Développez la notoriété de votre marque et à gagner la confiance des clients en érigeant une charte très complète, du ton de voix à la typographie.
Illustration de Markaworks
La cohérence de la marque est essentielle.
Les gens personnifient les marques. Tout comme nous sommes davantage enclins à nous fier aux amis à la personnalité stable, il semble que nous faisons davantage confiance aux marques cultivant une certaine constance dans leur image. C’est la raison pour laquelle les plus grandes marques au monde veillent au respect d’une charte graphique et éditoriale stricte.
Une charte de marque détaillée, exposant les règles fondamentales de la communication d’une entreprise, permet à ses collaborateurs de représenter efficacement la marque. Avec de solides connaissances des éléments graphiques comme du ton de voix de la marque, les designers, les rédacteurs et les développeurs peuvent tous s’appuyer sur les mêmes principes.
Définissez la marque.
Avant que votre guide de style ne fige le logo, la typographie et les couleurs, il doit définir l’identité de marque. Il en découle un grand nombre de règles quant à la manière de présenter la marque à chaque point de contact.
Énoncez sa mission.
Quelles sont les valeurs phares de l’entreprise ? En quoi cette marque se différencie-t-elle de ses concurrents ?
Explicitez son nom et son slogan.
En quoi le nom de l’entreprise est-il remarquable ? Le slogan doit être le premier message que les gens retiendront en exprimant en peu de mots, par la voix de la marque, l’atout qu’elle présente.
Précisez la voix et la tonalité à adopter.
Si la marque était une personne, s’exprimerait-elle dans un registre familier, avec décontraction et humour, en glissant quelques mots d’argot ? Ou bien serait-elle plus réservée et garderait-elle son sérieux ? Utiliserait-elle le « nous » de majesté, ou plutôt la troisième personne, en parlant d’elle ? Emploierait-elle plus volontiers la voix active pour susciter un sentiment d’urgence, ou la voix passive pour observer une certaine neutralité par rapport à ses projets ? Chaque règle doit refléter à la fois la compréhension globale de l’audience visée et la finalité de la communication.
Présentez le public visé.
Décrivez les personas d’acheteurs imaginés pour vos clients, prospects et recommandations. Des surnoms peuvent leur être attribués, et leurs profils doivent correspondre à des clients aux besoins et centres d’intérêt différents, sensibles à des motivations variées. Mieux vos designers et rédacteurs connaissent l’audience de la marque, mieux ils communiqueront avec elle.
Définissez l’identité visuelle.
La première impression laissée par une marque étant souvent visuelle, il importe de codifier précisément les éléments composant son design graphique. Un guide de style de marque doit définir les règles permettant aux créatifs de savoir comment et quand utiliser les ressources du brand kit.
Logo.
Définissez une version complète du logo (visuel associé au nom de l’entreprise) exploitable à chaque fois que l’espace le permet. Déclinez une deuxième version de ce logo, à utiliser là où la version complète est inutile ou ne peut s’insérer. Soyez précis sur les proportions à respecter ainsi que sur l’alignement des éléments graphiques et texte, au pixel près, de sorte que l’image présentée par la marque au monde entier soit cohérente. Vous pourriez également établir une liste de choses à faire et à ne pas faire et, s’agissant du logo, préciser les pratiques à bannir du fait de leur discordance avec l’identité de marque. Un outil tel qu’Illustrator est idéal pour la création d’un logo.
Palette de couleurs.
Définissez les couleurs primaires et secondaires. Précisez le code hexadécimal de chaque couleur. Ainsi, qu’un designer utilise les codes CMJN pour les supports imprimés de la marque ou RVB pour son site web, il est en mesure de reproduire les nuances exactes à chaque fois.
Typographie.
Spécifiez les deux ou trois polices de caractères à utiliser. Précisez les cas d’usage pour chacune d’elles ainsi que la taille, l’espacement et la graisse souhaités. Quelle que soit la famille de polices choisie pour représenter la marque, il importe que les designers l’utilisent systématiquement. N’oubliez pas d’inclure des styles web, afin que les développeurs sachent comment uniformiser leurs pages.
Photographie.
Définissez le style photographique de la marque. Des clichés pris sur le vif ou posés ? Ambiance professionnelle ou bon enfant ? Une jeune femme à la chevelure violette à un festival de musique ? Un couple de seniors se promenant sur la plage ? Référez-vous à vos personas d’acheteurs pour définir les types de photographies qui plairont à chacun d’eux.
Iconographie.
Des icônes de réseaux sociaux aux boutons d’applications mobiles, rien ne doit être laissé au hasard. L’iconographie doit être à la fois intelligible et cohérente avec les autres éléments composant le design de la marque. Les icônes doivent être en harmonie avec les logos et la typographie pour donner une apparence unifiée à l’ensemble des communications.
Faites le plein de templates et d’exemples.
Vous pouvez trouver des templates qui vous aideront à constituer votre charte de marque via une ressource comme Adobe Stock. Et aussi trouver l’inspiration sur Behance avec ce type d’exemples :
- Ce guide de marque pour l’enseigne fictive TYRELL Garden & Nursery récapitule les règles d’utilisation de son logo et définit son iconographie et sa typographie en moins de dix pages.
- Le designer Preston Linzy II présente un concept de modernisation de marque pour IKEA qui expose clairement les utilisations possibles de son logo, la palette de couleurs et la police de caractères à utiliser.
- Le manuel de marque de Real Alloy donne des consignes claires sur ce qu’il est interdit de faire avec le logo, tout en livrant plusieurs exemples d’images appropriées.
Créez votre charte de marque.
Vous pouvez améliorer l’efficacité de votre équipe de créatifs et garantir la cohérence de votre marque en définissant la marche à suivre pour votre branding. Des outils comme Photoshop, Illustrator et InDesign, qui font partie de Creative Cloud Équipe, peuvent servir à condenser ces règles dans des guides de style pointus et faciles à utiliser. Designers et rédacteurs disposeront ainsi d’un outil de référence pratique pour communiquer d’une seule voix, tandis que vos clients reconnaîtront et feront plus facilement confiance à une marque aux contenus créatifs unifiés.
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