ショット・リバースショットとは

ショット・リバースショットは映画のストーリーを語る上で確実に信頼できるテクニック

ハリウッド映画と同じくらい長い歴史を持つショット・リバースショットは、撮影の定番のテクニックです。このテクニックでは、カメラのアングルをあちらからこちらへと繰り返し変えながらカットして、一つの会話が交わされているような印象を作り上げます。これは継続性をもたせるための編集技術です。1つ以上の場面を使いながら一貫したストーリーを語るためのテクニックです。エスタブリッシングショットでシーンを設定したら、ショット・リバースショットを使って、登場人物がやりとりをしている場面や周りと関わりを持つ場面を撮ります。

ショット・リバースショットでは、最初に登場人物を撮り、その後でその登場人物が見ている物、または人にショットを移し、（最初の人物のショットから反対方向のアングル）そして最後にもう一度最初の人物のショットに戻し、その人の反応を見せます。このように2つのショットを繰り返し、必要な限り撮り続けます。

「ショット・リバースショットが長く使われているのは、良い方法だからです。ストーリーをすばやく、効果的に伝えるのに便利なのです」と語るのはインディーズ映画制作者のNick Escobar氏です。

ショット・リバースショットの使い方

ショット・リバースショットは会話のシーンで活躍します。撮影者は2つのアングルショットを使って会話のシーンを撮り、映像編集の段階でその2つのショットを繰り返し交互に見せ、会話がリアルタイムで起きているような表現にします。

「誰かが何かを言ったら、もう1人の人の反応を見せるのです。その人が返事をしたら、最初のショットの人の反応を見せます。それがずっと繰り返し続くわけです」とEscobar氏は言います。

ショット・リバースショットを使った会話の撮影には、多くのバリエーションがあります。例えば、映画制作者の中には、1回につき1人の人物だけフレームに入れるシングルショットを好む人がいます。これはよくPOV（point-of-view：視点）ショットと呼ばれます。なぜなら、登場人物1人ずつの視点から見ている印象を視聴者に与えるからです。

監督によっては肩越しショット、つまり人物の背中と肩の一部を映しながら、その人物が見ている相手に焦点を合わせるショットを使う人もいます。「この方法をダーティフレームとも呼ぶことがあります。なぜなら余分な物を入れてスクリーンを汚しているからです。どちらを選ぶかは、どのようなムードや情感を表現したいかによります」とEscobar氏は説明します。

ショット・リバースショットを準備する

ショット・リバースショットを使ってシーンを撮影する場合は、カメラショットや俳優の動きを詳細に渡って事前に計画し、想定線に反して撮影しないようにすることが重要です。

「基本的には、カメラの位置を決めたら、そこから180度以内の範囲でしか撮影してはいけないということです。これは、見ている人の視線を混乱させないためです。2人の人物が会話をしているシーンをショット・リバースショットで撮っていて、1つのショットで1人が右方向を見ていたなら、もう1人の人は左方向を見ている必要があります。お互いの視線を合わせ、会話をしているように見せるためです」とEscobar氏は言います。

ショットのサイズと撮影者が使っている被写界深度に合わせて、メインショットで設定した通りに登場人物の背景をマッチさせる必要があります。

「ショット・リバースショットを使う時には、シーンを立体的に理解することが非常に重要です。特に照明をセットする時には、ムードやストーリーの一貫性を出さなければなりません」とO’Meara氏は言います。例えば、登場人物の肩が右方向から照らされていたら、別のショットでその人の顔を映す時も、右方向から照らされていなければなりません。