영화 속 시각 효과 알아보기

다양한 시각 효과를 사용하면 상상하는 모든 것을 영화에 표현할 수 있습니다. 실제보다 더 실제 같은 표현도 가능합니다. 영화 제작자가 시각 효과 장면을 연출하는 방법을 살펴봅니다.

시각 효과로 불가능한 것을 가능하게 만들기

영화 제작은 촬영하는 것보다 훨씬 더 많은 분량의 후반 작업을 수반합니다. 대부분의 할리우드 블록버스터 영화는 프리 프로덕션 및 포스트 프로덕션 작업에 몇 달 또는 몇 년이 걸리며, 애니메이터, 모션 캡처 아티스트, 컴퓨터 그래픽 전문가들이 생생한 외계와 경이로운 이미지를 디자인하고 실사의 동화상 영상에 삽입하는 과정을 거쳐 탄생합니다.

시각 효과(VFX)는 마법처럼 느껴질지 모릅니다. 그러나 감독이자 시각 효과 아티스트인 Darion D’Anjou는 영화 제작자는 올바른 툴과 훈련을 겸비해야 디지털 방식으로 감동적인 영상을 제작할 수 있다고 설명합니다.

할리우드 역사와 함께한 VFX

“시각 효과는 끊임없이 진화하는 기술 중 하나입니다. 1930년대와 1940년대에는 실제 필름을 긁어서 흠집을 내거나 그림을 그렸는데, 기술적으로 말하자면, 카메라에 포착되지 않은 뭔가를 이미지에 더하는 작업이므로 시각 효과로 보는 것이 맞습니다. 지금은 시각 효과 덕분에 날아다니거나 녹아내리는 장면 등 상상하는 무엇이든 연출할 수 있게 되었죠”라고 D’Anjou는 말합니다.

불꽃놀이와 같은 특수 효과는 촬영장에서 실시간으로 실행하는 반면, 시각 효과는 포스트 프로덕션 단계에서 추가됩니다. 실제로, 오늘날 장편 영화에는 디지털 방식으로 연출된 복잡한 환경과 효과를 포함하는 경우가 매우 많으므로, VFX 아티스트는 사전 시각화로 불리는 프로세스를 통해 본 촬영이 시작되기 훨씬 전부터 이러한 환경과 효과를 만들기 시작합니다.

“스타워즈 영화에 복잡한 장면이 많이 등장하므로 제작진은 사전 시각화 작업을 고안했습니다. 현재 대형 영화 업계는 전체 스토리를 사전에 완성하는 추세입니다. 아티스트가 모든 애니메이션과 그래픽을 제작하는데, 심지어 그들은 배우들이 촬영할 때 서 있어야 하는 위치까지 파악하고 있습니다. 그래서 배우들을 시각 효과에 등장시키는 경우도 있죠”라고 D’Anjou는 전합니다.

LED 월(wall)은 혁신적인 시각 효과 기술

수십 년 동안 영화 제작자는 포스트 프로덕션 단계에 시각 효과를 추가하기 위해 그린 스크린이나 블루 스크린 앞에서 배우를 촬영하는 방식을 사용했습니다. 그러나 사전 시각화의 등장과 영상기술의 발전 덕분에, 일부 프로덕션은 세트장에서 LED 월을 사용해 시각 효과를 연출하기 시작했습니다.

“외계 행성에서 맷 데이먼을 촬영한다고 가정해 봅시다. 일반적인 경우라면, 그린 스크린 앞에서 맷 데이먼을 촬영한 다음 포스트 프로덕션 단계에서 외계 행성을 추가했을 겁니다. 이제는 외계 행성을 사전 제작하여 LED 월에 띄우고 그 앞에서 배우를 촬영합니다. 일단 카메라에 담으면 그걸로 완성입니다. 행성이 이미 LED 화면에 나오기 때문에 후반 작업에서 아무것도 할 필요가 없습니다”라고 D'Anjou는 말합니다.

다양한 시각 효과 형식

시각 효과 작업으로 가능한 일에는 제한이 없지만 대부분의 효과는 다음 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다.

CGI

미래 도시를 묘사한 2차원 배경 이미지나, 화면을 날아가는 3D 모델링 우주선 등 디지털 방식으로 생성한 모든 시각 효과는 CGI(Computer-Generated Imagery)로 간주됩니다. CGI는 이안 감독의 영화 제미니 맨에 나오는 윌 스미스와 같이, 조연들이 더 크게 보이도록 하거나 배우를 나이 들게 묘사하는 등 특별한 목적으로 사용할 수 있습니다.

합성

합성은 서로 다른 두 소스의 시각 요소를 결합하여 같은 곳에 있는 것처럼 보이도록 하는 작업입니다. 이를 위해서는 그린 스크린 앞에서 배우를 촬영하고, 장면에 필요한 배경으로 교체합니다.

모션 캡처

모션 캡처 또는 모캡은 움직임을 추적하는 마커가 장착된 특수복을 입은 배우를 디지털 방식으로 기록한 후, 해당 데이터를 사용하여 3D 모델 애니메이션으로 구성하는 프로세스입니다. Disney의 만달로리안을 예로 들면, 스턴트 배우가 모캡 수트를 입고 전투 장면을 연기하고, 이후 디지털 방식으로 렌더링하는 방식이므로 스턴트 코디네이터가 언제든지 장면을 변경할 수 있습니다.

시각 효과는 팀워크가 중요

매력적인 시각 효과를 만들기 위해서는 협력할 팀을 꾸려야 합니다. VFX 팀은 대개 다양한 예술적 배경을 가진 전문가로 구성됩니다.

Adobe Substance 3D와 같은 소프트웨어를 사용하여 3D 모델 에셋을 만드는 모델러
사실적으로 보이도록 에셋을 디지털 방식으로 페인팅하는 텍스처 아티스트
에셋 주위에 컴퓨터 생성 조명을 배치하여 에셋에 적절한 빛이 비취도록 만드는 조명 전문가
에셋의 움직임을 만드는 애니메이터
물이나 폭발 장면과 같은 현실 세계의 복잡하고 역동적인 시뮬레이션을 만드는 FX 아티스트
모든 디지털 효과를 결합해 배우가 나오는 장면에 배치하는 합성 전문가

Adobe After Effects를 사용하여 시각 효과를 적용하는 사람

전문 VFX 아티스트가 되는 방법

"시각 효과를 배울 수 있는 경로는 매우 다양합니다. 그 중 하나가 예술학교입니다. 제게 다시 할 수 있는 한 가지를 고르라면, 저는 예술학교에 진학하여 모든 정식 교육을 받을 겁니다. 시각 효과는 결국 예술의 영역이기 때문이죠"라고 D’Anjou는 말합니다.

그는 또 다음과 같이 덧붙입니다. “또 다른 경로는 컴퓨터 프로그래밍입니다. 무수히 많은 좀비가 나오는 월드워Z와 같은 영화의 군중 시뮬레이션을 떠올려 보세요. 어떤 아티스트도 모든 좀비에게 뭔가를 연기하라고 일일이 지시하지 않아도 됩니다. 프로그래밍으로 구현하면 되니까요.”

ILM(Industrial Light & Magic), 웨타(Weta), 디지털 도메인(Digital Domain) 등 업계를 리드하는 유명 기업에서 일하고 싶든, 자신이 제작하는 영화에 약간의 디지털 기술을 접목하고 싶든, VFX 아티스트가 되는 바람직한 첫 단계는 먼저 다양한 실험을 해보는 것입니다.