Comprendre les couleurs tertiaires.

Le symbolisme des couleurs tertiaires.

Produits des couleurs primaires et secondaires, les couleurs tertiaires sont également chargées de sens. Découvrez le symbolisme de chacune d'entre elles, pour vous familiariser avec cette famille de teintes pétillantes.

Vermillon/écarlate/capucine.

Le cinabre est un minerai de mercure dont les gisements ont été exploités afin d'être utilisés comme pigment, pour réaliser la couleur vermillon. Connu depuis la période néolithique, il a été utilisé dans la Chine ancienne, ainsi qu'en Inde et dans la Rome antique, à des fins artistiques ou cosmétiques. Ce sont les particules de sulfures mercuriques qui lui donnent cette couleur caractéristique. Au vu de sa toxicité et de son caractère coûteux, la teinte vermillon est désormais fabriquée à partir d'un pigment artificiel.

Cette famille de couleurs tertiaires profondes, entre le rouge et le jaune, évoque la chaleur, la passion, ainsi que la sensualité et la créativité.

Dans la sphère numérique, ces teintes sont parfaites pour représenter le talent ainsi qu'une certaine opulence. Traditionnellement utilisées pour souligner une décoration théâtrale avec des drapés somptueux, elles peuvent aussi suggérer un danger ou des émotions négatives. Il conviendra donc de les utiliser de façon mesurée pour éviter de surcharger l'ensemble de votre création, ou de lui donner un aspect inquiétant. Offrez-leur un beau contraste avec des teintes de gris ou de doré, pour faire ressortir ces magnifiques couleurs qui brilleront de tous leurs feux.

Ocre/doré/safran.

Le doré est la couleur de la puissance matérielle ou financière. Représentant le luxe, il peut donner une impression de sécurité, d'aisance matérielle ou de chaleur. La couleur or se combine avec toutes les autres teintes, mais vous pouvez la marier avec du rouge, du noir ou du marron pour créer un effet particulièrement voluptueux. C'est cependant une couleur qui peut surcharger vos créations si vous en abusez, et donner l'impression que « vous en faites trop ».

Les teintes ocres, de leur côté, créent une atmosphère harmonieuse et apaisante, ajoutant un élément de douceur et d'authenticité en toute circonstance. Elles accrochent la lumière et invitent aux voyages. Les variations safran, quant à elles, attirent aussi le regard et évoquent la pureté et la solennité. Pour toutes les couleurs de ce groupe, limitez-vous à des touches discrètes et stratégiques, qui instilleront la dose parfaite d'éclat à votre ensemble.

Chartreuse/soufre/pistache.

Signes d'élégance et d'harmonie, ces couleurs apportent une touche apaisante et rassurante aux ambiances qu'elles relèvent. Elles peuvent aussi évoquer la nature (comme toutes les tonalités de vert), le printemps, les bonbons acidulés et peut-être même les glaces à la pistache de notre enfance.

Teintes à la fois rafraîchissantes et douces, leur aspect zen se marie parfaitement avec le blanc qu'elles mettent en valeur, pour une impression de légèreté et d'optimisme. Si vous recherchez un résultat plus chaleureux, vous pouvez les combiner avec des nuances brunes, ou des éléments à effet bois plus ou moins clairs. Cette teinte peut aussi être associée à des tons roses ou des teintes orange, si votre création se veut plus pétillante, et notamment, si elle s'applique à des supports destinés aux enfants.

Elles n'en sont pas moins puissantes, et il vaudra mieux les marier avec des touches de blanc ou des textures bois, pour alléger l'intensité de leurs vibrations.

Elles fonctionnent très bien en quantité raisonnable, ou pour mettre l'accent sur quelques éléments spécifiques. Une combinaison avec du noir ou du blanc donnera un effet Art déco réussi, et des teintes plus douces, telles que la lavande, s'assortiront très bien à la couleur turquoise pour créer un tableau plus délicat. Ce sont les bonnes ondes et la sagesse qui s'expriment à travers ces couleurs qui donnent envie de partir en vacances.

Indigo/campanule.

Couleurs à l'intensité et à la profondeur saisissante, les nuances indigo sont puissantes et particulièrement vibrantes. Elles évoquent la créativité, la force et la puissance, ainsi que la luminosité et l'éclat. La richesse de leur profondeur nous ramène à la notion de mystère, et à l'introspection. Symbole de l'esprit, elles inspirent la confiance et sont des valeurs sûres du design graphique. Nombreuses sont les créations qui arborent ces nuances à la fois fascinantes et authentiques. Leur intensité se prête à des mariages variés et parfois surprenants.

Combinez vos indigos avec des accents moutarde pour un contraste remarquable. Les teintes orangées offrent aussi une très belle opposition avec ces couleurs, tout comme les rouges vermillon ou écarlate. En utilisant des touches de blanc ou de crème, vous obtiendrez un résultat un peu moins contrasté, mais tout aussi éclatant.

Pourpre.

Aujourd'hui couleur des boudoirs et des théâtres, la couleur pourpre n'en reste pas moins associée à la religion. Symbole d'opulence et de puissance, elle est imposante et se remarque sans peine. Couleur du pouvoir et de la hiérarchie, son caractère scénique incontestable renvoie aux notions de force, de royauté et d'intimité. C'est une couleur qui possède à la fois le caractère chaud et froid. Vous pourrez choisir d'accentuer l'un ou l'autre selon vos besoins, et en fonction des couleurs avec lesquelles vous l'associerez.

Parfaite pour des ambiances feutrées ou pour des supports sophistiqués, la couleur pourpre s'étale dans toute sa noblesse et stimule l'imagination. Combinée avec du rose pour un style ultra-féminin, la couleur pourpre peut aussi se permettre des compositions plus détonantes, notamment avec des teintes vert foncé, pour un effet voluptueux, ou avec du vert clair, pour une note plus printanière.

Signification et symbolique des couleurs.

Bien utiliser les couleurs tertiaires avec Adobe.