Guide du contraste de couleurs.
Les couleurs influencent toute notre vie dès le début. Ils pourraient attirer ou distraire l'attention, mettre de l’ambiance ou influencer nos émotions et nos perceptions. Comme nous le savons, "une image vaut plus de 1000 mots". Par conséquent, les professionnels impliqués dans le domaine de la communication utilisent les contrastes de couleurs pour envoyer, soutenir ou mettre en évidence un message.
Qu'est-ce qu’un contraste de couleurs ?
Le contraste de couleurs est la différence de luminosité entre les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Le contraste est aussi simplement défini comme une différence. La différence entre les éléments artistiques tels que la couleur, la valeur, la taille et la texture peut intensifier les éléments utilisés. En conséquence, les éléments utilisés dans une œuvre d'art peuvent devenir plus puissants. Bien qu’un contraste de qualité soit étroitement lié à la variété, il est généralement considéré comme un principe de l'art. Bien que certains puristes de l'art s'en tiennent à la variété et affirment que le contraste crée simplement de la variété.
Le contraste de couleurs est plus qu'une simple esthétique. C'est aussi une nécessité, surtout sur le web. La chose la plus importante à retenir ici est que si vous devez réaliser un site, rédiger une présentation ou concevoir une infographie, il est crucial que les informations fournies soient clairement exposées et lisibles de tous. L'une des meilleures façons d'y parvenir est de s'assurer que les couleurs que vous utilisez dans votre conception ont un contraste harmonieux.
Comment savoir quelles couleurs contrastent ?
Il est facile de comprendre comment la couleur peut créer un contraste. Dans la théorie des couleurs, les couleurs contrastées sont des couleurs provenant de segments opposés de la roue chromatique. Les niveaux de contraste varient de haut à bas selon leur position sur la roue chromatique. Par exemple, les couleurs qui sont directement opposées sur la roue chromatique ont le contraste le plus élevé possible, tandis que les couleurs côte à côte ont un faible contraste.
Cela ne signifie pas que les couleurs doivent être limitées uniquement couleurs contrastées, mais plutôt qu'il faut veiller à assurer un niveau de contraste dans le corps du texte, les logos et les diagrammes essentiels ou d'autres éléments de contenu.
Pour en savoir plus, consultez notre article dédié à la roue chromatique.
Quels sont les différents types de contraste de couleurs ?
Johannes Itten, peintre expressionniste suisse, designer, enseignant, écrivain et théoricien, a été l'un des premiers à définir et à identifier des stratégies pour des combinaisons de couleurs réussies.
Saturation.
C'est le contraste entre les couleurs lumineuses et ternes. Les couleurs peuvent être atténuées par l'ajout de noir, de blanc, de gris ou de couleurs complémentaires. La saturation des couleurs fait référence à l'intensité de la couleur dans une image. Au fur et à mesure que la saturation augmente, les couleurs semblent plus pures. Au fur et à mesure que la saturation diminue, les couleurs semblent plus délavées ou pâles. Une image très saturée a des couleurs vives, riches et lumineuses, tandis qu'une image avec une faible saturation virera vers une échelle de gris.
Contrastes de couleurs chaudes et froides.
Il peut sembler étrange d'assimiler la sensation de température à la perception visuelle de la couleur. Cependant, des expériences ont montré une différence de plusieurs degrés dans la sensation subjective de chaleur ou de froid. La plupart des peintres savent que les couleurs des côtés opposés de la roue chromatique traditionnelle se complètent bien et contrastent.
Si les montagnes ont souvent une teinte bleutée, c'est parce que sur de longues distances le bleu est la dernière couleur à être filtrée par l'atmosphère. C'est-à-dire qu'au moment où la lumière qui rebondit sur les montagnes atteint votre œil, le bleu est la seule longueur d'onde qui lui reste. En revanche, le rouge est l'une des premières couleurs à être filtrée, de sorte que les objets rouges au loin apparaissent rarement rouges.
Toute couleur qui contient du bleu est généralement décrite comme froide et toute couleur qui contient du rouge est généralement décrite comme chaude.
Contrastes de couleurs claires et foncées.
Ce contraste est basé sur l'utilisation de différentes luminosités et valeurs de tonalité des couleurs. Toutes les couleurs peuvent être éclaircies avec du blanc et assombries avec du noir. Le contraste clair ou foncé fait référence à la relative clarté ou obscurité d'une couleur selon le degré de blanc ou du noir qu’on y ajoute.
Contrastes successifs.
Le contraste successif est l'effet créé lorsque vous regardez un objet ou une couleur immédiatement après avoir observé un objet ou une couleur. Cela est dû à l'image rémanente qui est conservée par votre œil même après avoir cessé de voir quelque chose, principalement lumineux.
Contrastes simultanés.
Le contraste simultané fait référence à la manière dont deux couleurs différentes s'influencent. La théorie est qu'une couleur peut changer la façon dont nous percevons le ton et la teinte d'une autre lorsque les deux sont placées côte à côte. Les couleurs réelles elles-mêmes ne changent pas, mais nous les voyons comme modifiées. Par exemple, le vert fort fait apparaître le gris neutre à côté de lui en gris rougeâtre, tandis que l'effet du rouge fort sur le même gris est un aspect gris verdâtre.
Le contraste simultané a été décrit pour la première fois au 19ème siècle par Chevreul dans son célèbre livre sur la théorie des couleurs, "Le principe de l'harmonie et du contraste de couleurs", publié en 1839.
Contrastes noir et blanc.
Ce sont souvent les mêmes personnes qui s'habillent en noir et blanc : les architectes et les artistes. Ils estiment que la couleur n'est pas quelque chose dont ils ont besoin pour refléter leur personnalité. Le noir au blanc est un contraste dur et met vraiment l'accent sur la linéation. Il déplace l'attention de la couleur vers d'autres éléments tels que le volume ou la texture. Le noir et blanc est idéal pour accentuer les choses ou pour définir différentes zones. Par exemple, si vous optez pour le noir pour tous vos sols et le blanc pour les murs verticaux, cela peut avoir un effet agrandissant. L’idée est d'utiliser les bonnes quantités et de maintenir l'équilibre.
Contrastes analogues.
Des contrastes de couleurs analogues signifient que le groupement de couleurs présente des similitudes. Ces associations de couleurs ont des relations étroites les unes avec les autres. Par exemple, le contraste jaune, jaune-vert et vert ou encore le rouge, rouge-orange et l'orange.
Vous pouvez repérer des contrastes analogues dans la nature, mais aussi dans le travail d'artistes célèbres qui se tournent vers des décors extérieurs sereins en tant que muses. Par exemple, Vincent Van Gogh a utilisé une couleur contrastée de vert, bleu-vert, bleu et bleu-violet dans son tableau Iris dans un vase.
Contrastes complémentaires.
Dans le cercle chromatique, les couleurs complémentaires occupent des positions opposées. Lorsqu'elles sont mélangées, le résultat est un gris-noir neutre. Lorsqu'elles sont adjacentes, les couleurs complémentaires intensifient mutuellement leur luminosité au maximum ; lorsqu'ils sont mélangés, ils s'éteignent pour produire du gris-noir.
Meilleurs conseils pour utiliser les contrastes de couleurs.
Une mauvaise utilisation de la couleur peut facilement submerger vos clients. Si vous ne voulez pas distraire ou confondre vos utilisateurs, vous devez essayer d'atteindre l'harmonie dans votre conception. Cela n’arrivera que lorsque vous aurez établi un certain équilibre dans l'expérience visuelle.
Voici quelques règles simples qui peuvent vous y aider :
- Commencer le design par la couleur est une erreur assez courante chez les designers. Bien qu'il puisse être tentant de remplir la mise en page avec de la couleur, il vaut mieux éviter cette tentation. En commençant en niveaux de gris, vous pourrez vous concentrer davantage sur la création d'une hiérarchie visuelle solide plutôt que de vous laisser distraire par l'exploration d'un océan de combinaisons de couleurs possibles.
- La règle des 3 couleurs - Ne portez pas plus de trois couleurs dans une tenue sinon vous aurez l'air d'un clown ou d'un perroquet. C'est un conseil commun que les stylistes personnels donnent à leurs clients. À moins que vous ne soyez un expert en combinaison de couleurs, il est préférable de limiter le nombre total de couleurs que vous utilisez dans votre conception. Si vous pensez que votre design a besoin de plus de couleurs, essayez d'utiliser des variations plus sombres et plus claires des couleurs déjà sélectionnées.
- La couleur repère – La couleur répond à un objectif fonctionnel clair. Les concepteurs doivent utiliser la couleur pour simplifier le processus d'interaction avec un produit. En plus d'une forme, la couleur est un élément sur lequel les utilisateurs s'appuient lorsqu'ils interagissent avec des produits. Pour obtenir de bons résultats, il est essentiel de s'assurer que la couleur est utilisée de manière cohérente. Par exemple, si vous décidez d'utiliser une teinte spécifique pour un objet cliquable, cette couleur doit être utilisée dans toutes les parties de votre produit. Cela donnera aux utilisateurs la possibilité de s'appuyer sur leur expérience antérieure lorsqu'ils interagissent avec diverses parties de votre produit.
- La règle du 60-30-10 – C’est est une règle simple pour choisir des palettes de couleurs bien équilibrées. L'idée est simple : lorsque vous choisissez une nouvelle palette de couleurs, les 60 % de la palette doivent être dédiés à une couleur dominante (généralement, c'est une couleur neutre), une autre couleur complémentaire représente 30 % de la palette. Une troisième couleur est utilisée pour les 10 % restants du dessin.
- La couleur oui, mais pas que – Environ 8% des hommes et 0,5% des femmes sont affectés par une forme de daltonisme. La deutéranopie (daltonisme rouge-vert) est la forme la plus courante de daltonisme. Ces utilisateurs ont du mal à interagir avec l'interface utilisateur qui utilise uniquement la couleur pour transmettre le sens. Par exemple, utiliser uniquement la couleur rouge pour fournir l'état d'erreur peut s’avérer insuffisant. Un message d’accompagnement est parfois nécessaire.
Comment faire un contraste simultané ?
Le contraste simultané le plus intense concerne les couleurs qui sont complémentaires au départ, car il s'agit de la juxtaposition d'extrêmes de la roue chromatique. Une couleur sombre placée à côté d'une couleur claire les rend toutes les deux plus lumineuses. Une couleur sombre à côté d’une brillante rend le brillant plus brillant. L'obscurité à côté de la lumière rend la lumière plus claire et l'obscurité plus sombre.
Les couleurs plus chaudes semblent plus chaudes lorsqu'elles sont placées à côté de couleurs froides. Les couleurs froides ont l'air plus fraîches lorsqu'elles sont placées à côté de couleurs chaudes. Une couleur vive à côté d'une couleur en sourdine rend la couleur en sourdine plus terne. Si deux couleurs ont une luminosité similaire, moins elles seront brillantes lorsqu'elles seront placées l'une à côté de l'autre.
Les polices d’écriture peuvent-elles fournir un contraste ?
Lorsque vous utilisez plusieurs polices pour obtenir un contraste, assurez-vous que les associations de polices vont bien ensemble et sont visuellement distinctes les unes des autres. Une formule populaire consiste à opter pour un appariement avec empattement et sans empattement. Un autre moyen consiste à utiliser différents styles de police et d’épaisseurs. Par exemple, vous pouvez utiliser du gras pour les titres et une version allégée de la même police pour les blocs de texte.
En quoi le contraste est-il important dans la conception d’un document ?
Le contraste est attrayant pour les yeux. L'une des principales raisons d'utiliser le contraste dans votre document est d'attirer l'attention. De même, le contraste facilite l'organisation de l'information. Non seulement une page est plus attrayante lorsque le contraste est utilisé, mais l'organisation du document est aussi beaucoup plus claire. Le contraste permet ainsi de focaliser l’attention sur l’essentiel.
Comment utiliser le contraste des couleurs ?
Il existe de nombreuses façons d'introduire un contraste de couleurs dans votre design. Vous n'avez pas besoin d'être un maître de la théorie des couleurs. Il vous suffit de reconnaître quelques types de contrastes clés. Vous pouvez par exemple faire un contraste avec seulement deux couleurs ou alors contraster des couleurs chaudes avec des couleurs froides comme vous pouvez tout aussi bien utiliser Adobe Photoshop pour améliorer le contraste des couleurs.
En savoir plus sur la conception graphique.
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