拡張性の再定義
バーチャルフォトを使ってフォトリアルな画像を作成
Julianはベテランのグラフィックデザイナーで、ヘッドフォンからベビーフードまで、重圧のかかる様々なマーケティングキャンペーンで⻑年ヒット作となる画像を⽣み出してきました。しかし、世界的なインテリアブランドから限界に挑むような短期間の制作を依頼されたときは、さすがに緊張が⾛ったようです。
クライアントは、毎⽉1種類、全12種類の⾼級キャンドルの新シリーズを発売する計画でした。キャンドルは、それぞれ発売する季節にちなんだ独⾃のビジュアルブランドがありました。制作チームが作成するキャンペーンアセットの画像は、各キャンドルの違いを明確に反映したもので、その期限はわずか3週間でした。
しかしこのチームは、各製品すべてにクライアントの期待を超える⾒事な画像を作成し、期限内に予算内で完成させました。しかも、深夜、週末の残業は誰⼀⼈していません。クライアントのキャンドルの3Dモデルを使って、フォトリアルな画像のステージング、照明、撮影を完全デジタルでおこなったからです。
バーチャルフォトと呼ばれるこの新しいワークフローを使えば、スタジオのスケジュール管理から撮影⽤の試作品や⼩道具の作成まで、従来の写真撮影で多⼤な時間とリソースを消費していた⼿順をなくすことができます。バーチャルフォトは製品の3Dモデルが被写体のため、製品の製造や出荷を待って撮影する必要はありません。
釣り⽷とテープで⾶⾏物体らしき物を作り、何⽇もかけてロケ地を探しても、求めるイメージとまったく⼀致しない時代は終わりました。バーチャルフォトを使えば、イメージ通りの構図をすべてコンピューター上で実現できます。
⾃由、正確、拡張性を備えたクリエイティブの新時代が、パワフルで使いやすいテクノロジーによって実現します。詳細をぜひご覧ください。
2020年のForrester社の調査によると、81％のプロのクリエイターが、カスタムコンテンツに対する要求が⾼くなっていると認識しています。制作チームは、それに対応するために2つの選択に迫られています。既存のチームの限られた⼈数で広く薄く対処するか、リソース増強を上層部に求めるかです。しかし、バーチャルフォトを使えば第3の選択肢となります。負担の⼤きい実際の撮影プロセスを完全デジタルの軽快なワークフローに置き換えることができるからです。
バーチャルフォトをデザインワークフローに組み込むメリットは、実際の写真撮影やスケジュールをすべて省略できるだけではありません。デザインをその場で即座に更新できます。3Dモデル、背景、照明を次々に⼊れ替えることで、どのような構図にも対応でき、広範なキャンペーンアセットを即座に作成できます。
また、2Dのデザイン要素をすぐに読み込んで3Dモデルに適⽤できるため、複数のプロトタイプを撮影したり、地域ごとに差異のある複数のAdobe Illustratorファイルを管理したりすることなく、地域別の対応を迅速におこなえます。
Julianのチームがキャンドルのビジュアルアセットを完成させ、クライアントはそれを使ってパッケージの制作に取りかかりました。12本のキャンドルすべてについて、6地域向けのマーケティングアセットを作成する必要がありました。しかし、従来の写真撮影のように72個のボックスを撮影するのではなく、ここでもバーチャルフォトのワークフローが採⽤されたため、ボックスを⼀度配置して、レンダリングのたびに異なるラベルを適⽤するだけですみました。その結果、実際に試作品を制作、撮影、レタッチする場合にかかる何分の⼀かの時間で、地域ごとにカスタマイズされた100枚近くの画像を作成できました。
何百枚もの写真の中から、編集する1枚を選び出す必要もありません。バーチャルフォトでは、イメージ通りのものを正確に作り、その場でレンダリングできます。⾼速で柔軟なワークフローでは、関係者のフィードバックによる撮り直しの⼼配もなくなります。さらに、キャンペーン実施の直前でも、顧客とアセットを共有し、そのフィードバックにしたがって調整できるため、何がバイヤーに受け⼊れられ、何が受け⼊れられないかを推測しながら処理する必要がなくなります。
⾃由な発想の新境地
バーチャルフォトでは、実物を撮影することなく写真を制作します。そのため、従来のような物理的制約を受けることなく、これまでにない⾃由な発想とコントロールでコンポジションを制作できます。
その上、3Dデザインは⾮破壊編集であるため、無限に解像度やカメラを変更できます。また、3Dツールは⼊⼒システムで構築されているため、モデル、ラベル、背景などのアセットを瞬時に切り替えることができ、その変更はリアルタイムでコンポジションのライティングやシャドウへと反映されます。
「いろいろなスタイルを試してみてください」とSebastian Shaw（アドビの戦略開発担当ディレクター）は語っています。「⼿に⼊れたアイデアを形にするときは、ピクセル単位で完全にコントロールできます」
⾃由であると同時に、あらゆる要素を完全にコントロールでき、⾼い精度が得られます。撮影スタジオがバーチャルであれば、⾃然現象さえもクリエイティブビジョンの妨げになりません。
グラフィックデザインをレベルアップ
これまで、フォトリアルな3D画像を作成するには、複雑で⾼価な新しいソフトウェア⼀式を使いこなす必要がありました。しかし、です。そのような状況を変えるツールが登場しました。Adobe Substance 3D Collectionです。
Substance 3D Collectionでは使い慣れた2Dクリエイティブアプリの操作性が再現されているため、既に持っているデザインスキルを新しい分野で応⽤できます。また、Adobe Creative Cloudアプリとのシームレスな連携機能により、従来よりはるかにスムーズに3Dデザインを既存のワークフローに組み込むことができます。
⾝近な3Dデザインとは、プロセスの簡略化を意味するだけではありません。様々なバックグラウンドを持つユーザーが、質の⾼い3Dアセット制作をおこなえることでもあります。そのため、Substance 3D Collectionにはプロダクション品質の3Dモデル、マテリアル、ブラシ、背景、ライティングプリセットなどのパワフルなアセットライブラリが付属しており、バーチャルフォトに取り⼊れることで、本物同然の画像を作成できます。
アドビが選ばれている理由
Adobe Substance 3D Collectionには、スマートなクリエイティブアプリと膨⼤なプロ仕様のアセットライブラリが集約されているため、3Dデザインがこれまで以上に⾝近に感じられます。これらのツールは使いやすく、⼿放せない存在になるはずです。あらゆる業界や経歴のデザイナーのワークフローを変⾰し、驚くほどのスピードで魅⼒的なコンテンツを作成できるようになるでしょう。