自分が作りたいデザインの方向性を決めるためは、本連載のVol.1でもご説明したイメージをつかむための収集が有効。本屋に行けば特定のテーマに合わせて編集された年鑑や図録を見ることができますし、オンラインでもPinterestやBehanceなどを活用することで、世界中のクリエイターが制作したデザインに、簡単にアクセスすることができます。

Behanceでは世界中の様々なクリエイターが制作したデザインを参考にすることができる

昔からデザインの上達のためには「良いものをたくさん見る」ことが大切だと言われています。その気になれば大量の良いものを集めることが可能ですが、ただやみくもに集めるだけではなく、それらを観察して「ヒントを得る」ことが重要なのです。

たとえば好きなデザインのフライヤーがあったとしても、自分がいま作ろうとしているフライヤーの情報や目的と、完全に一致するということはあり得ない。お手本を参考にしすぎて、自分がつくっているデザインの優先順位を見失ってしまうかもしれません。

どうしたら「ヒントを得る」ための観察ができるのでしょうか。デザインを構成する要素はたくさんあります。配色、タイポグラフィ、写真、イラストレーション、レイアウトなどなど。プロとして仕事をするのであれば、幅広い専門知識を身につけていけるのが理想ではありますが、まずは以下の３つだけに絞ることで、シンプルにとらえて観察してみましょう。

手描きのイラストや文字で埋め尽くされているデザイン。一見ランダムそうに思えても、いくつかのルールが隠れていました。傾きの角度を揃えたり、タイトル周辺の余白は多めに取っていたり、太さが揃うように調節されていたりすることで、全体にまとまりが生まれています。

４つのデザインを「色・形・配置」に着目して観察しました。１つ１つを良く見るだけでなく、印象が違う複数のデザインを比較してみると、その中にルールを見つけることも出来ます。

色の数が少ないと静かに、多いとにぎやかになる.
左：海の青、波の白、砂のグレーの３色に絞り込まれていて、スッキリした印象。右：ピンク系の同系色でまとめられているものの、全体的に色の数が多いのでにぎやかに。

デザインの構成要素は多数存在し、それらが少しずつ影響しあって全体的な世界観が生まれています。けれど、良く観察して「色・形・配置」だけに分解してみると、ひとつひとつのルール自体はとてもシンプルなもの。単純なルールの積み重ねで、デザインの印象が出来上がっているということが良くわかります。

ただぼんやりと眺めるのではなく、その「色・形・配置」に込められた「意図」に気づけるようになると、デザインは飛躍的に上達します。「こんなデザインをしてみたい」と感じたものを集めて、そこに隠された意図を読み解く作業を、ぜひ楽しんでみてくださいね！