영화 사운드 효과를 만드는 방법

백문이 ‘불여일청’

Buster Keaton과 Charlie Chaplin과 같은 무성 영화 배우에 ‘오마주’하는 영화가 아닌 이상, 모든 영화는 포스트 프로덕션 단계에서 사운드 효과를 넣어야 합니다. 잘 만들어진 사운드 효과는 영화와 잘 어우러져서 각 장면이 자연스럽고 생동감 있게 느껴집니다. 하지만 주변음, 배경음 등 필요한 사운드 효과가 장면에 제대로 적용되지 않거나 부자연스럽다면 관객은 이를 바로 눈치챕니다.

전문 사운드 디자이너와 사운드 편집자는 다년간의 현장 경험을 통해 체득한 사운드 효과의 믹싱 및 레이어 기법을 이용하여 완벽한 주변음을 만들어냅니다. 하지만 영화감독이자 카메라 감독인 Steven Bernstein이 소개하는 팁과 인사이트를 참고하면 누구나 전문 사운드 디자이너나 편집자처럼 높은 수준의 영화 사운드를 제작할 수 있습니다. 

별도의 오디오 트랙으로 원하는 사운드 만들기

영화 사운드에 대한 흥미로운 사실 한 가지! 극장 영화의 모든 사운드는 카메라가 꺼진 다음인 포스트 프로덕션 단계에서 만들어진다는 것입니다. 영화감독은 촬영 현장에서 오디오 녹음을 통해 스크래치 트랙을 만드는데, 이 스크래치 트랙은 포스트 프로덕션에서 재녹음이 필요할 때 가이드로 사용합니다. 하지만 실제 사운드는 고유한 오디오 녹음 파일로 만든 다음 별도의 오디오 트랙에 레이어로 하나씩 추가합니다.

“이때 한 가지 원칙이 있습니다. 사운드를 독립적으로 제어한다는 것이죠. 영화 촬영시 현장에서 녹음하기도 하지만 대부분 별도로 녹음합니다. 그런 다음 포스트 프로덕션 단계에서 사운드를 추가하고 향상시키죠”라고 Bernstein은 설명합니다. 그러면서 그는 사운드를 독립적으로 제어하기 위해 다음과 같은 순서와 방법으로 촬영을 해보라고 말합니다.  

먼저 주변음 없이 대사만 녹음합니다

세 명의 주요 인물이 레스토랑에서 대화하는 장면을 촬영한다고 할 경우, 먼저 다른 테이블에 앉아 있는 보조 출연자들에게는 소리를 내지 말고 입 모양으로만 대화하며 연기하라고 지시합니다. 이렇게 해야 완벽히 조용한 세트장에서 주요 인물이 나누는 대사를 깨끗하게 녹음할 수 있습니다. 그렇게 촬영했는데도 포스트 프로덕션 단계에서 배우의 대사가 명확히 들리지 않는다고 판단되면 녹음 스튜디오에서 다시 녹음합니다. 이것을 후시 녹음(ADR)이라고 합니다.

배경음을 녹음합니다

그런 다음 보조 연기자의 대화 소리, 접시가 부딪치는 소리 등 레스토랑에서 들을 수 있는 여러 배경음을 별도로 녹음합니다. 특정 공간의 분위기를 표현하기 위해 생활 소음을 기록하는 것이기 때문에 ‘공간음 트랙’이라고도 합니다.

빈 공간의 공간음을 녹음합니다

마지막으로 모든 연기자가 도착하기 전 또는, 모든 연기자가 떠난 후 촬영 장소의 공간음을 약 1분가량 녹음합니다. 그러면 공간이 완전히 비었을 때 들을 수 있는 사운드가 녹음됩니다. 이때 전등의 미세한 잡음 등 해당 공간에서만 들리는 실제 소음을 담는 것입니다. 이 사운드는 사운드 믹스 작업 시 아주 유용합니다.

이렇게 촬영하면 장면의 각 오디오 요소마다 별도의 사운드 트랙으로 제어할 수 있습니다. 이것이 핵심입니다. Bernstein이 설명한 방법대로 촬영하면 전경음과 배경음을 개별 볼륨으로 제어할 수 있습니다. 예를 들어, 배경음의 볼륨은 그대로 둔 채 전경음의 볼륨을 높일 수 있습니다. 바깥 자동차 소음을 추가하고 싶다면, 더 사실적인 사운드를 위해 자동차 소음을 별도로 녹음한 다음, 다른 채널에 추가하여 볼륨을 따로 제어합니다.    

음향 효과 추가

촬영이 끝나면 포스트 프로덕션을 시작하고 화면 연기와 딱 맞는 사운드 효과를 추가하여 극적 효과를 더 높여야 합니다. 사운드 효과는 바닥에 의자 끄는 소리와 같은 생활 소음부터 영화 스타워즈 스타일의 우주선 이륙과 같은 특수 사운드 효과에 이르기까지 다양합니다. Adobe Creative Cloud 구독자는 로열티가 없는 10,000개 이상의 사운드 효과를 Adobe Premiere Pro나 Audition에서 원하는 대로 마음껏 이용할 수 있습니다. 음향 효과 프로세스를 통해 음향 효과를 직접 제작할 수도 있습니다.

Bernstein은 두 인물이 자갈길을 걸으면서 대화하는 장면을 예로, 음향 효과 사운드 만드는 방법을 소개합니다.

“먼저, 촬영장에서는 배우의 신발 밑창에 스펀지를 붙여 걸을 때 아무런 소리가 나지 않게 합니다. 발걸음 소리는 자연스러운 소리이지만 별도의 오디오 트랙으로 생성해 제어하는 것이 좋기 때문이죠. 그런 다음 음향 효과 제작 단계에서 다리의 움직임에 맞게 자갈 위에서 신발을 위아래로 움직여 소리를 만듭니다. 이때 이 사운드는 사람의 대화 사운드와 별도로 제어할 수 있는 사운드 트랙으로 되어 있기 때문에 관객은 배우의 대사를 선명하게 들을 수 있습니다.” 

음악 추가

영화 속에서 등장인물이 듣는 음악(내재 음향), 관객이 사운드 트랙으로 듣게 되는 음악(외재 음향) 등 약간의 배경 음악은 장면을 더욱 생동감 넘치게 합니다. 영화에 사용하기 위해 대중 음악의 저작권을 구매하면 비용이 많이 들 뿐만 아니라 시간 소모적입니다. Premiere Pro와 같은 편집 프로그램에는 저렴한 스톡 음악 라이브러리가 포함되어 있습니다. 해당 앱에서 직접 검색하고 다운로드한 다음 라이선스를 부여할 수 있습니다.

사운드 효과 믹싱 및 레이어 추가

사운드 디자인은 세트장에서 녹음된 연기자의 대사, 공간음 트랙과 방 음향 효과와 같은 주변 생활 소음, 가져왔거나 직접 제작한 사운드 효과 등 영화에 적합한 모든 사운드를 조합하여 영화를 더욱 매력적으로 만드는 프로세스입니다. 오디오 파일은 많을수록 좋습니다.

“트랙이 30개, 40개, 50개가 있을 수 있지만 트랙마다 볼륨 컨트롤과 사운드가 다릅니다. 이런 구조로 된 이유는 각 사운드를 개별적으로 제어하는 것이 중요하기 때문입니다. 포스트 프로덕션 단계에서 사운드 효과를 추가하는 이유이기도 하죠”라고 Bernstein은 말합니다.

모든 사운드를 섞어 설득력 있는 사운드가 만들어질 때까지 레이어를 쌓는 것이 사운드 디자인의 핵심입니다. 이때 각 개별 트랙의 품질은 모든 사운드가 합쳐졌을 때 만들어내는 전체 효과에 그렇게 많은 영향을 미치지 않습니다. Bernstein은 “현실 세계에서 들리는 각종 사운드를 최대한 많이 담아서 표현할수록 관객은 영화를 현실로 느끼게 되고, 영화 경험은 더욱 강력해집니다”라고 말합니다.

영화 프로젝트의 규모와 상관없이 제대로 디자인되고 편집된 사운드 믹스를 사용하면 전문 할리우드 프로덕션에서 만든 것처럼 멋지게 영화를 완성할 수 있습니다. Premiere Pro를 사용하여 명품 사운드를 제작하는 방법을 살펴보세요.