro vídeo o, peor incluso, todo nuestro progreso. Además, al visionar las grabaciones podemos descubrir verdaderas joyas, como la expresión de un actor, incluso en planos descartados.

Una vez tenemos todo el material organizado, pasamos a ensamblar los vídeos en una especie de borrador, un montaje inicial. La mayoría de programas de edición de vídeo permite arrastrar y soltar vídeos en una línea de tiempo para facilitar la tarea de montaje a cualquier editor. Habrá que seleccionar los planos que mejor se adapten a nuestra visión y habrá que tomar decisiones según la marcha para que haya coherencia en el montaje.

El montaje inicial pasará a la fase de perfeccionamiento, en la que, además de seguir puliendo las escenas y los cortes, realizaremos ajustes técnicos como la luz, el color o el sonido. También podemos insertar los títulos o gráficos y guardar diferentes versiones mientras el vídeo final va tomando forma.

Adobe Premiere Pro es la herramienta perfecta para llevar esto a cabo, ya que incluye funciones de corrección de vídeo, mezcla de sonido, música, efectos especiales, transiciones, subtítulos, texto y un largo etcétera de funciones profesionales. Para crear animaciones aún más avanzadas, puede recurrirse a Adobe After Effects.

A la hora de editar un vídeo, hay que recordar que el ritmo es fundamental en cualquier narración, sobre todo si queremos que el vídeo llegue a los espectadores. Un ritmo muy lento puede hacer que los espectadores se aburran mientras que un ritmo demasiado rápido puede resultar confuso o hacerles perder el hilo de la historia.

Distribución y promoción de vídeos.

Como comentamos anteriormente, podemos empezar a pensar sobre la distribución y promoción de nuestros vídeos en la fase de preproducción. Evidentemente, depende muchísimo del tipo de vídeo y del público al que queramos llegar.

Si nuestra producción es un corto o una película siempre es buena idea empezar con un tráiler y un cartel. Estos dos elementos son fundamentales porque tanto los distribuidores como la audiencia tendrán una primera impresión de tu producción a través de ellos. Después puedes enviarlos a festivales y compartirlos en las redes sociales para llegar al público deseado.

Para otros tipos de producciones de vídeos, seguiremos la misma línea y crearemos un vídeo de muestra o un adelanto cuya única función es que todo aquel que lo vea se quede con ganas de más y vea la producción completa. Esto es muy útil en los contenidos en redes sociales.

Precisamente, estos canales sociales son el espacio ideal para publicitar nuestros vídeos. El tráiler es la mejor promoción para los largometrajes, pero no la única. Las redes y las plataformas de vídeo también pueden servir para comunicarse directamente con el público al que va dirigido la película, o bien podemos optar por acompañar la promoción con entrevistas a los actores y al equipo de producción.

Estamos hablando, obviamente, de redes como Instagram, Facebook, TikTok y Twitter, pero no hay que olvidar plataformas como YouTube y Vimeo, que además hacen que sea muy fácil compartir los vídeos subidos en ellas en otras redes y páginas web.

Pero la promoción de una película va más allá de las redes. El equipo de producción tendría que conseguir que se hable de ella también en los medios de comunicación tradicionales, como una revista local para producciones pequeñas y en las principales cadenas de televisión en superproducciones.

Para conseguir financiación, reconocimiento y divulgación, los productores de vídeo también suelen llevar sus producciones a festivales de todo el mundo. Es una buena manera de hacer que la industria y el público conozca tu trabajo.

Consejos para la producción de vídeo.

Ajústate al presupuesto original. Si somos demasiado flexibles, podemos alargar el rodaje y además incurrir en gastos innecesarios, ya que el gasto puede deberse a aspectos innecesarios o darse por una mala logística.

Utiliza la regla de los tercios en todos tus planos. Cómo nos indica el fotógrafo y diseñador Shawn Ingersoll, la regla de los tercios es una guía para obtener un mejor encuadre, tanto en vídeo como en fotografía, dividiendo la pantalla en una rejilla de tres por tres. Mejorarás el encuadre e incluso podrás experimentar con planos más elaborados.

Graba todo el metraje que puedas dentro de los tiempos establecidos. No queremos llegar a la fase de posproducción y darnos cuenta de que nos falta un plano o hay alguno que no podemos utilizar. Además, al visionar todo el material te puedes encontrar con verdaderas joyas, sobre todo trabajando con actores.

Todo vídeo debe tener cohesión en todos los aspectos. Si utilizamos fotogramas a diferente velocidad o resolución obtendremos un vídeo caótico, pero igual ocurre con el resto de los ajustes. Un buen ejemplo es el color, y nuestro experto Fran Ferreirós, cineasta de viajes e influencer, afirma que una de las formas más sencillas y efectivas de dar el aspecto deseado a tus películas es editando el color.

Utiliza todos los recursos disponibles. Eso es especialmente importante en el caso de principiantes o producciones pequeñas. Podemos encontrar guías en línea sobre prácticamente cualquier tema y suelen adaptarse a diferentes niveles.

Cómo convertirse en un productor de vídeo.

Dependiendo de nuestro objetivo, podemos seguir varios caminos que van de la educación formal en centros educativos acreditados a cursos en línea. Sin embargo, los avances tecnológicos y el acceso a la información, por ejemplo, a través de guías o consejos de los expertos, permiten que todos desarrollemos nuestros conocimientos en nuestra aventura como futuros productores de vídeo.

Evidentemente, no podemos levantarnos un día y grabar una película de Hollywood, pero sí que podemos iniciarnos paso a paso con tutoriales de edición de vídeo y empezar pequeños proyectos para ir desarrollando nuestros conocimientos. En el caso de las redes sociales, la mayoría de los creadores empieza con equipos muy pequeños o incluso sola en su habitación para poco a poco ir creando contenido de mejor calidad.

Si te estás iniciando en este mundo, es recomendable que intentes empaparte de conocimiento todo lo que puedas. Es por ello que deberías ir a talleres, buscar un mentor, aprovechar cualquier puesto de prácticas, unirte a una organización cinematográfica, y mucho más. Puedes ir a la universidad para estudiar una carrera o cursos relacionados con el cine y la comunicación, aunque recuerda que lo más importante es la práctica.

La práctica te ayudará a desarrollar las habilidades que se le exigen a un productor de vídeo. Estos necesitan ser organizados, saber trabajar bajo presión y responder bien ante los problemas, así como disponer de conocimientos técnicos, especialmente al principio, pues seguramente deberán hacer de cámaras, técnicos de sonido, directores de arte, directores de fotografía e incluso editores. Los productores son también personas creativas, colaborativas y con un gran sentido de la responsabilidad.

Producción de vídeo: preguntas más frecuentes.

¿Cuáles son las herramientas de un editor de vídeo?

Las herramientas pueden variar entre editor y editor, pero en todas ellas deberías encontrar una línea del tiempo donde colocar los diversos clips que conformarán el producto final. Con cualquier editor de vídeo, también podrás recortar los clips, editar el audio, añadir efectos y transiciones e incluir títulos, subtítulos y otros elementos de texto.

¿Cuáles son los elementos que debe llevar un vídeo promocional?

Los vídeos promocionales exitosos tienen en común varios elementos. En primer lugar, ofrecen el contenido de manera concisa, al grano y sin distracciones, pero dentro de una historia que resulta fácil seguir. También tienen claro el público objetivo al que quieren llegar y saben qué les puede llamar la atención del producto. Es importante elegir bien la música que los acompaña e incluir una voz en off bien locutada.

¿Qué y quiénes intervienen en una producción audiovisual?

Los participantes de una producción audiovisual dependerán de la escala de esa producción: cuanto más grande sea y más presupuesto haya, más personas participarán en ella. En términos generales, encontramos un director, un ayudante de dirección, uno o varios productores, un director de fotografía, un director de arte, actores, maquilladores y estilistas, responsables del vestuario…

Los expertos en producción de vídeo de Adobe.

Los siguientes expertos han contribuido a la elaboración de este artículo:

•  es un productor de vídeo y fotógrafo que ha trabajado en proyectos y campañas de todo el mundo, de anuncios a vídeos musicales o vídeos de viajes.

• Hiroshi Hara empezó grabando cortos y vídeos musicales con sus amigos y una cámara Mini-DV. Hoy en día es un galardonado director que ha llevado su obra a todos los rincones del mundo.

• Shawn Ingersoll es un fotógrafo y diseñador gráfico que ha trabajado para empresas como Fred Meyer y ENGIE Insight, además de su extensa experiencia como freelancer.