Guide des dégradés de couleurs.

Il est important de connaître les principes qui donnent aux dégradés de couleurs un aspect si harmonieux. Cet article se concentre sur les choses à faire et à ne pas faire en matière de conception de dégradés. Gardez à l'esprit que certaines règles ici sont des recommandations d’experts et le fruit de nombreuses années de travail et d'expérience. 

Dégradé de couleur

Un dégradé de couleur : qu’est-ce que c’est ?

Pour commencer notre guide, voyons la signification de base du dégradé dans la conception graphique. Pour faire simple, un dégradé est la transition en douceur d'une ou plusieurs nuances. La plupart du temps, les dégradés sont utilisés pour réaliser des arrière-plans visuellement attrayants et apaisants.

 

Le dégradé est plus lisse que les couleurs basiques et mettra en valeur votre contenu. Cela ajoute plus de profondeur et de finesse. Cependant, lorsque vous travaillez sur des dégradés, assurez-vous qu'il y a une transition douce des couleurs et ne tombez pas dans l’excès en voulant trop en faire.

 

Il existe plusieurs sortes de dégradé de couleurs. Ci-dessous les 3 types dégradés que vous pouvez faire dans Adobe Illustrator.

 

Le dégradé linéaire.

C'est le type de dégradé le plus courant dans lequel il y a une ligne droite pour la transition des couleurs. La ligne peut être horizontale ou verticale et nous pouvons avoir la transition de plusieurs couleurs sur la ligne droite. On utilise ce type de dégradé pour mélanger les couleurs d'un point à un autre en ligne droite.

Dégradé linéaire en noir, blanc et gris

Le dégradé radial.

Vous utiliserez ce type de dégradé pour mélanger les couleurs d'un point à un autre dans un motif circulaire. Dans ce type de dégradé, nous avons un point principal qui est principalement situé au centre et une zone circulaire pour la transition des couleurs.

 

Le dégradé au format libre.

Utilisez ce type de dégradé couleur pour former un mélange gradué d’arrêts de couleur de sorte que le mélange semble lisse et naturel. Le dégradé de forme libre peut être appliqué selon 2 modes :

 

  • Lignes : pour ombrer la zone autour d’une ligne.
  • Points : pour ombrer la zone autour d’un arrêt de couleur.

 

Remarque : les dégradés linéaires et radiaux peuvent être appliqués sur le remplissage et le trait d'un objet tandis que le format libre s’applique uniquement sur le remplissage.

Dégradés de couleurs : histoire et inspiration.

L'histoire du gradient remonte aussi loin que la première perception par l'humanité d'un lever et d'un coucher de soleil. Avez-vous remarqué à quel point certaines couleurs et dégradés semblent si naturels et beaux, tandis que d'autres semblent si artificiels et bizarres ? La raison se trouve quelque part entre notre pupille et notre cortex visuel. En effet, les dégradés que nous identifions comme beaux sont similaires à ce que nous voyons dans la nature.

 

À l'inverse, une combinaison de couleurs que nos yeux n'ont jamais vue auparavant évoquerait à juste titre des sentiments d'inconfort et de malaise. Nos yeux identifient sans forcer et avec précision les combinaisons de couleurs. Par exemple, la plus grande source d'inspiration pour nos yeux est le ciel. Même si nous ne passons pas la plupart du temps à le regarder, nous sommes influencés par ses couleurs car elles nous englobent de leurs teintes.

 

Dans le design, on voit souvent des combinaisons de couleurs qui ne vont pas ensemble. Un bon exemple pour cela est une transition du rouge au vert. Les deux sont des couleurs lumineuses que vous ne voyez jamais comme un dégradé dans la nature. Il y a beaucoup de dégradés différents dans le ciel : orange-violet, violet-rouge, bleu-violet, mais certainement pas de vert-rouge.

Transition du rouge au vert

La plus grande source d'inspiration pour trouver de grands dégradés naturels est la nature et plus précisément, le ciel. Ses couleurs les plus basiques sont le bleu et le rouge, mais en vérité, c'est bien plus que cela.  C'est un mélange majestueux de couleurs orange, jaune, violet, rouge et bleu. N'hésitez pas à utiliser un dégradé lumineux dans vos conceptions graphiques.

 

De nos jours, il est possible de reproduire n’importe quelle vue de coucher de soleil en un équivalent numérique et le résultat est tout aussi époustouflant. Encore faut-il se procurer le bon outil pour réaliser votre dégradé. Avec Photoshop et les programmes dédiés au design comme Illustrator, les résultats sont instantanés. Reproduisez ou personnalisez n’importe quel dégradé à partir d’une image ou d’une photo. Les capacités numériques nous donnent les outils pour reproduire ces moments qui nous ont tant inspirés.

 

Par exemple, le filet de dégradé dans Adobe Illustrator est une fonctionnalité qui crée un fil de fer, selon des propriétés spécifiées, sur n'importe quelle forme vectorielle. C'est un outil parfait pour créer des rendus dégradés éblouissants. Les dégradés de maillage ressemblent comme deux gouttes d’eau au visuel d'origine. Un dégradé vectoriel peut être modifié facilement, les formes peuvent être ajustées dans leur trajectoire et les valeurs de couleur peuvent être définies de manière plus nuancée.

La grande vague au large de Kanagawa

L’humain n’a toutefois pas à rougir face aux machines. De grandes personnalités se sont illustrées par le passé par des dégradés légendaires. C’est le cas notamment de Katsushika Hokusai de par son œuvre The Great Wave off Kanagawa (La grande vague au large de Kanagawa). Dans ce chef-d'œuvre du 19e siècle, il capture avec grâce la puissance de l'océan dans des teintes de bleu de Prusse, un pigment qui n'était auparavant utilisé que par les artistes les plus riches en raison de sa rareté.

 

Il y a quelques décennies, les dégradés étaient un moyen populaire d'ajouter de la couleur et de la profondeur aux dessins. Ils sont restés tendance jusqu'à la fin des années 2000, lorsqu'ils ont pris le pas sur le design plat. Mais les dégradés sont revenus en force en 2018 car ils permettent d'améliorer les conceptions plates, d'ajouter une superposition de couleurs aux photos et d'ajouter de la texture aux arrière-plans.

Exemples de dégradés de couleurs.

Les dégradés sont polyvalents et constituent un choix solide pour pratiquement tous les designs.

 

Logos.

Les dégradés peuvent ajouter une touche unique à votre logo qui vous aide à vous démarquer de vos concurrents. C’est en quelque sorte votre photo d’identité, il n’y en a pas deux identiques.

Logos fluides en rose-orange, bleu et vert

Emballage et packaging.

La clé pour utiliser les dégradés dans un packaging c’est de s’assurer qu’il correspond à la représentation de votre marque. Par exemple, si vous concevez un emballage pour un produit qui s’adresse aux pratiquants de sports extrêmes, il ne faut pas hésiter à sortir des sentiers battus en proposant quelque chose d'audacieux. A l’inverse un produit pour bébé aura tendance à s’accorder avec un dégradé plus doux et subtil.

Emballage prototype multicolore

Conception de sites web.

En ce qui concerne les dégradés dans la conception de sites internet, à peu près tout est permis, alors profitez de la multitude d'opportunités.

Ordinateur et clavier blanc sur bureau blanc

Publicité.

Les dégradés sont tout simplement ludiques. Les gens aiment les couleurs. N’avez-vous pas remarqué que les logos et designs les plus populaires sont lumineux, accrocheurs et modernes ? Aucune grande marque n’a gardé le même branding à travers les années. 

Exemples des designs publicitaires multicolores

Imprimegrie.

Les imprimés sont littéralement l’occasion d’honorer la tendance du dégradé de couleurs. 

Exemples des designs des dégradés de couleurs

Conseils pour l'utilisation des dégradés de couleurs.

Maintenant que vous avez compris la signification du dégradé de couleurs et son utilisation dans vos visuels, il est temps de passer aux choses sérieuses. Voici quelques conseils de pro pour tirer le meilleur de vos dégradés.

 

Choisissez vos couleurs.

Il est important de ne pas choisir les couleurs au hasard. L'aspect le plus important de la tendance dégradée est la ou les couleurs que vous choisissez. Les combinaisons de couleurs aléatoires peuvent sembler désordonnées et gênantes, c'est pourquoi il est toujours judicieux d'utiliser une roue chromatique lorsque vous cherchez l'inspiration.

 

Pour que la tendance du dégradé ait l'air bien conçue, vous devez choisir des couleurs qui ont une teinte et une teinte similaires ou qui fonctionnent ensemble selon la théorie des couleurs. Elle vous permet de choisir des couleurs proches les unes des autres, d’autant qu’elles se fondent plus naturellement avec une transition plus douce.

Feuilles d’automne en vert, orange et rouge

Soyez fidèle à votre marque.

Les dégradés mettent en valeur les couleurs de votre marque. Si vous choisissez d'ajouter un dégradé à la conception de votre marque, ces couleurs seront associées à votre marque et resteront dans l'esprit de l'utilisateur.

 

Ne vous écartez pas de votre palette de couleurs afin de ne pas semer la confusion dans vos supports de communications ou campagnes marketing. Les dégradés sont tendance. L'ajout de dégradés à votre logo ou à vos conceptions ajoutera une touche moderne conforme aux dernières tendances en matière de couleur et de design.

 

Utiliser avec modération.

Gardez la conception simple. N'allez pas trop loin. Vous devriez utiliser des dégradés de couleur, mais assurez-vous de les utiliser à bon escient.  Bien que le dégradé soit une technique de conception à la fois populaire et puissante, il ne fonctionne pas avec tous les logos ou dessins et il est important de s'en rendre compte. Parfois, les couleurs plates fonctionnent mieux. Lorsqu'ils sont trop ou mal utilisés, les dégradés peuvent être gênants et brouiller une mise en page.

 

Lors de la conception d'un logo, ayez toujours une version en couleurs plates de votre logo, puis, à partir de là, ajoutez des dégradés. Cela vous montrera clairement quelle conception est la meilleure. Un dégradé a pour but d’améliorer votre design, pas de rendre votre logo difficile à lire ou à reproduire.

 

Tenez compte de votre cadre.

Les dégradés couleur peuvent avoir fière allure sur un écran ; ils peuvent ajouter de la profondeur et attirer le regard du public sur certaines sections. Cependant, lorsqu'ils sont transférés sur papier, ils ne sont pas toujours aussi attrayants que sur un écran. Pensez aux grandes marques qui utilisent des couleurs plates dans leur logo. Ces logos doivent être imprimés sur des emballages tels que des boîtes à hamburgers ou chaussures) et n'auraient peut-être pas l'air aussi efficaces s'ils comportaient des dégradés. Les dégradés d'impression peuvent entraîner des bandes, ce qui rend les conceptions quelque peu disgracieuses.

 

Adaptez-vous à votre audience.

Si vous voulez que vos dégradés aient le bon effet, vous devez vraiment connaître votre public et à quel type de conceptions ils vont répondre. Par exemple, si vous faites du marketing auprès d'un groupe d'hommes d'affaires plus traditionnels, un dégradé rose fluo et jaune ne sera probablement pas votre meilleur pari. 

Dégradé de couleur en rose, bleu et orange pâle

Un dégradé peut être utilisé pour guider le regard du public et pour communiquer le changement. L'utilisation d'une bonne combinaison de couleurs peut faire en sorte que vos créations se démarquent des autres, aidant ainsi le public à se souvenir de votre message ou de votre marque.

Comment faire un dégradé de couleur avec Adobe ?

L'un des outils les plus polyvalents d'Adobe Illustrator est la création de dégradés personnalisés. Les dégradés sont essentiellement une transition d'une couleur à l'autre que vous pouvez utiliser de nombreuses façons dans la conception, l'image de marque ou les illustrations.

 

1. Configuration de votre espace de travail – Ouvrez un nouveau document dans Illustrator avec un plan de travail aux dimensions dont vous avez besoin, 1600x1600 pixels par exemple avec avec un mode de couleur RVB pour le web.

 

2. Préparation de votre palette de couleurs – Si vous souhaitez conserver une palette de couleurs cohérente, assurez-vous de la configurer avant de commencer. Pour gagner du temps, ajoutez vos couleurs en créant des formes avec vos couleurs de remplissage. Ensuite, mettez-les de côté dans votre espace de travail. Vous pouvez également sélectionner vos couleurs en utilisant ultérieurement des échantillons de couleurs ou des codes.

 

3. Ajout de vos arrière-plans – Si vos plans de travail sont carrés, vous ajouterez des carrés pour couvrir votre plan de travail. Utilisez l'outil « Rectangle » pour obtenir un carré parfait en maintenant la touche « Maj » enfoncée tout en faisant glisser en diagonale d'un coin à l'autre.

 

4. Sélection du type dégradé – Prenons un dégradé de points de forme libre pour l’exemple. Nous allons travailler avec le panneau « Dégradé ». Si vous ne le voyez pas dans votre espace de travail, accédez à « Fenêtre > Dégradés » et tirez-le sur votre espace de travail. À partir de là, vous pouvez voir qu'il existe 3 types de dégradés parmi lesquels choisir. Nous allons travailler avec le dernier, « Freeform Gradient ». Dans l'option « Dessiner », sélectionnez « Points ». Cela mettra un dégradé par défaut dans la forme sélectionnée.

 

5. Choix des couleurs – Double-cliquez sur chaque point pour changer la couleur. Vous pouvez soit changer la couleur en utilisant l'icône « Échantillons », « Code couleur » ou « Pipette ». La pipette vous permettra d'échantillonner les couleurs de la palette de couleurs que vous avez préparée auparavant. Répétez cette opération jusqu'à ce que toutes vos couleurs soient définies.

 

6. Lancement du dégradé – Appuyez sur « echap » sur votre clavier une fois que vous avez terminé avec vos couleurs si vous souhaitez ajouter plus de points à votre dégradé. Pour le personnaliser davantage, déplacez vos points pour voir comment les couleurs interagissent les unes avec les autres. Vous pouvez également modifier l'opacité et la propagation dans le panneau « Dégradé » pour ajuster également ces points. Modifiez la propagation en tirant le cercle extérieur à l'intérieur et à l'extérieur du point.

 

7. Ajout d’effets et textures supplémentaires – Une fois que vous avez terminé votre dégradé, vous pouvez le mettre à niveau en ajoutant des textures. Vous apprécierez les différentes options et ajustements à votre disposition en allant dans « Effet > Galerie d'effets ».

Dégradés de couleurs : foire aux questions.

Quelles couleurs dois-je utiliser pour faire un dégradé ?

Les dégradés de couleurs, ou transitions de couleurs, sont définis comme un mélange progressif d'une couleur à une autre. Ce mélange peut se produire entre des couleurs d'un même ton (du bleu clair au bleu marine), de deux tons différents (du bleu au jaune), ou voire plus (du bleu au violet au rouge à l'orange). Pour un rendu harmonieux et naturel, il est bon de se baser sur le cercle des couleurs.

Comment faire un dégradé de couleur ?

Faire un dégradé à partir de rien peut s’avérer fastidieux, surtout si vous êtes un graphiste débutant. C’est pourquoi Adobe Illustrator a développé un puissant outil permettant de générer d’innombrables dégradés de couleurs en seulement quelques clics, pour un résultat professionnel digne de spécialistes de la conception graphique et du design.

Quelles sont les couleurs primaires, secondaires et tertiaires ?

Le rouge, le bleu et le jaune sont les couleurs primaires et sont à la base de toutes les autres couleurs. Ils ne peuvent pas être obtenues en mélangeant d'autres couleurs ensemble. Les couleurs secondaires sont l'orange, le vert et le violet. Elles résultent du mélange de 2 couleurs primaires. Les couleurs tertiaires sont un mélange d’une primaire et d’une secondaire comme par exemple le bleu-vert, le rouge-orange ou le jaune-vert. 

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