Guía para los efectos visuales en las películas.
Descubre cómo los cineastas utilizan imágenes generadas por ordenador para crear tomas con efectos visuales alucinantes.
Los efectos visuales hacen posible lo imposible.
La cinematografía es un proceso que incluye mucho más que solo grabar una película. Muchas superproducciones de Hollywood dedican meses o incluso años a los procesos de preproducción y posproducción, en los que una serie de animadores, artistas de gráficos animados y especialistas en gráficos de ordenador diseñan mundos alienígenas llenos de color y paisajes inimaginables para añadir a las secuencias de acción.
Los efectos visuales (o VFX) pueden parecer magia. Sin embargo, el director y artista de efectos visuales Darion D'Anjou explica que, con las herramientas y la formación adecuadas, cualquier cineasta puede crear imágenes increíbles mejoradas digitalmente.
VFX forma parte de la historia de Hollywood.
“Los efectos visuales son una de las partes de la tecnología que sigue evolucionando”, afirma D’Anjou. “En los años 30 y 40, rayaban o dibujaban sobre la misma cinta. Técnicamente, son efectos visuales, porque añades algo a la imagen que no estaba delante de la cámara. Ahora, gracias a los efectos visuales, podemos añadir cosas que vuelen, se derritan, se disuelvan o hagan cualquier cosa que podamos imaginar”.
Mientras los efectos especiales como la pirotecnia se ejecutan en directo en el set, los efectos visuales se añaden en posproducción. De hecho, los largometrajes modernos suelen tener muchos entornos complejos creados digitalmente y los artistas de efectos especiales y efectos visuales comienzan a crearlos mucho antes del comienzo del rodaje en un proceso llamado previsualización.
“Las películas de Star Wars inventaron la previsualización de alguna manera, porque incluyen tantísimos elementos complejos”, explica D’Anjou. “Y lo que ocurre ahora con las grandes producciones es que, básicamente, crean toda la historia antes de tiempo. Crean todas las animaciones y los gráficos, e incluso saben dónde tienen que colocarse los actores cuando graban. Así que, a veces, ahora los actores son los que se incluyen en los efectos visuales”.
Las pantallas LED son la revolución de los efectos visuales.
Durante décadas, los cineastas han grabado a los actores delante de pantallas verdes o pantallas azules para añadir efectos visuales en la posproducción. Sin embargo, con el auge de la previsualización y los avances en tecnología de vídeo, algunas producciones han comenzado a usar las pantallas LED para llevar los efectos visuales al set.
“Digamos que tenemos a Matt Damon y queremos grabarlo en un planeta alienígena”, dice D’Anjou. “Normalmente, Matt Damon se colocaría delante de una pantalla verde y, luego, en posproducción, añadiríamos el planeta alienígena. Ahora creamos el planeta alien, lo ponemos en la pantalla LED y grabamos al actor delante de la pantalla. Así, una vez está grabado, ya está terminado. No tenemos que hacer nada en posproducción porque el planeta ya está en la pantalla LED”.
Los efectos visuales adoptan numerosas formas.
Aunque no existe un límite para lo que los efectos visuales pueden conseguir, la mayoría pueden dividirse en tres categorías:
Imágenes generadas por ordenador (CGI)
Cualquier efecto visual creado digitalmente se considera CGI, ya sea una imagen de fondo dimensional de una ciudad futurista o un modelo en 3D completo de una nave espacial volando por el fotograma. Los CGI también se pueden usar con objetivos más sutiles, como hacer que una multitud de extras parezca mayor o rejuvenecer a un actor, como a Will Smith en Géminis de Ang Lee.
Composición
La composición es la acción de combinar elementos visuales de dos fuentes diferentes para que parezca que se encuentran en el mismo lugar. En este proceso, es mejor grabar a los actores delante de una pantalla verde, que puede reemplazarse fácilmente con el fondo que se desee añadir a la escena.
Captura de movimiento
La captura de movimiento, o mocap, es el proceso de grabar digitalmente a un actor con un traje especial equipado con marcadores que rastrean sus movimientos y, a continuación, usar esos datos para construir un modelo en 3D animado. En The Mandalorian de Disney, los dobles llevan trajes de captura de movimiento en las escenas de lucha, que luego se renderizan de forma digital para que los coordinadores de escenas de riesgo hagan los cambios que sean necesarios.
Los efectos visuales son un trabajo en equipo.
Hace falta mucha gente para crear efectos visuales convincentes. Un equipo de VFX típico incluye especialistas con una gran variedad de experiencias artísticas, incluidos:
- Modeladores, que utilizan software como Adobe Substance 3D para crear modelos en 3D conocidos como activos.
- Artistas especializados en texturas, quienes pintan los activos de forma digital para que parezcan más realistas y verosímiles.
- Especialistas en iluminación, quienes se aseguran de que los activos estén bien iluminados al colocar luces generadas por ordenador alrededor de ellos.
- Animadores, que aportan movimiento a los activos.
- Artistas de efectos especiales, que crean simulaciones dinámicas y complejas del mundo real, como agua o una explosión.
- Compositores, que unen todos los efectos digitales y los colocan en la escena con los actores.
Cómo convertirte en un artista de efectos visuales.
“Si quieres entrar en el mundo de los efectos visuales, puedes seguir un millón de caminos”, afirma D’Anjou. “Uno es ir a una escuela de arte. Si pudiese volver atrás y cambiar una cosa, sería ir a una escuela de arte para obtener formación real, porque, al final, los efectos visuales son arte”.
“Otra forma es la programación informática. Si piensas en las simulaciones de multitudes en una película como Guerra Mundial Z, donde hay miles de zombis, ningún artista va a sentarse a decirle a cada zombi lo que tiene que hacer. Eso es todo programación”.
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Colaborador
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