¿Qué es la producción de vídeo? Guía para principiantes.

Te damos la bienvenida a esta guía de producción de vídeo para principiantes de Adobe. A través de sus diferentes secciones, aprenderemos qué es exactamente la producción de vídeo y cubriremos los aspectos más importantes que deberás tener en cuenta a la hora de trabajar con cualquier tipo de vídeo, sin importar tu nivel de conocimiento.

¿Qué es la producción de vídeo? Guía para principiantes.

Contenidos:

 

 

¿Qué es la producción de vídeo?

 

La producción de vídeo es la serie de procesos necesarios para obtener un vídeo de cualquier tipo, desde los vídeos publicados en las redes sociales o portales como YouTube hasta vídeos musicales, anuncios, cortos e incluso películas y series. Estos procesos se inician con una idea y pasan, en mayor o menor medida, por los tres subprocesos básicos de la producción: preproducción, producción y posproducción. A estos tres pilares se añaden la promoción y difusión para que los vídeos resultantes lleguen al público.

 

Todos los vídeos que vemos a diario en nuestras televisiones, ordenadores, móviles o incluso en la vía pública han pasado por estos procesos de producción. Además, gracias a la amplia gama de software disponible para cubrir cada uno de los pasos de los procesos mencionados, la producción de vídeo está al alcance de cualquier persona que cuente con un ordenador o incluso un dispositivo móvil.

 

El proceso empieza mucho antes del rodaje, con la concepción de la idea del vídeo y la elaboración del guion gráfico (o storyboard). Todo tiene que estar a punto antes de empezar a grabar el vídeo: guion, localizaciones, actores, vestuario… Luego ya vendrá la grabación, o la producción propiamente dicha, seguida de la posproducción, que va destinada a editar el vídeo y a elaborar el producto final.

 

Posteriormente hablaremos con más detalle sobre las tres fases de producción de vídeos.

¿Qué es la producción de vídeo?
¿Qué es la producción de vídeo?
¿Qué es la producción de vídeo?

La historia de la producción de vídeo.

 

La producción de vídeo ha marcado el desarrollo de la sociedad y la cultura modernas. El cine cambió radicalmente la forma de contar historias, y pasó de centrarse en la palabra e imágenes fijas, a través de la prensa, los libros y la radio, a complementarla con imágenes en movimiento. Poco después apareció la televisión, que fue evolucionando a pasos agigantados hasta convertirse en un elemento prácticamente imprescindible en todos los hogares. El número de canales siguió aumentando progresivamente y llegaron innovaciones como la televisión por satélite e incluso la televisión a la carta.

 

Los ordenadores personales siguieron la misma ruta y en la década de los 90 empezó el bum multimedia. Era cuestión de tiempo que la televisión y los ordenadores cruzaran sus destinos, y la aparición de Internet hizo que los productores de vídeo tradicionales, normalmente asociados a compañías profesionales, se lanzaran a llenar la red de vídeos.

 

La rápida evolución tecnológica inundó el mercado con productos cada vez más potentes y accesibles al gran público y, una vez que los teléfonos móviles se convirtieron en ordenadores de mano con acceso a Internet, se abrieron las puertas de la producción de vídeo para todo aquel que estuviera interesado.

La historia de la producción de vídeo.

Hoy en día, los contenidos de vídeo han alcanzado una popularidad nunca vista gracias, sobre todo, a las redes sociales y los portales especializados en compartir vídeos. La producción de vídeo ya no se limita a los profesionales y a los medios tradicionales, ya que cada vez más gente se interesa en producir vídeos de todo tipo, ya sea para crear contenido para sus canales de YouTube o Twitch, un videoclip para su grupo de música, cortos o incluso películas.

 

Todo esto ha sido posible gracias a la amplia gama de programas disponibles para todas las necesidades y niveles, que hace asequible la producción de vídeo a cualquiera que disponga de un ordenador o un dispositivo móvil. Además, la infinidad de recursos en línea se adapta a todos los niveles para que cualquiera pueda iniciarse en el mundo de la producción de vídeo, tanto a nivel personal como profesional.

La historia de la producción de vídeo.

Los cinco estilos de vídeo más comunes.

 

Todo vídeo nace de una idea original, y partir de esta hay una serie de pasos fundamentales para que el resultado final se adapte a nuestras necesidades..

 

Dependiendo del tipo de vídeo, necesitaremos una historia o un guion que será la base del storyboard que, a su vez, servirá de referencia para los distintos planos cinematográficos y secuencias que queremos grabar. Además, necesitaremos pensar en aspectos económicos, si tenemos que alquilar equipo o contratar a técnicos o actores, o en las localizaciones cuando se requieran, por ejemplo.

 

Una vez que completemos la grabación, será cuando entren en escena los distintos programas que nos permitirán editar nuestros vídeos. A lo largo del proceso utilizaremos una gran variedad de programas como Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Adobe Express, Adobe Premiere Pro, Adobe Animate o, en el caso de la posproducción, Adobe After Effects.

 

Hablaremos de todos estos pasos más adelante en la sección “Cómo crear vídeos”. Antes, repasemos los cinco tipos de vídeo más comunes, sus características y qué software podemos utilizar para cada tipo.

Los cinco estilos de vídeo más comunes.

Animación fotograma a fotograma (Stop-motion).

 

Todo vídeo está compuesto de una serie de fotogramas, imágenes ordenadas que al reproducirlas a cierta velocidad generan movimiento. Quizás no te suene la palabra “folioscopio”, pero seguramente hayas visto en libros, o incluso dibujado en la esquina de una libreta, imágenes que cobraban vida al pasar las páginas rápidamente. Esto es precisamente lo que sucede con la animación fotograma a fotograma.

 

A diario vemos una infinidad de vídeos que utilizan este tipo de animación, de los dibujos animados tradicionales a efectos especiales en otros tipos de vídeo. Así, la animación fotograma a fotograma nos permite “mover” objetos, marionetas o personajes dibujados que podremos incluso insertar en los tipos de video que veremos a continuación. Las fuentes abarcan desde dibujos a fotografías de personas y objetos de cualquier tipo, como muñecos o personajes de plastilina.

 

Una vez que contamos con los fotogramas necesarios entran en escena programas como Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator y After Effects, que nos permitirán editar y animar esas imágenes para crear un vídeo de animación fotograma a fotograma. Si la fuente de nuestros fotogramas es puramente digital, seguramente te interese crear animaciones Flash, muy populares tanto en Internet como en otros tipos de medios.

 

Vídeo con texto e imágenes.

 

Como su propio nombre indica, este tipo de vídeos se centra en el texto, que suele estar animado para obtener diferentes efectos o incluso insertarlos en otro tipo de vídeos. Piensa en anuncios de televisión o en los gráficos que aparecen en las noticias o en las redes sociales. Si te parece un tipo de vídeo aburrido, ¡piensa en la introducción de La guerra de las galaxias!

 

Este tipo de vídeo es fundamental cuando necesitamos añadir información en pantalla, jugar con la tipografía para crear efectos impactantes o incluso crear carteles para anunciar nuestras producciones de vídeo. Programas como Adobe Express te lo ponen tan fácil como arrastrar imágenes o vídeo, el texto que queramos y utilizar sus intuitivas herramientas para añadir los efectos. Además, también está disponible para dispositivos móviles para que no desaproveches tu creatividad en ningún momento.

 

Adéntrate en el mundo de la infografía y la utilizarás en todos tus proyectos. Además, Adobe te ofrece plantillas infográficas que puedes editar para adaptarlas a tus necesidades.

Vídeo con texto e imágenes.

Vídeos musicales.

 

Todos disfrutamos viendo los vídeos de nuestros artistas favoritos y, si tocas algún instrumento, seguramente hayas soñado con grabar tus propios vídeos musicales. Aparte de utilizar una canción, o varias, los vídeos musicales se solapan con prácticamente cualquier tipo de vídeo.

 

Pueden centrarse en los artistas en cualquier localización, real o ficticia, o en contar una historia visual que acompañe a la canción, bien con vídeos de acción real, bien con animaciones, dibujos animados, vídeos con texto e imágenes. La música y el vídeo se pueden hacer prácticamente inseparables y seguro que hay canciones que te traen a la memoria su vídeo musical cada vez que las escuchas.

 

Hoy en día, podemos adentrarnos en el mundo de la producción de vídeos musicales con programas tan potentes y versátiles como Adobe Premiere Pro, accesible para cualquiera que cuente con un ordenador sin importar el nivel de conocimiento, o incluso Premiere Rush, que te permite crear vídeos musicales desde tu dispositivo móvil.

 

Animación.

 

La animación incluye todo vídeo que no esté grabado directamente con una cámara. De esta forma podemos crear personajes, objetos o escenarios que no existen en el mundo real. Así, los dibujos animados tradicionales serían el primer ejemplo que nos viene a la mente, pero también la animación digital en la que se basan la mayoría de los efectos especiales en el cine moderno o una gran cantidad de documentales y tutoriales en línea.

 

No solo nos permite crear ficción, también nos permite mostrar lugares a los que una cámara no puede llegar o planos imposibles para un equipo de rodaje tradicional. Saca al artista que llevas dentro hoy mismo y adéntrate en el mundo de la animación con programas como Animate o Premiere Pro. Si quieres saber más, puedes echarle un vistazo a alguna de las guías de producción de vídeos animados.

Animación

Acción real (Live action).

 

Este es el tipo de vídeo más común y con el que empezó todo. Básicamente, es un vídeo que muestra a personas, objetos y lugares reales, aunque las personas sean personajes, los objetos sean inventados y los lugares sean inventados o decorados.

 

Podemos grabar este tipo de vídeo simplemente con una cámara y después añadir elementos de cualquiera de los otros tipos. La herramienta estándar para trabajar con este tipo de vídeos es Premiere Pro y sus distintas versiones se adaptan a todas las necesidades y niveles. Por ejemplo, la versión Premiere Rush te permite incluso editar vídeos de calidad profesional desde tu dispositivo móvil con iOS o Android.

Acción real (Live action).

Cómo producir un vídeo.

 

Preproducción.

Cómo producir un vídeo.

La preproducción de vídeos empieza en cuanto se tiene una idea. ¿Cómo vamos a llevarla a cabo? ¿Qué necesitamos? En esta primera e importantísima fase, nos preocupamos tanto de los aspectos creativos como de los logísticos. Los aspectos creativos suelen recaer en la figura del director y su equipo de escritores y expertos en cinematografía, mientras que los logísticos dependen del productor.

 

En muchas ocasiones, el director y el equipo creativo ya cuentan con el guion como base del proyecto y en otras al menos con un borrador con los puntos clave. A partir de la idea o el guion, se necesitarán detalles más específicos como diálogos, descripción de los personajes, vestuario, localizaciones, etc.

 

A continuación, es necesario, al menos en proyectos más ambiciosos y que busquen un resultado más profesional, un guion gráfico que empezará a definir los planos que necesitaremos para contar nuestra historia de la forma más efectiva posible y que más se adapte a nuestra idea original.

Cómo producir un vídeo.

Además, esta fase abarca todos los aspectos logísticos que van desde la búsqueda de inversores hasta el control del presupuesto, la búsqueda de localizaciones y actores, e incluso el lanzamiento y la promoción. Esta es la tarea del equipo de producción, que trabajará junto al equipo creativo para la planificación y la estrategia de trabajo.

 

Esta primera fase de la producción de vídeo es fundamental, y no debemos escatimar recursos si queremos que todo se desarrolle sin incidentes. La falta de actores, localizaciones, planos o recursos económicos, por ejemplo, pueden echar por tierra el proyecto en cualquier momento debido a una mala planificación y estrategia durante esta importantísima fase.

 

Por supuesto, dependiendo del proyecto y del tipo de vídeo, la producción puede necesitar a cientos de personas o a un único individuo. Lo más importante de esta fase es ser meticuloso y realista para no olvidar detalles que ralenticen la producción o incluso la arruinen por falta de planificación o falsas expectativas.

 

Producción.

Cómo producir un vídeo.
Cómo producir un vídeo.

Una vez tenemos la estrategia y el calendario de trabajo que preparamos durante la preproducción, reunimos al equipo y pasamos a la fase de producción. Puede que grabemos en interiores o en exteriores, pero en ambos casos tendremos que preocuparnos de tener todo listo: desde los actores y el vestuario hasta el escenario o las localizaciones. También entran en escena los técnicos de fotografía, audio e iluminación.

 

Esta fase puede llevar de un solo día para cortos o anuncios publicitarios a meses y años para rodar una película, como Boyhood o Avatar, o un documental..

 

Los equipos de una gran producción suelen contar con uno o varios directores, ayudantes de dirección, productores, directores de fotografía, cámaras, técnicos de sonido, actores, maquilladores, escenógrafos, electricistas, asistentes, etc. Es muy importante que cada persona que participe en el rodaje tenga muy claro cuál es su función.

 

Antes del rodaje, el equipo técnico se reunirá para preparar los escenarios y decorados donde se grabará el vídeo, así como las cámaras, los micrófonos y los focos que permitirán que la grabación se vea y se escuche bien. En esta fase desempeñan también un papel fundamental los equipos de vestuario y de maquillaje, que preparan a los actores o presentadores.

Producción

Cuando los escenarios y la parte más técnica de la grabación están listos, entrarán en juego el director o directores y los actores. Será el momento de grabar las escenas que estaban planeadas en el guion y el director será el encargado de decidir cuándo esté satisfecho. Los rodajes pueden alargarse mucho hasta que esto ocurre, pero el trabajo de los productores será asegurarse que no se pasen de presupuesto.

 

Lo último que querríamos es pasar a la fase de posproducción y darnos cuenta de que hay planos o sonidos que no podemos utilizar o que nos faltan. Volver a grabar un plano significa tener que volver a reunir a todo el equipo o a parte de él. Además, parte del equipo, de técnicos a actores, puede estar inmerso en otro proyecto y habrá que prescindir de él.

 

Todos estos problemas necesitan tiempo y dinero que no formaban parte del presupuesto, la estrategia y el plan de trabajo originales. A pesar de ello, por mucho que planeemos toda la fase de producción, siempre surgirán problemas que están totalmente fuera de nuestro control y ante los que tenemos que reaccionar de inmediato.

 

Posproducción.

 

En esta fase, ya deberíamos contar con todo lo necesario para transformar la idea, el guion y las horas de grabaciones de vídeo y audio en el producto final: un vídeo para las redes sociales, un vídeo musical, un anuncio, un corto, una película, un documental, etc. El tiempo que se tardará en editar el vídeo dependerá de su duración, así como del nivel de edición que se requiera (por ejemplo, si hay efectos especiales).

 

Ahora es cuando entran en juego todos los programas de edición de vídeo y audio.

Posproducción

Lo primero será organizar todo el material grabado durante la fase de producción. Puede incluir horas de vídeo y de audio, por lo que es esencial contar tanto con una buena organización como con suficiente espacio de almacenamiento, así como guardar copias de seguridad con frecuencia.

 

Programas de edición como Adobe Premiere Pro, un referente en el sector tanto a nivel profesional como aficionado, permiten guardar nuestro progreso en la nube según trabajamos. Lo último que queremos es perder metraje fundamental para nuestro vídeo o, peor incluso, todo nuestro progreso. Además, al visionar las grabaciones podemos descubrir verdaderas joyas, como la expresión de un actor, incluso en planos descartados.

 

Una vez tenemos todo el material organizado, pasamos a ensamblar los vídeos en una especie de borrador, un montaje inicial. La mayoría de programas de edición de vídeo permite arrastrar y soltar vídeos en una línea de tiempo para facilitar la tarea de montaje a cualquier editor. Habrá que seleccionar los planos que mejor se adapten a nuestra visión y habrá que tomar decisiones según la marcha para que haya coherencia en el montaje.

Posproducción

El montaje inicial pasará a la fase de perfeccionamiento, en la que, además de seguir puliendo las escenas y los cortes, realizaremos ajustes técnicos como la luz, el color o el sonido. También podemos insertar los títulos o gráficos y guardar diferentes versiones mientras el vídeo final va tomando forma.

 

Adobe Premiere Pro es la herramienta perfecta para llevar esto a cabo, ya que incluye funciones de corrección de vídeo, mezcla de sonido, música, efectos especiales, transiciones, subtítulos, texto y un largo etcétera de funciones profesionales. Para crear animaciones aún más avanzadas, puede recurrirse a Adobe After Effects.

 

A la hora de editar un vídeo, hay que recordar que el ritmo es fundamental en cualquier narración, sobre todo si queremos que el vídeo llegue a los espectadores. Un ritmo muy lento puede hacer que los espectadores se aburran mientras que un ritmo demasiado rápido puede resultar confuso o hacerles perder el hilo de la historia.

 

Distribución y promoción de vídeos.

 

Como comentamos anteriormente, podemos empezar a pensar sobre la distribución y promoción de nuestros vídeos en la fase de preproducción. Evidentemente, depende muchísimo del tipo de vídeo y del público al que queramos llegar.

 

Si nuestra producción es un corto o una película siempre es buena idea empezar con un tráiler y un cartel. Estos dos elementos son fundamentales porque tanto los distribuidores como la audiencia tendrán una primera impresión de tu producción a través de ellos. Después puedes enviarlos a festivales y compartirlos en las redes sociales para llegar al público deseado.

 

Para otros tipos de producciones de vídeos, seguiremos la misma línea y crearemos un vídeo de muestra o un adelanto cuya única función es que todo aquel que lo vea se quede con ganas de más y vea la producción completa. Esto es muy útil en los contenidos en redes sociales.

 

Precisamente, estos canales sociales son el espacio ideal para publicitar nuestros vídeos. El tráiler es la mejor promoción para los largometrajes, pero no la única. Las redes y las plataformas de vídeo también pueden servir para comunicarse directamente con el público al que va dirigido la película, o bien podemos optar por acompañar la promoción con entrevistas a los actores y al equipo de producción.

 

Estamos hablando, obviamente, de redes como Instagram, Facebook, TikTok y Twitter, pero no hay que olvidar plataformas como YouTube y Vimeo, que además hacen que sea muy fácil compartir los vídeos subidos en ellas en otras redes y páginas web.

 

Pero la promoción de una película va más allá de las redes. El equipo de producción tendría que conseguir que se hable de ella también en los medios de comunicación tradicionales, como una revista local para producciones pequeñas y en las principales cadenas de televisión en superproducciones.

 

Para conseguir financiación, reconocimiento y divulgación, los productores de vídeo también suelen llevar sus producciones a festivales de todo el mundo. Es una buena manera de hacer que la industria y el público conozca tu trabajo.

Distribución y promoción de vídeos.

Consejos para la producción de vídeo.

 

Ajústate al presupuesto original. Si somos demasiado flexibles, podemos alargar el rodaje y además incurrir en gastos innecesarios, ya que el gasto puede deberse a aspectos innecesarios o darse por una mala logística.

 

Utiliza la regla de los tercios en todos tus planos. Cómo nos indica el fotógrafo y diseñador Shawn Ingersoll, la regla de los tercios es una guía para obtener un mejor encuadre, tanto en vídeo como en fotografía, dividiendo la pantalla en una rejilla de tres por tres. Mejorarás el encuadre e incluso podrás experimentar con planos más elaborados.

 

Graba todo el metraje que puedas dentro de los tiempos establecidos. No queremos llegar a la fase de posproducción y darnos cuenta de que nos falta un plano o hay alguno que no podemos utilizar. Además, al visionar todo el material te puedes encontrar con verdaderas joyas, sobre todo trabajando con actores.

Consejos para la producción de vídeo.

Todo vídeo debe tener cohesión en todos los aspectos. Si utilizamos fotogramas a diferente velocidad o resolución obtendremos un vídeo caótico, pero igual ocurre con el resto de los ajustes. Un buen ejemplo es el color, y nuestro experto Fran Ferreirós, cineasta de viajes e influencer, afirma que una de las formas más sencillas y efectivas de dar el aspecto deseado a tus películas es editando el color.

 

Utiliza todos los recursos disponibles. Eso es especialmente importante en el caso de principiantes o producciones pequeñas. Podemos encontrar guías en línea sobre prácticamente cualquier tema y suelen adaptarse a diferentes niveles.

 

Cómo convertirse en un productor de vídeo.

 

Dependiendo de nuestro objetivo, podemos seguir varios caminos que van de la educación formal en centros educativos acreditados a cursos en línea. Sin embargo, los avances tecnológicos y el acceso a la información, por ejemplo, a través de guías o consejos de los expertos, permiten que todos desarrollemos nuestros conocimientos en nuestra aventura como futuros productores de vídeo.

 

Evidentemente, no podemos levantarnos un día y grabar una película de Hollywood, pero sí que podemos iniciarnos paso a paso con tutoriales de edición de vídeo y empezar pequeños proyectos para ir desarrollando nuestros conocimientos. En el caso de las redes sociales, la mayoría de los creadores empieza con equipos muy pequeños o incluso sola en su habitación para poco a poco ir creando contenido de mejor calidad.

Cómo convertirse en un productor de vídeo.

Si te estás iniciando en este mundo, es recomendable que intentes empaparte de conocimiento todo lo que puedas. Es por ello que deberías ir a talleres, buscar un mentor, aprovechar cualquier puesto de prácticas, unirte a una organización cinematográfica, y mucho más. Puedes ir a la universidad para estudiar una carrera o cursos relacionados con el cine y la comunicación, aunque recuerda que lo más importante es la práctica.

 

La práctica te ayudará a desarrollar las habilidades que se le exigen a un productor de vídeo. Estos necesitan ser organizados, saber trabajar bajo presión y responder bien ante los problemas, así como disponer de conocimientos técnicos, especialmente al principio, pues seguramente deberán hacer de cámaras, técnicos de sonido, directores de arte, directores de fotografía e incluso editores. Los productores son también personas creativas, colaborativas y con un gran sentido de la responsabilidad.

Cómo convertirse en un productor de vídeo.

Producción de vídeo: preguntas más frecuentes.

 

¿Cuáles son las herramientas de un editor de vídeo?

 

Las herramientas pueden variar entre editor y editor, pero en todas ellas deberías encontrar una línea del tiempo donde colocar los diversos clips que conformarán el producto final. Con cualquier editor de vídeo, también podrás recortar los clips, editar el audio, añadir efectos y transiciones e incluir títulos, subtítulos y otros elementos de texto.

 

¿Cuáles son los elementos que debe llevar un vídeo promocional?

 

Los vídeos promocionales exitosos tienen en común varios elementos. En primer lugar, ofrecen el contenido de manera concisa, al grano y sin distracciones, pero dentro de una historia que resulta fácil seguir. También tienen claro el público objetivo al que quieren llegar y saben qué les puede llamar la atención del producto. Es importante elegir bien la música que los acompaña e incluir una voz en off bien locutada.

 

¿Qué y quiénes intervienen en una producción audiovisual?

 

Los participantes de una producción audiovisual dependerán de la escala de esa producción: cuanto más grande sea y más presupuesto haya, más personas participarán en ella. En términos generales, encontramos un director, un ayudante de dirección, uno o varios productores, un director de fotografía, un director de arte, actores, maquilladores y estilistas, responsables del vestuario…

 

Los expertos en producción de vídeo de Adobe.

 

Los siguientes expertos han contribuido a la elaboración de este artículo:

 

  • Fran Ferreirós es un productor de vídeo y fotógrafo que ha trabajado en proyectos y campañas de todo el mundo, de anuncios a vídeos musicales o vídeos de viajes.

 

  • Hiroshi Hara empezó grabando cortos y vídeos musicales con sus amigos y una cámara Mini-DV. Hoy en día es un galardonado director que ha llevado su obra a todos los rincones del mundo.

 

  • Shawn Ingersoll es un fotógrafo y diseñador gráfico que ha trabajado para empresas como Fred Meyer y ENGIE Insight, además de su extensa experiencia como freelancer.

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